Mutations<\/em>, titre de cette deuxi\u00e8me mouture du Magasin G\u00e9n\u00e9ral, ne manque pas d\u2019actualit\u00e9 consid\u00e9rant les impond\u00e9rables qui ponctuent aujourd\u2019hui le paysage de la Gasp\u00e9sie, comme celui de la majorit\u00e9 des r\u00e9gions au Qu\u00e9bec d\u2019ailleurs : exode rural, d\u00e9natalit\u00e9, centralisation des pouvoirs, r\u00e9orientation \u00e9conomique\u2026 Loin d\u2019adopter un ton alarmiste ou moralisateur, l\u2019exposition en appelle au contraire au pouvoir catalyseur de ces localit\u00e9s de \u00ab bout-du-monde \u00bb, \u00e0 savoir les gens eux-m\u00eames. Sous le commissariat d\u2019Andr\u00e9-Louis Par\u00e9, Mutations<\/em> se pr\u00eate plut\u00f4t au jeu des rencontres avec une approche humaine et complice, comme en fait foi la pr\u00e9sentation ext\u00e9rieure des \u0153uvres, ne laissant d\u2019autre choix aux habitu\u00e9s de la route 132 que de les c\u00f4toyer quotidiennement.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est donc sous la forme d\u2019un cin\u00e9ma en plein air que se pr\u00e9sente d\u2019embl\u00e9e Mutations<\/em>. Officiant sur le terrain vacant devant le Magasin G\u00e9n\u00e9ral<\/em> et collig\u00e9es en deux segments de 53 minutes chacun, les \u0153uvres vid\u00e9ographiques d\u2019Isabelle Hayeur et d\u2019Emmanuelle L\u00e9onard se partagent la programmation des nocturnes, proposant des fresques intimistes o\u00f9 la nature et l\u2019humain se red\u00e9finissent \u00e0 l\u2019aune des changements propres \u00e0 leur contemporan\u00e9it\u00e9. Les paysages \u00e0 la fois industriels et ruraux de Hayeur sont ainsi soumis \u00e0 l\u2019entropie ou l\u2019alt\u00e9ration et traduisent un d\u00e9racinement profond, celui de l\u2019\u00eatre humain \u00e0 l\u2019\u00e9gard de son environnement. Sous le couvert de l\u2019entretien, L\u00e9onard adopte pour sa part un point de vue sociologique afin d\u2019aborder les th\u00e8mes de la mort, du temps qui passe ou de celui qui vient. Loin d\u2019\u00eatre impassible, l\u2019esth\u00e9tique documentaire privil\u00e9gi\u00e9e par l\u2019artiste lui permet de dresser un portrait sinc\u00e8re et touchant de communaut\u00e9s marginalis\u00e9es (religieuses, client\u00e8le d\u2019un bar, ain\u00e9s). Quoique sensibles aux transformations induites par les technologies et conscients des enjeux sociaux et environnementaux \u00e0 venir, leur simplicit\u00e9 et leur candeur \u00e9meuvent, soulignant sans pr\u00e9tention notre condition humaine.<\/p>\n\n\n\n Le b\u00e2timent lui-m\u00eame n\u2019est pas en reste alors que se d\u00e9tache d\u2019une lucarne la r\u00e9tro projection de The End<\/em>, une \u0153uvre percutante de L\u00e9onard o\u00f9 un personnage rendu aphasique par l\u2019archa\u00efsme intrins\u00e8que du support (un film super 8) fait inlassablement ses adieux \u00e0 un je-ne-sais-quoi de r\u00e9volu. Une antinomie \u00e9loquente qui fait \u00e9cho au titre de l\u2019exposition dans la mesure o\u00f9 elle \u00e9voque une certaine forme d\u2019it\u00e9ration historique ou \u00e0 tout le moins, de cycle de r\u00e9g\u00e9n\u00e9rescence. On retrouve \u00e9galement sur la fa\u00e7ade de l\u2019\u00e9difice Remous<\/em>, une photographie surdimensionn\u00e9e puis\u00e9e de Underworlds<\/em>, une s\u00e9rie de Hayeur o\u00f9 l\u2019artiste \u00e9lucubre autour de l\u2019impact n\u00e9faste de l\u2019humain sur son habitat naturel. Documentant des espaces aquatiques pollu\u00e9s \u00e0 l\u2019aide d\u2019une cam\u00e9ra submersible, l\u2019image force la prise de conscience \u00e9cologiste tout en offrant un clin d\u2019\u0153il entendu au fleuve St-Laurent juste derri\u00e8re, lui-m\u00eame en proie aux sp\u00e9culations p\u00e9troli\u00e8res et gaz\u00e9if\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n R\u00e9alis\u00e9e sp\u00e9cifiquement pour l\u2019occasion, l\u2019installation vid\u00e9o Le ruban<\/em> de S\u00e9bastien Cliche invite quant \u00e0 elle \u00e0 s\u2019ab\u00eemer dans une histoire en perp\u00e9tuelle recomposition. Sous la forme d\u2019une mise en abyme, Le ruban<\/em> nous transporte \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un conte schizophr\u00e8ne o\u00f9 le fil conducteur semble \u00eatre ce m\u00eame camion-remorque o\u00f9 il nous faut prendre place \u2013litt\u00e9ralement \u2013, afin de rencontrer l\u2019\u0153uvre. En une esp\u00e8ce de filature reprenant les codes cin\u00e9matographiques du road trip<\/em>, l\u2019artiste nous montre autant le faire<\/em> de l\u2019image (montage, travail de l\u2019image, effets visuels, etc.) que le faire<\/em> du r\u00e9cit (dialogues, rythme, report d\u2019\u00e9v\u00e9nements, textes, etc.), multipliant les possibilit\u00e9s narratives en un dispositif r\u00e9cursif et autor\u00e9gul\u00e9 qui rappelle Le sommeil trouble de l\u2019op\u00e9rateur<\/em> pr\u00e9sent\u00e9 au Circa et au Sporobole en 2015. Cette fiction performative invite \u00e0 porter un regard cr\u00e9ateur sur le monde et les incalculables interrelations qui le d\u00e9finissent et le renouv\u00e8lent incessamment.<\/p>\n\n\n\n L\u2019exposition du Magasin G\u00e9n\u00e9ral demeure avant tout l\u2019exp\u00e9rience d\u2019une proximit\u00e9 humaine qui fait mouche, puisque la seule envie que l\u2019on ait apr\u00e8s y avoir mis les pieds, c\u2019est ind\u00e9niablement d\u2019y retourner.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/IM-Dubois-Mutations-Magasin-Genreal-01-WEB.jpg\")
Photo : Le Magasin G\u00e9n\u00e9ral \u2013 Studio international en cr\u00e9ation multidisplinaire<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/IM-Dubois-Mutations-Magasin-Genreal-08-WEB.jpg\")
Photo : S\u00e9bastien Cliche<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n