Judicieusement install\u00e9e en d\u00e9but de parcours, la rh\u00e9torique caustique de l\u2019artiste Mathieu Lef\u00e8vre jette d\u2019embl\u00e9e les bases d\u2019une exposition qui a de quoi d\u00e9ranger. Pied de nez aux diktats esth\u00e9tiques issus de la hi\u00e9rarchisation s\u00e9culaire des arts, les peintures sculpturales It Just Comes out Naturally<\/em> (2010) et That\u2019s Deep<\/em> (2010) \u00e9mettent un commentaire corrosif sur le mythe du g\u00e9nie cr\u00e9ateur et questionnent par la bande la l\u00e9gitimit\u00e9 et l\u2019ing\u00e9rence de la critique d\u2019art dans les sph\u00e8res hautement s\u00e9gr\u00e9gu\u00e9es de la pratique artistique contemporaine. Un regard m\u00e9tacritique pertinent de la part des commissaires, Th\u00e9r\u00e8se St-Gelais et Marie-\u00c8ve Charron, qui laisse pr\u00e9sager peu d\u2019angles morts pour la suite. <\/p>\n\n\n\n Faisant \u00e9cho au travail de Lef\u00e8vre, la vid\u00e9o Continental Divide<\/em> (1994) de Rosemarie Trockel parabole la violence insidieuse et oppressante du milieu artistique et propose de ce fait une critique de la valeur arbitraire du discours historique comme lieu de savoir objectif. \u00c0 rebours, l\u2019intervention artistique Parlons d\u2019\u0153ufs !<\/em> (2010-2015) d\u2019Arkadi Lavoie Lachapelle, r\u00e9alis\u00e9e une premi\u00e8re fois devant le mus\u00e9e d\u2019art contemporain en 2010 puis r\u00e9activ\u00e9e devant la galerie de l\u2019UQAM la journ\u00e9e du vernissage de l\u2019exposition n\u2019est pas sans puiser dans la critique institutionnelle. Un acte de r\u00e9sistance po\u00e9tique qui met en exergue les m\u00e9canismes de r\u00e9gulation de l\u2019institution mus\u00e9ale tout en offrant parall\u00e8lement la preuve ind\u00e9fectible que pareil geste fait rarement consensus. The Trainee <\/em>(2008) de l\u2019artiste finlandaise Pilvi Takala explore quant \u00e0 elle le pouvoir ali\u00e9nant des structures d\u2019autorit\u00e9 et les conditions de leurs mises en \u00e9chec. Engag\u00e9e \u00e0 titre de stagiaire pendant un mois dans une soci\u00e9t\u00e9 comptable, l\u2019artiste brille par sa nonchalance et son atonie, \u00e9coulant les journ\u00e9es \u00e0 errer dans l\u2019ascenseur ou \u00e0 fixer le vide. Un PowerPoint rend compte de l\u2019indignation ambiante, mais plus encore, de l\u2019injonction \u00e0 la productivit\u00e9 qui entoure la performance et que l\u2019artiste, par le biais de la r\u00e9sistance et de la contre-productivit\u00e9, d\u00e9samorce avec humour. Une strat\u00e9gie r\u00e9it\u00e9r\u00e9e ici dans la proposition double de Michel de Broin : Shared Propulsion Car<\/em> (2007) et Le Proc\u00e8s\/The Trial<\/em> (2015). Suivant une performance aussi h\u00e9t\u00e9roclite que subversive impliquant une voiture m\u00e9tamorphos\u00e9e en v\u00e9lo octopode, Le Proc\u00e8s\/The Trial<\/em> d\u00e9voile la mise en \u0153uvre de l\u2019ordre et sa mise en sc\u00e8ne. Une approche ludique qui donne \u00e0 voir la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 du syst\u00e8me judiciaire pour en fragiliser les fronti\u00e8res, laissant \u00e0 l\u2019art le soin d\u2019en contaminer les structures disciplinaires.<\/p>\n\n\n\n M\u00e9taphore de la quotidiennet\u00e9, le sens de Bulto<\/em> (2011), \u0153uvre bic\u00e9phale de Melanie Smith et Rafael Ortega, r\u00e9side pr\u00e9cis\u00e9ment dans son mode op\u00e9ratoire et sa banalit\u00e9 apparente. Trimball\u00e9 dans les rues de Lima, cet immense paquet ficel\u00e9 incommodant et informe perturbe le flux urbain et sert de pr\u00e9texte \u00e0 une rencontre intuitive et performative avec la capitale p\u00e9ruvienne et ses gens. Le caract\u00e8re ludique et improvis\u00e9 de l\u2019op\u00e9ration conjugu\u00e9 \u00e0 l\u2019inusit\u00e9 de l\u2019objet en question op\u00e8re un retournement du regard, focalisant l\u2019attention sur le contexte de pr\u00e9sentation plut\u00f4t que sur l\u2019objet lui-m\u00eame. Une m\u00e9canique qui fait \u00e9cho aux \u0153uvres photographiques d\u2019Emmanuelle L\u00e9onard. De mani\u00e8re sensible et probante, l\u2019artiste nous pr\u00e9sente des lieux vou\u00e9s \u00e0 l\u2019enfermement et l\u2019observation, reprenant le th\u00e8me de la surveillance avec cette esth\u00e9tique archivistique qui lui est propre. Ici, la pr\u00e9sentation des \u0153uvres nous fait penser au panoptique de Foucault, d\u00e9voilant de ce fait notre participation tacite \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 disciplinaire<\/em>. D\u00e9cid\u00e9ment, le malaise s\u2019installe.<\/p>\n\n\n\n Un malaise bien palpable dans le travail de Maria Marshall, Catherine Opie et Christine Major. Adroitement regroup\u00e9es les unes pr\u00e8s des autres en fin de parcours, les \u0153uvres I Love You Mummy, I Hate You<\/em> (2001), Self Portrait\/Nursing<\/em> (2004) et Champ d\u2019action<\/em> (2014) cr\u00e9ent un dialogue t\u00e9lescopant maternit\u00e9, sexualit\u00e9, identit\u00e9 de genre et pratique artistique de mani\u00e8re \u00e0 cr\u00e9er une tension autour de ces enjeux, de leurs chevauchements et de leurs desseins. Dans ce cas, la r\u00e9ponse semble ne pas se situer du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019entente et du dicible, mais plut\u00f4t dans la faille et l\u2019indiscipline. D\u2019ob\u00e9dience politique, la pratique engag\u00e9e d\u2019\u00c9dith Brunette prend ici la forme d\u2019entrevues film\u00e9es au coll\u00e8ge Lionel-Groulx pendant les \u00e9v\u00e8nements du Printemps \u00c9rable de 2012. Loin d\u2019engendrer ce qu\u2019elle pr\u00e9sage, l\u2019\u0153uvre Consensus<\/em> (2012) fait plut\u00f4t \u00e9tat des dissensions entre les protagonistes des diverses factions concern\u00e9es par la gr\u00e8ve \u00e9tudiante et du dialogue impossible entre elles. En ce sens, la vid\u00e9o met en exergue les m\u00e9canismes caducs du syst\u00e8me d\u00e9mocratique, laissant transparaitre l\u2019asym\u00e9trie d\u00e9cisionnelle propre \u00e0 chacun des groupes sociaux. Une r\u00e9flexion aussi sur le pouvoir m\u00eame de l\u2019art, sa faillite \u00e0 colmater les br\u00e8ches, \u00e0 faire lui-m\u00eame consensus.De mani\u00e8re convaincante, Le d\u00e9sordre des choses<\/em> aborde diff\u00e9rentes postures critiques par le truchement de regards crois\u00e9s sur les lieux communs du pouvoir. Si la forme de l\u2019exposition n\u2019appelle toutefois pas au chaos que son titre annonce, le r\u00e9sultat n\u2019en demeure pas moins probant et on y ressort certes d\u00e9stabilis\u00e9.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/5-Le-desordre-des-choses_Vue-emmanuelle_leonard.jpg\")
Photo : L-P C\u00f4t\u00e9, Galerie de l\u2019UQAM<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2-Le-desordre-des-choses_Vue-melanie_smith_et_rafael_ortega-mathieu_lefevre-1.jpg\")
Photo : L-P C\u00f4t\u00e9, Galerie de l\u2019UQAM<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n