Fond\u00e9 par les artistes Jacky Georges Lafargue et Louis Couturier, le Magasin G\u00e9n\u00e9ral sera destin\u00e9 \u00e0 accueillir des artistes de toutes disciplines dans une r\u00e9sidence am\u00e9nag\u00e9e au deuxi\u00e8me \u00e9tage. Ses fondateurs insistent d’ailleurs sur l’aspect multidisciplinaire permettant au MG de se doter d’une vocation de cr\u00e9ation, certes, mais qui pourrait tout aussi bien s’adresser \u00e0 des auteurs, \u00e0 des musiciens ou \u00e0 des scientifiques. Un choix plus rassembleur dans une r\u00e9gion o\u00f9 l’art contemporain n’est peut-\u00eatre pas la pr\u00e9occupation premi\u00e8re. En effet, les centres de production et diffusion artistiques ne sont pas l\u00e9gion dans la p\u00e9ninsule, particuli\u00e8rement en Haute Gasp\u00e9sie (secteur entre Sainte-Anne-des-Monts et Rivi\u00e8re-Madeleine) plus connue pour le Festival en chanson de Petite-Vall\u00e9e. Les centres d’artistes Vaste et Vague de Carleton, dans la Baie-des-Chaleurs, et l’Espace F de Matane, aux limites du Bas-St-Laurent, sont les principaux porte-\u00e9tendards de l’art actuel en Gasp\u00e9sie avec quelques \u00e9v\u00e9nements ponctuels tels les Rencontres internationales de la photographie en Gasp\u00e9sie <\/em>et Les Perc\u00e9\u00efdes, festival de cin\u00e9ma et d’art de Perc\u00e9<\/em>. C’est donc avec enthousiasme que la municipalit\u00e9 de Rivi\u00e8re-Madeleine accueillait la nouvelle vocation du Magasin G\u00e9n\u00e9ral. <\/em>Le village connait d’ailleurs le duo Couturier\/Lafargue pour l’\u00e9laboration d’un projet de cr\u00e9ation in situ, Le Grand Sault de la rivi\u00e8re Madeleine<\/em>. Depuis quelques mois le duo est \u00e0 la recherche d’une ancienne locomotive enfouie dans le terrain faisant face au MG, vestige des activit\u00e9s du moulin \u00e0 papier (Great Eastern Paper Company Ltd) en fonction entre 1921 et 1926. Cette recherche de longue haleine fera l’objet de nouveaux d\u00e9veloppements au cours des prochains mois.<\/p>\n\n\n\n Tactiques de camouflage<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Pour annoncer son ouverture prochaine, le Magasin G\u00e9n\u00e9ral pr\u00e9sentait le travail de l’artiste Evelyne Leblanc-Roberge. Originaire de Maria en Gasp\u00e9sie, Leblanc-Roberge enseigne pr\u00e9sentement la photographie au d\u00e9partement de Art & Art History de l’Universit\u00e9 de Rochester dans l’\u00c9tat de New York, o\u00f9 elle poursuit sa pratique. Un s\u00e9jour au MG en mai dernier lui a permis de faire du rep\u00e9rage et une collecte de donn\u00e9es photographiques pour la conception d’une image imprim\u00e9e sur une b\u00e2che de 15 x 16 pieds qui couvrirait la fa\u00e7ade du b\u00e2timent durant une ann\u00e9e. Au premier coup d’\u0153il, l’\u0153uvre montre une pi\u00e8ce pratiquement vide photographi\u00e9e de la vitrine ext\u00e9rieure du magasin dont on aper\u00e7oit le cadre et quelques \u00e9l\u00e9ments de la devanture. Dans la partie gauche de la pi\u00e8ce, un diable est appuy\u00e9 contre le mur du fond, tout pr\u00e8s d’une fen\u00eatre donnant sur la mer. \u00c0 droite, une structure qui semble de construction r\u00e9cente contraste avec l’aspect ancien des murs, plafond et plancher en lattes peintes. Le cadre de porte de cette annexe dirige le regard vers un alignement de trois autres, ouvrant sur autant de pi\u00e8ces. C’est probablement \u00e0 ce moment que l’on commence \u00e0 douter de l’image, la succession des quatre chambres pr\u00e9sum\u00e9es \u00e9tant incoh\u00e9rente vu les dimensions de la salle maitresse. Un regard plus attentif nous permet de constater que les lattes formant le plafond et le plancher s’entrelacent d’une mani\u00e8re non plausible, que la rampe et le d\u00e9but d’un escalier descendant laissent sous entendre que la pi\u00e8ce est \u00e0 l’\u00e9tage alors que la prise de vue provient de la vitrine du rez-de-chauss\u00e9e. De nombreux autres d\u00e9tails confirment qu’il ne s’agit pas d’un simple clich\u00e9 photographique mais bien d’un collage dont le trompe l’\u0153il est saisissant.<\/p>\n\n\n\n L’\u0153uvre est effectivement une image composite form\u00e9e d’une centaine de prises de vue de diff\u00e9rents espaces du Magasin. Dans Tactiques de camouflage<\/em>, Evelyne Leblanc-Roberge \u2013 qui s’int\u00e9resse de fa\u00e7on r\u00e9currente aux espaces de vie et aux b\u00e2timents domestiques ou institutionnels \u2013 poursuit une r\u00e9flexion amorc\u00e9e dans ses travaux ant\u00e9rieurs sur la question du cadre1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - \u00ab We create systems of frames to identify what surrounds us, to structure thoughts, images, concepts, ideas, or to dictate a point of view. The traditional picture frame or screen separates the work of art from its surroundings, and may help focus the viewer’s attention. At the same time, a frame unites a work with its context. How rigid are these frames? \u00bb Extrait du m\u00e9moire de Maitrise de Evelyne Leblanc-Roberge, disponible en ligne \u00e0 l’adresse : http:\/\/www.evelynelr.com\/evelynelr_mfa.pdf<\/a><\/span>. Ici, les diff\u00e9rents cadres de la maison (fen\u00eatres, portes, charpentes) d\u00e9terminent le cadrage des prises de vue qui, une fois reconfigur\u00e9es dans l’image, brouillent \u00e0 notre insu les pistes de notre perception de l’espace.<\/p>\n\n\n\n Regarder la photographie d’un lieu o\u00f9 le corps pourrait se situer am\u00e8ne souvent le regardeur \u00e0 se projeter dans l’image pour y d\u00e9ambuler. Or, la fragmentation des espaces r\u00e9els en un lieu improbable nous confine, en quelque sorte, \u00e0 l’int\u00e9rieur du cadre impos\u00e9 par l’artiste. Le processus mental qui nous aurait men\u00e9s \u00e0 descendre l’escalier ou \u00e0 traverser les quatre chambres pour imaginer les espaces non photographi\u00e9s s’estompe, nous restons h\u00e9sitant sur le pas de la premi\u00e8re porte ou immobile devant ces marches qui ne m\u00e8nent nulle part. Cet \u00e9tat de confinement se retrouve aussi, mais diff\u00e9remment, dans d’autres \u0153uvres de Leblanc-Roberge dont Wall+Paper<\/em>, un projet o\u00f9 l’artiste, \u00e0 partir d’une correspondance avec des prisonniers condamn\u00e9s \u00e0 perp\u00e9tuit\u00e9, questionne les espaces de r\u00e9clusion que certains ne peuvent physiquement quitter et auxquels d’autres ne peuvent physiquement acc\u00e9der2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Lire \u00e0 ce propos Peter Christensen, Joshua Dubler et Evelyne Leblanc-Roberge, \u00ab Evelyne Leblanc-Roberge’s Wall+Paper \u00bb,<\/em> Afterimage<\/em>, vol. 43, no<\/sup> 1 & 2 (2015).<\/span>.<\/p>\n\n\n\n Le soir du vernissage, l’artiste avait \u00e9galement install\u00e9 une projection vid\u00e9o que l’on pouvait observer de l’ext\u00e9rieur, fragment\u00e9e par les trois petites fen\u00eatres situ\u00e9es \u00e0 l’\u00e9tage du Magasin G\u00e9n\u00e9ral. On y percevait des images d’eau que l’on verse, des gouttelettes sur une paroi de verre, la mer et son mouvement de vagues, des papiers \u00e0 motifs de nuages agit\u00e9s par le vent, des cailloux qui tombent, le tissu d’une robe \u00e0 pois, parfois une main. Certaines s\u00e9quences \u00e9taient plus efficaces que d’autres, notamment celle de la mer, peut-\u00eatre trop br\u00e8ve, qui apparaissait de fa\u00e7on identique dans chaque fen\u00eatre. Le bruit des vagues, bien r\u00e9elles derri\u00e8re le Magasin G\u00e9n\u00e9ral, s’arrimait au mouvement de la s\u00e9quence num\u00e9rique. Beau moment contemplatif dans un \u00ab cin\u00e9ma \u00bb \u00e0 ciel ouvert install\u00e9 pour l’occasion.<\/p>\n\n\n\n La totalit\u00e9 de l’image de la vid\u00e9o \u00e9tait visible sur un mur \u00e0 l’int\u00e9rieur de la r\u00e9sidence. De ce point de vue on pouvait mieux appr\u00e9cier la seconde partie de la boucle de 16 minutes montrant la maquette d’une chambre blanche dans laquelle des roches aux formes g\u00e9om\u00e9triques sont d\u00e9pos\u00e9es une \u00e0 une. Les rep\u00e8res architecturaux de la maquette se confondant avec les fen\u00eatres et le mur en lattes de la r\u00e9sidence cr\u00e9aient un effet de trompe l’\u0153il particuli\u00e8rement int\u00e9ressant.<\/p>\n\n\n\n Le titre de l’ensemble du projet, Tactiques de camouflage<\/em>, prend sens de diff\u00e9rentes mani\u00e8res dans les deux \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es. Sur la photo de la fa\u00e7ade, c’est la r\u00e9alit\u00e9 architecturale du b\u00e2timent d’\u00e9poque qui se voit camoufl\u00e9e dans un jeu de reconstruction subtil des espaces alors que dans la vid\u00e9o il s’agit plut\u00f4t de fusionner l’architecture avec le paysage. Pourtant, en int\u00e9grant de fa\u00e7on discr\u00e8te et fort po\u00e9tique les \u00e9l\u00e9ments marins de la r\u00e9gion \u00e0 l’ancien magasin post\u00e9 en bordure de la mer3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Pr\u00e9cisons qu’il s’agit plut\u00f4t ici de l’embouchure du fleuve Saint-Laurent, que l’artiste et l’auteure, toutes deux d’origine gasp\u00e9sienne, se plaisent \u00e0 nommer \u00ab la mer \u00bb.<\/span>, Evelyne Leblanc-Roberge ne fait pas simplement appel \u00e0 la dissimulation sugg\u00e9r\u00e9e par le titre, elle nous r\u00e9v\u00e8le \u00e9galement les d\u00e9tails que nous aurions tendance \u00e0 ne plus remarquer.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/mg_elr14-2.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/mg_elr08-2.jpg\")