Si les termes sida, VIH, virus, maladie et \u00e9pid\u00e9mie n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 mis en avant, c\u2019est moins par pudeur que pour d\u00e9passer prudemment un imaginaire traumatique li\u00e9 au tournant des ann\u00e9es 1990. L\u2019exposition, organis\u00e9e au Palais de Tokyo par le commissaire Fran\u00e7ois Piron, prend appui sur l\u2019ouvrage de l\u2019historienne et critique d\u2019art \u00c9lisabeth Lebovici intitul\u00e9 Ce que le sida m\u2019a fait : Art et activisme \u00e0 la fin du XX^{e<\/sup> si\u00e8cle<\/em> (2017). Comme le titre du livre l\u2019indique, il s\u2019agit moins de formuler une histoire de l\u2019art au temps du sida que de livrer des fragments, des indices de la fa\u00e7on dont cette p\u00e9riode a affect\u00e9 celles et ceux qui l\u2019ont travers\u00e9e et les g\u00e9n\u00e9rations suivantes. <\/p>\n\n\n\n}

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R\u00e9gis Samba-Kounzi et Julien Devemy<\/strong>
Nos communaut\u00e9s de r\u00e9sistance<\/em>, vue d’installation, Palais de Tokyo, Paris, 2023.
Photo : Aur\u00e9lien Mole, permission du Palais de Tokyo, Paris<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Les cr\u00e9ateurs et cr\u00e9atrices directement touch\u00e9\u00b7es par le sida, d\u00e9c\u00e9d\u00e9\u00b7es pr\u00e9cocement ou vivant\u00b7es, c\u00f4toient au Palais de Tokyo de plus jeunes artistes ; dans le catalogue de l\u2019exposition \u2013 \u0153uvre \u00e0 part enti\u00e8re pens\u00e9e par la graphiste Roxanne Maillet \u2013, toutes les notices biographiques sont \u00e9crites au pr\u00e9sent, telle une communaut\u00e9 morte-vivante li\u00e9e par son rapport au corps, \u00e0 la maladie et au deuil. Le sida n\u2019est d\u2019ailleurs pas per\u00e7u comme un moment r\u00e9volu de la fin du si\u00e8cle dernier, mais une part de notre contemporan\u00e9it\u00e9, ainsi que l\u2019attestent les reproductions de dessin des membres du Bambanani Women\u2019s Group, groupe d\u2019entraide fond\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 2002 au Cap, en Afrique du Sud. Les silhouettes des corps \u00e9rig\u00e9s, en action, s\u2019animent au gr\u00e9 des r\u00e9cits de vie qui s\u2019organisent avec et autour de la s\u00e9ropositivit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n
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$\"Bambanani-Women's-Group\"$
Bambanani Women\u2019s Group<\/strong>
Body Map (Nondumiso)<\/em>, 2002.
Photo : permission de AIDS and Society Research Unit, University of Cape Town, & Bambanani Women\u2019s Group<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
L\u2019individualisation des t\u00e9moignages apparait rapidement, autant dans l\u2019exposition que dans le catalogue, comme une qu\u00eate complexe. Comment rendre compte de la singularit\u00e9 des r\u00e9cits lorsque l\u2019on cherche parfois \u00e0 anonymiser pour prot\u00e9ger les identit\u00e9s ? Dans certains cas, dont celui des Portraits \u00e0 la bougie<\/em> de Pascal Li\u00e8vre, o\u00f9 la cire, mat\u00e9riau si ambigu, mortuaire et \u00e9rotique, se r\u00e9pand sur les archives de diff\u00e9rentes personnes malades, on passera par le recouvrement. Chez Michel Journiac, ce sera le plomb, qui \u00e9clabousse dans toute sa pesanteur les noms \u00e9gren\u00e9s des amis disparus. Le texte se veut un moyen de redonner vie aux \u00eatres, par des pr\u00e9noms, des dates ou des souvenirs. <\/p>\n\n\n\n
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$\"Pascal-Lie\u0300vre_Sixportraitsalabougie(desarchivespourlefutur)\"$
Pascal Li\u00e8vre<\/strong>
Six portraits \u00e0 la bougie<\/em>
(des archives pour le futur)<\/em> (d\u00e9tail), 1996.
\u00a9 ADAGP, Paris (2023)
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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La vid\u00e9o est \u00e9galement un m\u00e9dium privil\u00e9gi\u00e9 par plusieurs artistes de l\u2019exposition afin d\u2019archiver la maladie au jour le jour, sans ajouter de lourdeur \u00e0 la menace. Dans Artistes en zone troubl\u00e9s<\/em> (2022) de Lionel Soukaz, on entend un homme prononcer les mots suivants : \u00ab Cr\u00e9ons, m\u00eame confidentiellement, pour rester vivants et politiquement po\u00e9tiques. \u00bb En effet, il y a de quoi \u00eatre marqu\u00e9\u00b7e par cette r\u00e9silience, en d\u00e9pit de l\u2019urgence. La sculpture en marbre Sans titre <\/em>(aux p\u00e9d\u00e9s fils du doute<\/em>) (2001) de Bruno Pelassy a de quoi \u00e9branler plus d\u2019un visiteur ou une visiteuse. Seul le \u00ab A \u00bb a \u00e9t\u00e9 grav\u00e9 sur l\u2019\u0153uvre en forme de pierre tombale, les autres lettres composant cette \u00e9pitaphe n\u2019\u00e9tant visibles que par un trait l\u00e9ger fait au crayon. <\/p>\n\n\n\n
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$\"Bruno-Pelassy_Sanstitre(auxpe\u0301de\u0301sfilsdudoute)\"$
Bruno Pelassy<\/strong>
Sans titre (aux p\u00e9d\u00e9s fils du doute)<\/em>, 2001.
Photo : Muriel Anssens, permission de Air de Paris, Romainville<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Face au temps qui se d\u00e9robe et \u00e0 ces corps disparus, les survivant\u00b7es inventent des objets pour garder la m\u00e9moire des mort\u00b7es, objets confectionn\u00e9s dans le temps long, celui qui leur aura certainement manqu\u00e9. Ce sont, par exemple, les patchworks de noms pour se souvenir de celles et ceux qui ont \u00e9t\u00e9 fauch\u00e9s par le virus, ou les rituels de toute sorte. En 1987, Michel Journiac dispersait les cendres de son ami Darek (Pierre Nitka) dans la Seine, avec procession, flambeaux et linge rouge. <\/p>\n\n\n\n
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$\"Michel-Journiac_Pierre(Darek)\"$
Michel Journiac<\/strong>
Pierre (Darek)<\/em>, 1985-93,
photographie de Jean-Luc Moul\u00e8ne, 1985.
\u00a9 ADAGP, Paris, 2023
Photo : Rebecca Fanuele, permission de la
Galerie Christophe Gaillard, Paris<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ancien s\u00e9minariste, Journiac savait pertinemment que cette couleur, peu usuelle dans la liturgie catholique, \u00e9tait r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 de rares occasions, notamment la c\u00e9l\u00e9bration des martyr\u00b7es. Mais l\u2019exposition se refuse \u00e0 d\u00e9signer des saint\u00b7es, pr\u00e9f\u00e9rant aux figures h\u00e9ro\u00efques un r\u00e9cit n\u00e9cessairement morcel\u00e9. En cela, Expos\u00e9\u00b7es<\/em> est d\u2019abord une tentative d\u2019envisager une r\u00e9flexion sur ce que les \u00e9pid\u00e9mies font aux communaut\u00e9s, en des temps o\u00f9 la maladie et le deuil sont plus que jamais au c\u0153ur de nos vies.<\/p>\n\n\n\n
Camille Paulhan vit et travaille \u00e0 Paris et \u00e0 Lyon, en France. Elle est historienne de l\u2019art, critique d\u2019art et enseignante \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts de Lyon. Elle collabore avec Esse arts + opinions<\/em> depuis plusieurs ann\u00e9es.<\/p>\n
Bambanani Women’s Group, Bruno Pelassy, Camille Paulhan, Les Ami\u00b7e\u00b7s du Patchwork des noms, Lionel Soukaz, Michel Journiac, Pascal Li\u00e8vre<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Palais de Tokyo,<\/strong> Paris
Du 17 f\u00e9vrier au 14 mai 2023<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":184882,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[929],"artistes":[5931,5932,5933,6509,5934,5935],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-184901","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","auteurs-camille-paulhan-en","artistes-bambanani-womens-group-en","artistes-bruno-pelassy-en","artistes-les-amies-du-patchwork-des-noms-en","artistes-lionel-soukaz-en","artistes-michel-journiac-en","artistes-pascal-lievre-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/184901","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/184882"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=184901"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=184901"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=184901"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=184901"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=184901"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=184901"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=184901"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=184901"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=184901"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=184901"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}