woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nEn r\u00e9action aux conditions sanitaires exceptionnelles, l\u2019\u00e9quipe de Papier a palli\u00e9 l\u2019impossibilit\u00e9 de rassemblement int\u00e9rieur avec une \u00e9dition virtuelle de la foire. La succession sugg\u00e9r\u00e9e des espaces en ligne \u00e9voque celle du lieu, alors que la liste alphab\u00e9tique des galeries permet aussi d\u2019\u00e9diter sa visite. Chaque galerie dispose d\u2019une page o\u00f9 sont rassembl\u00e9es les \u0153uvres sans \u00e9gard \u00e0 leurs proportions r\u00e9elles. Le m\u00e9dium s\u2019apparente \u00e0 ce titre plus \u00e0 un bazar o\u00f9 les propositions monumentales ou moins flamboyantes s\u2019atrophient dans une certaine indiff\u00e9renciation. Il sert n\u00e9anmoins les projets plus d\u00e9licats qui b\u00e9n\u00e9ficient alors d\u2019une perspective in\u00e9dite sur leur forme. Les minutieuses sculptures de papier de Joey Bates (Galerie Youn) et le collage raffin\u00e9 Zygotic Sun Energy<\/em> (2019) de Winnie Truong (VIVIANEART) sont magnifi\u00e9s par l\u2019agrandissement du curseur qui en exalte les d\u00e9coupent consciencieuses et le trac\u00e9 de couleurs subtil et gracieux. Les broderies, embossages et impressions en relief de Caroline Monnet (Galerie Division) se font quant \u00e0 eux plus intrigants. Chez elle, comme pour le dessin de Jim Verburg (Zalucky Contemporary) o\u00f9 le plomb semble s\u2019\u00e9vanouir graduellement sur le coton, les effets de textures n\u00e9cessitent parfois un temps d\u2019arr\u00eat suppl\u00e9mentaire pour bien distinguer les jeux de lumi\u00e8re de la mati\u00e8re. Les acryliques sur bois de Laura Payne (Galerie Robertson Ar\u00e8s) et les papiers color\u00e9s pli\u00e9s de Matthew Shlian (DURAN MASHAAL) sont \u00e0 ce sujet des illustrations probantes. La photographie aplanit les ar\u00eates de mati\u00e8re, mais enjolive parall\u00e8lement la distraction consciencieusement \u00e9labor\u00e9e \u00e0 partir des paillettes chez l\u2019une et des coloris chez le second.<\/pre>\n\n\n\nLa forme du web transforme uniform\u00e9ment toutes les pratiques en photographie. Cette pr\u00e9sentation homog\u00e8ne met en valeur les univers repr\u00e9sentationnels au d\u00e9triment des savoir-faire et du raffinement de certains m\u00e9diums. La s\u00e9rie de porcelaine de Trevor Baird (Projet Pang\u00e9e) se pr\u00e9sente en ce sens d\u2019abord comme une stricte documentation des vases avant que l\u2019on puisse embrasser les bas-reliefs et la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 discr\u00e8te de la repr\u00e9sentation. De m\u00eame, les pierres composites de Marie-Fauve B\u00e9langer (Galerie Bernard) se d\u00e9marquent plus par l\u2019invraisemblable luminosit\u00e9 de leur composition que par l\u2019amalgame h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne de mat\u00e9riaux qui la g\u00e9n\u00e8re. Le dada\u00efsme latent de Luanne Martineau (Tr\u00e9panierBaer Gallery) se d\u00e9couvre aussi \u00e0 travers la s\u00e9lection d\u2019images qui d\u00e9montrent autant la complexit\u00e9 de ses installations que le travail appliqu\u00e9 de la mati\u00e8re. L\u2019arrangement des mat\u00e9riaux et des textures de Recliner<\/em> (2017) transperce l\u2019\u00e9cran comme le texte feutr\u00e9 de Maria Hupfield (Galerie Hugues Charbonneau) qui parvient \u00e9galement \u00e0 manifester son grain. Ces univers conjuguent, tel que le r\u00e9sume \u00e9loquemment un des titres de Hupfield, l\u2019objet \u00e0 son sujet et ouvrent une perspective t\u00e9n\u00e9breuse sur la mati\u00e8re que les encres de Jim Holyoak (McBride Contemporain) consolident. Les clairs-obscurs m\u00e9lancoliques de l\u2019artiste recoupent \u00e0 la fois l\u2019intuition narrative de la linogravure d\u2019Adeline Rognon (Galerie Eric Delvin) et le r\u00e9alisme onirique des dessins de V\u00e9ronique La Perri\u00e8re M (Galerie D\u2019Este). Les m\u00e9thodes de chacun se standardisent sous la lunette du web qui distingue mal les noirs de l\u2019encre et du graphite. Cependant, l\u2019ind\u00e9termination du parcours et de l\u2019ordre d\u2019affichage des \u0153uvres encourage la d\u00e9couverte de familiarit\u00e9s in\u00e9dites entre des pratiques autrement mises \u00e0 distance. Par exemple, l\u2019angoisse sournoise qui \u00e9mane de ces repr\u00e9sentations traverse notamment l\u2019\u00e9rotisme lugubre et drolatique des \u0153uvres de Mia Sandhu (Patel Brown) et de Vanessa Cornell (Studio 21 Fine Art). Leur d\u00e9personnalisation des corps f\u00e9minins extrapole l\u2019ali\u00e9nation du soi jusqu\u2019au malaise et s\u2019oppose alors \u00e0 l\u2019approche intimiste des photos de JJ Levine (ELLEPHANT) qui, au contraire, exalte l\u2019unicit\u00e9 de l\u2019autre. En plein confinement, le regard franc et direct des protagonistes comme, d\u2019ailleurs, les espaces int\u00e9rieurs d\u00e9peupl\u00e9s de Lynne Cohen (Laroche\/Joncas) mettent en exergue la solitude extraordinaire et le silence inhabituel du moment.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019isolement pand\u00e9mique semble presque illustr\u00e9 \u00e0 dessein par les aquarelles de Tristram Lansdowne (Galerie Nicolas Robert) qui doublent l\u2019exceptionnalit\u00e9 des lieux d\u00e9serts d\u2019une repr\u00e9sentation exemplaire de la lumi\u00e8re. Les environnements paisibles, comme en attente d\u2019un drame \u00e0 venir, d\u00e9montrent une maitrise admirable des d\u00e9clinaisons multicolores de la lumi\u00e8re sur les surfaces. Les paysages recompos\u00e9s d\u2019Annie Briard (M\u00f3nica Reyes Gallery) assemblent \u00e0 ce sujet une luminosit\u00e9 improbable \u00e0 un montage d\u2019espace impossible. In possible lands<\/em>, d\u2019Annie Briard, du nom de la s\u00e9rie de photos, font enfin r\u00eaver d\u2019\u00e9vasion comme les aquarelles de Susan G Scott (Beaux-Arts des Am\u00e9riques) qui agitent un besoin d\u2019escapade en nature. D\u00e9peints comme s\u2019ils \u00e9taient surexpos\u00e9s, les espaces naturels sont sugg\u00e9r\u00e9s, plus pr\u00e8s du fantasme ou du souvenir que du polaro\u00efd. Ce qui ressemble dans le contexte actuel \u00e0 une convocation \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation de visu du monde, traduit finalement la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019une rencontre sensible pour appr\u00e9cier toute la subtilit\u00e9 des \u0153uvres.<\/p>\n