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Galerie d\u2019art Foreman de l\u2019Universit\u00e9 Bishop\u2019s, Sherbrooke, du 19 janvier au 11 mars 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\nAssum\u00e9 conjointement par Gentiane B\u00e9langer et Zo\u00eb Chan, ce commissariat bic\u00e9phale donne d\u2019entr\u00e9e de jeu le ton f\u00e9d\u00e9rateur \u00e0 cette exposition qui r\u00e9unit Caroline Boileau, Lucie Chan, Aleesa Cohene, Pierre Durette, Shi\u00e9 Kasai, Leisure (Meredith Carruthers et Susannah Wesley), Marc Ngui, San Taylor-Johnson et Caroline Monnet. Fruit d\u2019un travail collaboratif de longue haleine (plus de deux ans) entre les deux commissaires, l\u2019exposition r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 la notion d\u2019alt\u00e9rit\u00e9 en prenant pour point de d\u00e9part un article scientifique qui examine un changement de paradigme dans notre compr\u00e9hension de la biologie humaine. D\u2019abord \u00e9tudi\u00e9 en tant qu\u2019organisme autonome et autosuffisant, le corps humain est aujourd\u2019hui appr\u00e9hend\u00e9 comme participant d\u2019un \u00e9cosyst\u00e8me h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne complexe investit par le non-humain. Impossible d\u00e9sormais de concevoir l’humain sans prendre en compte ces autres<\/em> qui l\u2019habitent et desquels il est tributaire.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est donc autour de cette pr\u00e9misse que s\u2019est cristallis\u00e9e l\u2019id\u00e9e d\u2019une exposition de groupe rassemblant une pl\u00e9thore d\u2019\u0153uvres aptes \u00e0 mettre en lumi\u00e8re ses enjeux identitaires inform\u00e9s par le multiple et l\u2019hybride. Plusieurs d\u2019entre elles invoquent ainsi de mani\u00e8re cibl\u00e9e, voire engag\u00e9e, certaines th\u00e9matiques satellitaires \u00e0 l\u2019identit\u00e9 telles que l\u2019autochtonie et le colonialisme, l\u2019agentivit\u00e9 ou l\u2019intersubjectivit\u00e9. Ces productions mettent en sc\u00e8ne des r\u00e9cits qui abordent la performativit\u00e9 de soi dans des contextes de d\u00e9territorialisation, empruntant aux registres de l\u2019intime et du social leurs potentiels politiques. D\u2019autres vont plut\u00f4t privil\u00e9gier des strat\u00e9gies formelles ou iconographiques de mani\u00e8re \u00e0 \u00e9voquer des corporalit\u00e9s fragmentaires, hybrides et rhizomiques, questionnant par ricochet notre propension \u00e0 se percevoir comme entit\u00e9 autonome et souveraine. La pluralit\u00e9 des m\u00e9diums employ\u00e9s dans Vivre ensemble : The Connections<\/em> joue \u00e9galement de l\u2019efficacit\u00e9 et de la coh\u00e9sion conceptuelle et formelle de l\u2019exposition. Installations, vid\u00e9os, sculptures, toiles et dessins semblent ainsi se r\u00e9pondre dans l\u2019espace \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un organisme prot\u00e9iforme, chacune de ses composantes \u00e9tant indispensable au sain fonctionnement de l\u2019entit\u00e9 toute enti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n
D\u00e9j\u00e0 forte des \u0153uvres qui la constituent, l\u2019exposition est enrichie d\u2019un opuscule tr\u00e8s articul\u00e9 dans lequel B\u00e9langer et Chan s\u2019emploient \u00e0 poursuivre une r\u00e9flexion plus approfondie sur les th\u00e9matiques abord\u00e9es en salle. Une bonification qui m\u00e9rite d\u2019\u00eatre salu\u00e9e pour sa pertinence th\u00e9orique et sa volont\u00e9 \u00e0 synchroniser l\u2019abstraction de concepts philosophiques avec la dimension plus pragmatique de la pratique artistique.<\/p>\n\n\n\n
Marion Wagschal : Colossus<\/em>
Mus\u00e9e d\u2019art de Joliette, Joliette, du 4 f\u00e9vrier au 30 avril 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\nApr\u00e8s la r\u00e9trospective pr\u00e9sent\u00e9e par le Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al en 2015, c\u2019est au tour du Mus\u00e9e d\u2019art de Joliette d\u2019accueillir en ses murs la peintre Marion Wagschal dans le cadre de sa programmation annuelle. Sous le commissariat de la conservatrice de l\u2019art contemporain Marie-Claude Landry, Colossus<\/em> retrace la production picturale des derni\u00e8res ann\u00e9es de Wagschal (2008-2016) en plus de consacrer une large part de l\u2019exposition \u00e0 la pr\u00e9sentation de dessins pr\u00e9paratoires et d\u2019un petit ensemble sculptural. Un choix de commissariat judicieux qui met en relief la qualit\u00e9 du travail technique de l\u2019artiste et concours \u00e0 cartographier l\u2019imaginaire \u00e0 la fois fantastique et autobiographique de cette figure incontournable de la peinture au Canada. Un choix qui met en outre l\u2019accent sur le caract\u00e8re intimiste de l\u2019\u0153uvre de Wagschal et affirm\u00e9 d\u2019embl\u00e9e puisqu\u2019il revient aux carnets de travail de l\u2019artiste d\u2019accueillir le visiteur dans l\u2019exposition.<\/p>\n\n\n\n
Ayant pour amorce Colossus<\/em>, un immense autoportrait en raccourci o\u00f9 l\u2019artiste pose nue avec un cr\u00e2ne entre les jambes, l\u2019exposition \u00e9ponyme emprunte \u00e0 diff\u00e9rents genres \u2013 portrait, sc\u00e8ne de genre, vanit\u00e9, all\u00e9gories \u2013 de mani\u00e8re \u00e0 aborder des th\u00e9matiques \u00e0 caract\u00e8re existentialiste telles que la vieillesse, la mort ou la maladie. Des pr\u00e9occupations qui habitent le travail de Wagschal depuis de nombreuses ann\u00e9es, \u00e0 preuve le tableau Nechtiger Tog<\/em> (C\u2019est du pass\u00e9), r\u00e9alis\u00e9 en 1985 et acquis par le mus\u00e9e qui le pr\u00e9sente au sein de son exposition permanente. Une belle occasion de parcourir \u00e0 rebours la d\u00e9marche de cette artiste et de constater l\u2019\u00e9volution formelle en plus de la pertinence de son travail, les \u0153uvres les plus r\u00e9centes \u00e9tant nettement plus sobres et minimalistes que ses productions pr\u00e9c\u00e9dentes. Une peinture dans tous les cas hautement figurative et aux accents souvent nostalgiques o\u00f9 Wagschal r\u00e9it\u00e8re une esth\u00e9tique hybride inform\u00e9e \u00e0 la fois par l\u2019expressionnisme, le romantisme et le r\u00e9alisme. Ce sont des r\u00e9cits empreints d\u2019affects que la monumentalit\u00e9 des \u0153uvres exacerbe, immergeant le regardeur dans ces mondes \u00e0 la fois fantastiques et \u00e9tranges. Loin d\u2019\u00eatre pr\u00e9tentieuse, Colossus<\/em> s\u2019av\u00e8re sans contredit aussi imposante que son titre l\u2019annonce.<\/p>\n\n\n\n
Karine Payette : L\u2019ombre d\u2019un doute<\/em>
Centre d\u2019exposition Expression, Saint-Hyacinthe, du 11 f\u00e9vrier au 23 avril 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\nEmpruntant le titre de sa derni\u00e8re exposition au prolifique et ineffable ma\u00eetre du suspense Alfred Hitchcock et \u00e0 son film Shadow of a Doubt<\/em>, Karine Payette r\u00e9affirme \u00e0 travers L\u2019ombre d\u2019un doute<\/em> un univers baroque \u00e0 la crois\u00e9e du ludique et du fantastique. R\u00e9alis\u00e9e sous le commissariat d\u2019Anne Philippon, la derni\u00e8re mouture de Payette se joue de cette tension en mettant en sc\u00e8ne des \u00ab zones d\u2019inqui\u00e9tudes \u00bb o\u00f9 le spectateur oscille entre le rire et l\u2019inconfort.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 preuve, l\u2019installation L\u2019autre dimanche matin<\/em> (2012), \u0153uvre \u00e9trange et comme fig\u00e9e dans le temps qui balise en d\u00e9but de parcours une r\u00e9flexion sur la pr\u00e9carit\u00e9 et l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re. Suspendue dans l\u2019espace de la galerie comme dans l\u2019espace-temps, l\u2019\u0153uvre nous arrache un sourire pour aussit\u00f4t semer le doute, ne sachant si du d\u00e9sastre ou de la simple maladresse anecdotique elle doit l’ambigu\u00eft\u00e9 de sa position. Un fil th\u00e9matique qui tisse la trame narrative de cette exposition multiforme et lie entre elles la pluralit\u00e9 des \u0153uvres qui la constitue comme autant de micro-r\u00e9cits \u00e9nigmatiques. On passe ainsi d\u2019une pi\u00e8ce \u00e0 une autre pouss\u00e9 par des sentiments contradictoires de curiosit\u00e9 et de crainte, d\u2019aversion et de fascination.<\/p>\n\n\n\n
En continuit\u00e9 d\u2019un travail concern\u00e9 par l\u2019humain, son mode de vie et son impact sur le monde, L\u2019ombre d\u2019un doute<\/em> reprend certaines des articulations embl\u00e9matiques \u00e0 l\u2019artiste de mani\u00e8re \u00e0 restituer les rapports asym\u00e9triques et souvent probl\u00e9matiques entre l\u2019\u00eatre humain et son habitat ou plus largement, de l\u2019instrumentalisation excessive qu\u2019il fait du vivant. Usant de la m\u00e9taphore et de l\u2019all\u00e9gorie \u00e0 travers l\u2019accumulation d\u2019objets et de mobiliers ou par le truchement de la figure de l\u2019animal, l\u2019exposition invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur la pr\u00e9carit\u00e9 du monde, voire sur notre propre humanit\u00e9. \u00c0 l\u2019aune de cette \u00e9poque que d\u2019aucuns nomment anthropoc\u00e8ne, ces \u00ab vanit\u00e9s \u00bb r\u00e9actualis\u00e9es au go\u00fbt du jour mettent en \u00e9vidence la fragilit\u00e9 des liens qui nous unissent \u00e0 l\u2019environnement tout en interrogeant notre propension \u00e0 l\u2019anthropocentrisme. Avec en filigrane les conditions de suj\u00e9tion et d\u2019asservissement qu\u2019elle induit, cette attitude de domination et de contr\u00f4le s\u2019av\u00e8re aujourd\u2019hui probl\u00e9matique et vivement critiqu\u00e9e, la fronti\u00e8re entre humain et non-humain se faisant de plus en plus poreuse. Si le titre invite \u00e0 l\u2019incertitude et \u00e0 l\u2019\u00e9quivoque, l\u2019exposition elle-m\u00eame r\u00e9ussit incontestablement \u00e0 semer le doute.<\/p>\n\n\n