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[In French]\n\nLe \u00ab\u2009fait main\u2009\u00bb, cat\u00e9gorie esth\u00e9tique complexe et foisonnante s\u2019il en est, se voit souvent, de nos jours, brandi comme quelque chose qui rel\u00e8verait d\u2019une assurance <\/em>: \u00ab\u2009ce que vous voyez poss\u00e8de une valeur ajout\u00e9e, car minutieusement fa\u00e7onn\u00e9 par des mains comme les v\u00f4tres, humaines<\/em>, vivantes\u2009<\/em>\u00bb, semble nous dire le syntagme. Et du labeur des doigts affair\u00e9s \u00e0 l\u2019ouvrage se prolonge dans le regard, pour s\u2019y d\u00e9poser en certitude, une v\u00e9rit\u00e9 difficile \u00e0 circonscrire o\u00f9 r\u00e9sonnent avec modestie les \u00e9chos d\u2019une tradition pluriforme.<\/pre>\n\n\n\nL\u2019appellation \u00ab\u2009fait main\u2009\u00bb dessine donc les contours d\u2019une promesse, celle d\u2019un passage o\u00f9 pointent d\u00e9sir et n\u00e9cessit\u00e9 de transmettre. L\u2019expression n\u2019est pas sans \u00e9voquer une m\u00e9ticulosit\u00e9, une attention presque amoureuse \u2013 sinon courtis\u00e9e par l\u2019obsession \u2013 port\u00e9e au faire, \u00e0 la mani\u00e8re dont celui-ci donne forme au monde par la mati\u00e8re imagin\u00e9e, voire r\u00eav\u00e9e : un gage de pr\u00e9sence qui se soutient d\u2019un sentiment d\u2019authenticit\u00e9 auquel s\u2019adjoint l\u2019id\u00e9e d\u2019une r\u00e9sistance, d\u2019une temporalit\u00e9 travaill\u00e9e par la lenteur. C\u2019est sur ces quelques consid\u00e9rations que s\u2019ouvre la nouvelle exposition log\u00e9e au pavillon Pierre Lassonde du Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec, laquelle est le fruit d\u2019une r\u00e9flexion longuement m\u00fbrie sur le statut et la port\u00e9e de la culture populaire men\u00e9e par le conservateur en art actuel Bernard Lamarche qui explique ainsi sa d\u00e9marche : \u00ab\u2009Pour parler comme l\u2019historien de l\u2019art Georges Didi-Huberman, Fait main a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9e comme un \u201c\u00e9toilement\u201d. Du savoir-faire, de l\u2019artisanat et de la culture populaire, consid\u00e9r\u00e9s comme un noyau dont il est question d\u2019\u00e9prouver la duret\u00e9, des lancers, comme on dit \u201clancer la ligne\u201d, ont permis d\u2019aller voir jusqu\u2019o\u00f9 pouvait nous mener chacune des perc\u00e9es effectu\u00e9es1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Bernard Lamarche, Fait main\/Hand Made<\/em>, Qu\u00e9bec, Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec, 2018, p. 17.<\/span>.\u2009\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Cueilli par un floril\u00e8ge de 38 artistes canadiens, le spectateur est appel\u00e9 \u00e0 faire l\u2019exp\u00e9rience de ces \u00ab\u2009perc\u00e9es\u2009\u00bb auxquelles donne forme un parcours tress\u00e9 d\u2019\u0153uvres souvent d\u00e9routantes puisant entre autres aux th\u00e9matiques de l\u2019intime et de la nature, fantasmagories indisciplin\u00e9es constitu\u00e9es de mat\u00e9riaux les plus divers tels le bois, la c\u00e9ramique et le tissu qui invitent \u00e0 repenser les conventions usuelles opposant art et artisanat que la Renaissance pla\u00e7ait d\u00e9j\u00e0 dos \u00e0 dos sous les auspices des arts lib\u00e9raux et des arts m\u00e9caniques. Ce pas de c\u00f4t\u00e9 impos\u00e9 au mod\u00e8le hi\u00e9rarchique des arts s\u2019organise dans l\u2019espace d\u2019exposition en plusieurs regroupements qui sont autant de mouvements de pens\u00e9es solidaires et entrelac\u00e9es, jalons pos\u00e9s sur le chemin du spectateur au terme duquel rien n\u2019est reclos, un champ de questions laiss\u00e9 en friche.<\/p>\n\n\n\n
Au nombre des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es, figurent celles de Chris Millar. Regarder REAP<\/em> (2012-2013) et Ingress<\/em> (2016-2017) \u2013 qui signifie \u00ab\u2009entr\u00e9e\u2009\u00bb \u2013 est l\u2019occasion d\u2019une chute : on entre<\/em> moins dans ces compositions foment\u00e9es par un imaginaire grouillant de d\u00e9tails qu\u2019on y tombe<\/em> comme dans le terrier du Lapin Blanc. Une plong\u00e9e au c\u0153ur d\u2019un monde insolite et enchanteur tram\u00e9 d\u2019\u00e9tranget\u00e9 o\u00f9 se m\u00ealent all\u00e8grement plusieurs r\u00e9f\u00e9rences stylistiques et culturelles tels les jeux vid\u00e9o, la musique m\u00e9tal ou encore la science-fiction, souligne Bernard Lamarche2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Ibid<\/em>., p. 31.<\/span>. Autant d\u2019\u00e9manations d\u2019une contre-culture bien vivante que cristallise REAP <\/em>qui se donne \u00e0 voir comme un curieux amonc\u00e8lement d\u2019\u00e9l\u00e9ments h\u00e9t\u00e9roclites prenant la forme d\u2019un arbre fruitier, formation composite tarabiscot\u00e9e et peupl\u00e9e de cr\u00e9atures semblant assurer la transformation des grappes de raisin qu\u2019elles ont pour t\u00e2che de cultiver. Happ\u00e9 par le caract\u00e8re fourmillant du travail de Millar qui n\u2019est pas sans \u00e9voquer l\u2019univers visuel de J\u00e9r\u00f4me Bosch, le spectateur se surprend \u00e0 perdre pied, \u00e0 basculer dans le temps incalcul\u00e9 de ces \u0153uvres. Une \u00e9vasion bienvenue renouant avec une posture contemplative mise \u00e0 mal par les imp\u00e9ratifs de vitesse r\u00e9gissant trop souvent nos habitudes de regard. Regards \u00e9rod\u00e9s par l\u2019urgence et son corollaire, la d\u00e9mat\u00e9rialisation des choses. Une r\u00e9flexion que ne d\u00e9savouerait pas Guy Laram\u00e9e dont les livres sculpt\u00e9s se veulent une mani\u00e8re d\u2019interroger le statut fragile de l\u2019objet-livre en passe d\u2019\u00eatre destitu\u00e9 de son r\u00f4le de gardien du savoir diffus\u00e9 d\u00e9sormais par les technologies num\u00e9riques. \u00c0 l\u2019aide d\u2019outils vari\u00e9s telle une scie circulaire, Laram\u00e9e amalgame deux r\u00e9gimes d\u2019expression : il transforme les livres en paysages d\u2019un naturalisme \u00e9tonnant. Le labeur, l\u2019attention accord\u00e9e au faire est transmise par le soin m\u00e9ticuleux consacr\u00e9 au rendu de ces morceaux de nature, montagnes d\u00e9sertiques dont l\u2019apparition incongrue au creux du livre est symptomatique d\u2019une disparition, d\u2019une \u00e9rosion d\u2019un certain \u00e9tat de la connaissance.<\/p>\n\n\n\n
Intitul\u00e9e \u00ab\u2009Prolongements technologiques\u2009\u00bb, la derni\u00e8re section de l\u2019exposition propose un ensemble d\u2019\u0153uvres par lesquelles r\u00e9fl\u00e9chir les conditions d\u2019une possible collaboration entre la main et la machine qui reconduisent les valeurs artisanales. \u00c0 cet \u00e9gard, l\u2019aspect \u00ab\u2009bricol\u00e9\u2009\u00bb entrant en dialogue \u00e9troit avec le travail de maquettiste alli\u00e9 aux techniques de mod\u00e9lisation num\u00e9rique des \u0153uvres La For\u00eat<\/em> (2010) et Sans titre<\/em> (2012) de Guillaume Lachapelle offrent un point de fuite audacieux, un exemple \u00ab\u2009limite\u2009\u00bb, o\u00f9 le travail de la main, absorb\u00e9 par la manipulation du clavier et de la souris, c\u2019est-\u00e0-dire absent de la r\u00e9alisation mat\u00e9rielle, continue de se faire sentir, mim\u00e9 \u2013 d\u2019aucuns diraient peut-\u00eatre parodi\u00e9\u2026 \u2013 par les algorithmes. Une rencontre entre travail manuel et technologie qui nous r\u00e9serve encore bien des d\u00e9couvertes et des questions\u2026<\/p>\n\n\n\n
Fait main<\/em> nous rappelle qu\u2019en mati\u00e8re d\u2019art il n\u2019est de relation simple, unidirectionnelle. Les cr\u00e9ations artistiques, tr\u00e8s souvent, se jouent de nous et tendent \u00e0 r\u00e9unir, \u00e0 faire n\u0153ud de ce qui avait \u00e9t\u00e9 \u00e9tabli comme opposition par nos soins, nous obligeant sans cesse \u00e0 renouveler notre regard, \u00e0 penser ensemble ce que nous nous \u00e9tions employ\u00e9s \u00e0 s\u00e9parer : la main avec<\/em> la machine, l\u2019art avec<\/em> l\u2019artisanat.<\/p>\n