woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nLes \u0153uvres post-photographiques s\u00e9lectionn\u00e9es par le commissaire Joan Fontcuberta recoupent plusieurs enjeux qui touchent la photographie depuis la derni\u00e8re r\u00e9volution num\u00e9rique, soit notre rapport \u00e0 la quantit\u00e9 de clich\u00e9s disponibles sur Internet, leur utilisation par les artistes, la manipulation num\u00e9rique des images par le biais de technologies accessibles et la r\u00e9invention de nouvelles strat\u00e9gies artistiques. Aussi \u00e9clat\u00e9es que soient les propositions de cette \u00e9dition du Mois de la Photo Montr\u00e9al, elles se rattachent principalement \u00e0 des sujets \u00e0 la rencontre entre image intime et enjeu social.<\/pre>\n\n\n\nQu’elle soit issue du geste propre \u00e0 l’artiste photographe, amateur ou anonyme, l’image post-photographique semble se tourner davantage vers l’image personnelle, naviguant entre dimension individuelle et sociale. Ainsi, on retrouve dans le travail de Laia Abril ou du collectif After Facebook un questionnement sur la repr\u00e9sentation de soi et l’autoportrait. Les \u00e9go-portraits de personnes anorexiques chez la premi\u00e8re et les profils Facebook servant de m\u00e9morial \u00e0 leurs propri\u00e9taires d\u00e9c\u00e9d\u00e9s chez les seconds montrent comment l’approche photographique actuelle peut \u00eatre conditionn\u00e9e par la stimulation g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e de la mise en sc\u00e8ne de soi dans les espaces publics virtuels. Ces artistes appr\u00e9hendent les images disponibles par le biais des r\u00e9seaux sociaux ou blogues personnels qui d\u00e9crivent l’\u00ab extimit\u00e9 \u00bb, mise en sc\u00e8ne publique de l’individu et de sa part intime. Ils s’attardent tout particuli\u00e8rement sur la mise en sc\u00e8ne ambivalente de ces zones marginales que sont la maladie et la mort. Radicale dans les deux projets d’Abril et After Facebook, pr\u00e9sent\u00e9s respectivement \u00e0 la Parisian Laundry et au Mus\u00e9e Mc Cord, cette extimit\u00e9 apparait aussi sous son jour le plus trivial et banal chez Christopher Baker, qui compose une installation \u00e0 partir de 5000 vid\u00e9oblogues issues de MySpace, YouTube et Facebook. Cette grille plurielle confronte le spectateur \u00e0 des centaines de monologues o\u00f9 chacun se livre avec pudeur ou excentricit\u00e9 face \u00e0 la cam\u00e9ra, s’exposant tout en disparaissant dans la combinaison infinie des images.<\/p>\n\n\n\n
Par ailleurs, l’\u0153uvre de Baker mobilise la strat\u00e9gie du spectaculaire, sans pour autant \u00eatre le p\u00f4le dominant de l’\u00e9v\u00e9nement pens\u00e9 par Fontcuberta. Ici, c’est l’accumulation simultan\u00e9e d’une centaine de vid\u00e9os qui joue de la possibilit\u00e9 de faire spectacle avec des images de nature triviale ou amateur. L’amplification de l’image \u00e0 une \u00e9chelle grand format et installative se retrouve \u00e9galement dans l’\u0153uvre de Roberto Pellegrinuzzi faites de milliers de clich\u00e9s suspendus \u00e0 des fils et de Dominique Blain qui a compos\u00e9 un triptyque vid\u00e9o sur de grands panneaux d\u00e9cal\u00e9s. Cette derni\u00e8re pr\u00e9sente des images de foules puis\u00e9es dans des archives documentant divers rassemblements, manifestations et contestations sociales des d\u00e9cennies pr\u00e9c\u00e9dentes.<\/p>\n\n\n\n
En mobilisant l’image dans l’espace, l’installation conduit le spectateur vers un rapport davantage immersif, contrairement au rapport frontal traditionnel. Repr\u00e9sent\u00e9 principalement par les \u0153uvres d’After Facebook, Chatonsky & Sirois, Blain et Pellegrinuzzi, le m\u00e9dium de l’installation reste cantonn\u00e9 dans des formes traditionnelles, allant de la grille au triptyque vid\u00e9o, en passant par la suspension d’\u00e9crans ou d’images imprim\u00e9es. Chez Chatonsky & Sirois pourtant, le mariage heureux entre images oniriques et sculpture au langage post-minimal \u00e9chappe \u00e0 ce langage traditionnel. Trois projections font d\u00e9filer des images puis\u00e9es \u00e0 partir de bases de donn\u00e9es disponibles sur Internet, puis trait\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 des logiciels qui interpr\u00e8tent pr\u00e8s de 20 000 r\u00eaves collect\u00e9s par un institut de recherche. L’intimit\u00e9 du r\u00eave se m\u00e9tamorphose par le biais de ces diff\u00e9rentes interpr\u00e9tations. Ici, le sujet photographique du r\u00eave amalgame les dimensions personnelles, scientifiques et virtuelles, menant plus loin encore ce qui \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 perceptible chez plusieurs des artistes de cette 14e<\/sup> \u00e9dition.<\/p>\n\n\n\n
N\u00e9anmoins, ce traitement de l’intime et de la sph\u00e8re individuelle, ne tend pas vers un propos social ou encore \u00e9thique engag\u00e9. Si une force de d\u00e9nonciation sociale ou politique est palpable chez Blain, After Facebook ou encore Snyder elle n’est pas pour autant l’enjeu central de cette \u00e9dition. Sans remise en question radicale, abordant trop sporadiquement les enjeux \u00e9thiques et sociaux qui sont bouscul\u00e9s aujourd’hui, les expositions de La condition post-photographique<\/em> apparaissent davantage comme un exercice tant\u00f4t descriptif, tant\u00f4t exp\u00e9rimental des usages actuels que l’on fait de l’image \u00e0 l’\u00e8re de la seconde r\u00e9volution num\u00e9rique.<\/p>\n\n\n