Caroline Andrieux, Mathieu Beaus\u00e9jour & Vincent Bonin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pour c\u00e9l\u00e9brer les 20 ans de la Fonderie Darling, Quartier \u00c9ph\u00e9m\u00e8re coordonne la publication d\u2019\u00c9ph\u00e9m\u00e8re Forever<\/em>, laquelle souligne l\u2019unicit\u00e9 de ce lieu artistique sur la sc\u00e8ne culturelle montr\u00e9alaise et le renouv\u00e8lement constant qu\u2019apporte sa fondatrice, Caroline Andrieux. Rassemblant des textes de cette derni\u00e8re ainsi que de Mathieu Beaus\u00e9jour et de Vincent Bonin, l\u2019ouvrage comprend \u00e9galement des photographies d\u2019archives des \u00e9v\u00e8nements et des expositions qui ont jalonn\u00e9 l\u2019existence de l\u2019\u00e9tablissement. La s\u00e9lection d\u2019images inclut notamment les \u00ab ann\u00e9es fondatrices \u00bb, qui attestent les premi\u00e8res initiatives de Quartier \u00c9ph\u00e9m\u00e8re avant que ne soit propos\u00e9 un lieu permanent \u00e0 l\u2019organisme.<\/p>\n\n\n\n

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Photo : permission de la Fonderie Darling, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Que l\u2019on accompagne Andrieux pendant qu\u2019elle se rem\u00e9more ces ann\u00e9es charni\u00e8res \u2013 de son arriv\u00e9e dans le quartier abandonn\u00e9 du Faubourg des r\u00e9collets en 1992 \u00e0 l\u2019exposition inaugurale de la Fonderie Darling, Ultra vide, <\/em>en 2002 \u2013 ou que l\u2019on feuillette les images des installations, des performances et des rencontres qui ont eu lieu depuis, l\u2019effervescence du projet s\u2019impose. Il aura fallu \u00e0 Quartier \u00c9ph\u00e9m\u00e8re de nombreuses ann\u00e9es et une \u00e9quipe d\u00e9vou\u00e9e pour faire revivre un quartier et un immeuble alors vou\u00e9 \u00e0 la d\u00e9molition. Le souci avec lequel on mettra en valeur l\u2019histoire ouvri\u00e8re du b\u00e2timent Darling Brothers Ltd., notamment en r\u00e9cup\u00e9rant les archives et autres art\u00e9facts h\u00e9rit\u00e9s des ancien\u00b7nes occupant\u00b7es, trouve son \u00e9quivalent dans l\u2019attention port\u00e9e \u00e0 la communaut\u00e9 artistique qui gravitera autour de cet espace. <\/p>\n\n\n\n
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Photo : permission de la Fonderie Darling, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ce que souligne Vincent Bonin dans son texte De la Darling Brothers Ltd. \u00e0 la Fonderie Darling<\/em>, o\u00f9 il entreprend la pr\u00e9sentation de projets artistiques m\u00e9morables r\u00e9pondant \u00e0 la sp\u00e9cificit\u00e9 du lieu. Bonin explicite le dialogue repris de projet en projet, d\u2019exposition en exposition, entre les espaces grandioses de l\u2019ancienne usine et les propositions artistiques qui y s\u00e9journent temporairement. Sont d\u00e9peintes les premi\u00e8res \u0153uvres \u00e0 avoir occup\u00e9 l\u2019espace sonore d\u2019un lieu encore d\u00e9saffect\u00e9 (tel Le n\u00e9nuphar<\/em> d\u2019Andreas Old\u00f6rp, 2000), les installations artistiques investissant l\u2019espace atypique de la grande salle (par exemple My Darling<\/em> de Karilee Fuglem, 2006, ou Nordic Rock<\/em> de Vikky Alexander, 2020), ainsi que les performances publiques et les babillards abandonn\u00e9s que se sont r\u00e9appropri\u00e9s les artistes invit\u00e9\u00b7es. L\u2019auteur d\u00e9friche ces projets avec minutie, illustrant les interrelations entre ce lieu d\u00e9sormais embl\u00e9matique et les projets artistiques qui ont habit\u00e9 ses espaces et ne cessent de les r\u00e9investir.<\/p>\n\n\n\n
Stanley F\u00e9vrier : Menm Vye Tintin<\/em><\/h2>\n\n\n\n
Nuria Carton de Grammont, Bernard Lamarche & St\u00e9phane Martelly<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Laur\u00e9at du quatri\u00e8me Prix en art actuel d\u00e9cern\u00e9 par le Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec (MNBAQ) en collaboration avec la Fondation RBC, Stanley F\u00e9vrier pr\u00e9sentait, en 2021-2022, une exposition \u00e0 deux volets, Menm Vye Tintin. Les vies possibles<\/em>. Se d\u00e9roulant en parall\u00e8le au MNBAQ et au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain des Laurentides, le projet a ensuite pris la forme d\u2019un catalogue d\u2019exposition. L\u2019ouvrage, qui recense des vues d\u2019installation et des travaux r\u00e9cents de l\u2019artiste, propose un regard approfondi sur la d\u00e9marche singuli\u00e8re de cet ancien travailleur social et les th\u00e8mes qui la traversent.<\/p>\n\n\n\n
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Photo : permission du Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec, Qu\u00e9bec<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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L\u2019expression en cr\u00e9ole ha\u00eftien \u00ab menm vye tintin \u00bb, traduite dans l\u2019ouvrage par \u00ab same old shit \u00bb et \u00ab m\u00eame criss\u2019 d\u2019affaire \u00bb, souligne la nature sempiternelle des probl\u00e9matiques auxquelles se heurte l\u2019artiste tout en exprimant un appel \u00e0 leur d\u00e9construction. Qu\u2019il s\u2019agisse des actes de violence commis par les organisations polici\u00e8res et gouvernementales, du manque d\u2019inclusion et de diversit\u00e9 dans les collections mus\u00e9ales ou encore de l\u2019aveuglement institutionnel face \u00e0 la pr\u00e9carit\u00e9 des conditions de travail des artistes \u2013 et aux probl\u00e8mes de sant\u00e9 mentale en d\u00e9coulant \u2013, les performances et les \u0153uvres de F\u00e9vrier en r\u00e9v\u00e8lent les rouages par leur simplicit\u00e9 et leur concision. <\/p>\n\n\n\n
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Photo : permission du Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec, Qu\u00e9bec<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Accompagnant le portfolio de l\u2019artiste, les textes de Nuria Carton de Grammont, de Bernard Lamarche et de St\u00e9phane Martelly illustrent \u00e9loquemment ce qui fait la puissance de ses interventions et la capacit\u00e9 de ses \u0153uvres \u00e0 agir concr\u00e8tement pour ouvrir de nouvelles potentialit\u00e9s. Les autrices et l\u2019auteur s\u2019attardent, entre autres, \u00e0 des projets tels que MAC-Invisible<\/em> (en cours depuis 2019), o\u00f9 le site internet du Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al est reproduit afin de mat\u00e9rialiser une vision artistique et une collection inclusives, ou encore Color of State<\/em> (2017), performance durant laquelle le public est directement interpel\u00e9 et invit\u00e9 \u00e0 outrepasser le contexte mus\u00e9al en signant un contrat social visant le d\u00e9sarmement citoyen.<\/p>\n\n\n\n
Ces actions illustrent le r\u00f4le central de la mobilisation sociale dans la pratique de F\u00e9vrier, tout autant que la vuln\u00e9rabilit\u00e9 qu\u2019elle exige de sa part. L\u2019ouvrage permet de relever les diff\u00e9rents registres sur lesquels op\u00e8rent les \u0153uvres et leur incidence sur les r\u00e9alit\u00e9s quotidiennes, sociales et culturelles de l\u2019individu comme de la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Imaginary Archives<\/em><\/h2>\n\n\n\n
Kira\u1e47 Kum\u0101r, Stefanie Kiwi Menrath & Laurie Young<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Publi\u00e9 par la maison d\u2019\u00e9dition K. Verlag, l\u2019ouvrage collectif Imaginary Archives<\/em> propose une approche h\u00e9t\u00e9roclite et incarn\u00e9e des archives en d\u00e9jouant les forces coh\u00e9sives de l\u2019archivistique. Les contributions de Kira\u1e47 Kum\u0101r, de Stefanie Kiwi Menrath et de Laurie Young rassembl\u00e9es dans le boitier, qui rel\u00e8vent autant de la philologie et de l\u2019ethnographie que de la performance, exigent toutes une participation active du lectorat.<\/p>\n\n\n\n
D\u2019abord, l\u2019ethnographe Stefanie Kiwi Menrath s\u2019attarde aux iles fant\u00f4mes (phantom islands<\/em>) comme tremplin pour r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l\u2019\u00e9laboration d\u2019une \u00ab ethnographie imaginaire \u00bb en s\u2019appuyant sur les archives cartographiques. Ph\u00e9nom\u00e8nes inextricablement li\u00e9s \u00e0 l\u2019exploration maritime, ces iles inexistantes \u00e9mergent sporadiquement d\u00e8s le d\u00e9but de la cartographie en raison d\u2019erreurs d\u2019observation ou de navigation, ou encore pour alimenter l\u2019int\u00e9r\u00eat, social comme mon\u00e9taire, autour des exp\u00e9ditions navales. <\/p>\n\n\n\n
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Photo : permission de K. Verlag, Berlin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Par leur nature fictive, elles constitueraient, selon l\u2019autrice, des microcosmes o\u00f9 s\u2019articulent ouvertement les strat\u00e9gies oppressives et exotisantes du colonialisme. Menrath rassemble les fiches d\u2019index de 27 iles fant\u00f4mes et les descriptions qu\u2019en ont faites leurs \u00ab explorateurs \u00bb et intervient directement sur les textes, raturant les passages tributaires de l\u2019id\u00e9ologie colonialiste. Transgressant la pr\u00e9ciosit\u00e9 souvent accord\u00e9e aux documents, ses actions participent de la relecture critique propos\u00e9e par le concept d\u2019\u00ab ethnographie imaginaire \u00bb, lequel incite \u00e0 une r\u00e9appropriation de ces r\u00e9cits afin d\u2019en faire le lieu de nouvelles fictions tout en demeurant \u00e0 l\u2019\u00e9coute de ses propres pr\u00e9jug\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 cette approche ethnographique des archives s\u2019annexent les 57 cartes postales de Kira\u1e47 Kum\u0101r (Postcards from the Peacock Islands<\/em>), initialement adress\u00e9es au philosophe, auteur et po\u00e8te \u00c9douard Glissant, cartes o\u00f9 sont explor\u00e9es les richesses de la mythologie, de l\u2019\u00e9tymologie et du langage pour rendre compte autant des cultures et des cosmogonies qui leur sont rattach\u00e9es que leur potentiel pour en \u00e9laborer de nouvelles. Les r\u00e9flexions fragmentaires de Kum\u0101r, qui s\u2019inscrivent dans l\u2019h\u00e9ritage de Glissant, incarnent un archipel de pens\u00e9es et d\u2019histoires rhizomatiques aux interrelations productrices de savoirs. R\u00e9sistant ainsi \u00e0 la lin\u00e9arit\u00e9 narrative des archives, Kum\u0101r sonde autant les particularit\u00e9s sonores et \u00e9tymologiques du tamoul que les mythologies indoues et la danse pour proposer des contre-archives personnelles et hybrides que le lecteur ou la lectrice est convi\u00e9\u00b7e \u00e0 assembler et d\u00e9sassembler, de mani\u00e8re \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer des archives vivantes et composites \u00e0 l\u2019imaginaire f\u00e9cond.<\/p>\n\n\n\n
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Photos : permission de K. Verlag, Berlin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Dans un autre registre, Laurie Young aborde le domaine de la performance en communiquant les r\u00e9flexions d\u2019un \u00e9crivain anonyme autour de la m\u00e9moire, de la danse et de la possibilit\u00e9 d\u2019une archive subjective et immat\u00e9rielle. Reproduisant les missives r\u00e9dig\u00e9es par un certain J.J.\u00e0 l\u2019intention de V., elle propose sept lettres o\u00f9 J.J. s\u2019emploie \u00e0 \u00e9lucider les raisons pour lesquelles surgit dans son esprit le fragment d\u2019une performance qu\u2019il a vue par le pass\u00e9. Au gr\u00e9 de ses divagations sur la nature de la danse, J.J.incarne lui-m\u00eame le lieu \u00e0 partir duquel cette performance continuerait de s\u2019activer au fil des rem\u00e9morations, des recompositions et des d\u00e9formations in\u00e9vitables. L\u2019\u00e9crivain dessine les contours de cette archive perp\u00e9tuellement reconstitu\u00e9e par le public avec simplicit\u00e9 et g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9, valorisant l\u2019exp\u00e9rience plut\u00f4t que l\u2019expertise. Avec ces lettres, Young invite le lecteur ou la lectrice \u00e0 poursuivre les mouvements esquiss\u00e9s par J.J. en combinant al\u00e9atoirement des cartons inclus dans le boitier. Chacun comporte un terme \u00e0 partir duquel on peut se rem\u00e9morer une pi\u00e8ce, en faire l\u2019exp\u00e9rience autrement. Interrogeant tour \u00e0 tour le r\u00f4le des archives, ces approches soulignent la facilit\u00e9 avec laquelle celles-ci peuvent servir \u00e0 s\u00e9dimenter l\u2019h\u00e9g\u00e9monie des discours qu\u2019elles sous-tendent et leur apparente neutralit\u00e9. Par des propositions critiques et ludiques, Imaginary Archives<\/em> \u00e9labore des pratiques archivistiques qui permettent d\u2019inclure des perspectives divergentes ainsi que l\u2019exp\u00e9rience subjective et sensible de l\u2019individu.<\/p>\n\n\n\n
Titulaire d\u2019une maitrise en esth\u00e9tique et philosophie de l\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 Paris-Sorbonne, Kaysie Hawke est une travailleuse culturelle bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. Elle s\u2019int\u00e9resse aux rencontres entre l\u2019environnement, la philosophie et l\u2019art actuel.<\/p>\n
Bernard Lamarche, Caroline Andrieux, Kaysie Hawke, Kira\u1e47 Kum\u0101r, Laurie Young, Nuria Carton de Grammont, Stefanie Kiwi Menrath, St\u00e9phane Martelly, Vincent Bonin<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00c9ph\u00e9m\u00e8re Forever : 20 ans de la Fonderie Darling<\/strong>
Quartier \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, Montr\u00e9al, 2022, 254 p.

Stanley F\u00e9vrier : Menm Vye Tintin<\/strong>
Mus\u00e9e d\u2019art contemporain des Laurentides & Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec, Qu\u00e9bec, 2022, 128 p.

Imaginary Archives<\/strong>
K. Verlag, Berlin, 2022, coffret<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":185341,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[3353],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[918],"artistes":[5980,5981,5982,5983,5984,5985,5986,5987],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-185322","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","disciplines-publication-en","auteurs-kaysie-hawke-en","artistes-bernard-lamarche-en","artistes-caroline-andrieux-en","artistes-kira-kumar-en","artistes-laurie-young-en","artistes-nuria-carton-de-grammont-en","artistes-stefanie-kiwi-menrath-en","artistes-stephane-martelly-en","artistes-vincent-bonin-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/185322","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/185341"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=185322"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=185322"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=185322"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=185322"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=185322"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=185322"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=185322"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=185322"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=185322"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=185322"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}