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<\/em>Centre des arts actuels Skol, du 12 janvier au 25 f\u00e9vrier 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa commissaire Delphine Leccas soumet au Centre des arts actuels Skol un projet cruellement pr\u00e9sent. Ancr\u00e9e dans une actualit\u00e9 d\u00e9chirante, Paysage Interne<\/em> rassemble cinq artistes syriens dont les propositions multidisciplinaires transcendent le spectacle du drame et de l\u2019horreur au profit d\u2019une chronique sensible de la vie en cours. Le regard franc et intimiste des artistes invite \u00e0 la contemplation comme rempart \u00e0 la surench\u00e8re m\u00e9diatique. En effet, l\u2019exposition oppose \u00e0 l\u2019urgence du conflit le temps lent de la cr\u00e9ation et explore la fragilit\u00e9 du paysage comme une m\u00e9taphore de la condition syrienne. <\/p>\n\n\n\n
En attente et fantomatiques chez Aiham Dib ou habit\u00e9s et vivants dans 99 noms d\u2019Alep<\/em> (2013) de Muzaffar Salman, les lieux photographi\u00e9s t\u00e9moignent d\u2019un temps suspendu, d\u2019un univers en sursis o\u00f9 l\u2019intervention humaine oscille entre la menace et la cicatrice. Qu\u2019il brille par son absence ou qu\u2019il se tienne droit au milieu des gravats, l\u2019homme marque un point de tension dans l\u2019image, voire un lieu de rupture ou une promesse d\u2019action. En ce sens, Light Horizon<\/em> (2012) de Randa Maddah panse les plaies du lieu afin d\u2019ouvrir de nouvelles perspectives. Dans une pi\u00e8ce d\u00e9labr\u00e9e, une femme \u00e9pouss\u00e8te et met en place un espace accueillant de sorte que la violence inscrite dans l\u2019architecture se r\u00e9v\u00e8le comme une ouverture sur un paysage bucolique et paisible. La brutalit\u00e9 c\u00f4toie ainsi la po\u00e9sie comme les faces d\u2019une m\u00eame m\u00e9daille que la vid\u00e9o de Reem retourne en quelques secondes. D\u2019une dur\u00e9e d\u2019une minute, Damascus Rain<\/em> (2013) pr\u00e9sente en boucle une nuit \u00e0 Damas o\u00f9 les clapotements de la pluie alternent avec les bruits de tirs. Les lumi\u00e8res de la ville et des d\u00e9tonations \u00e9clairent la sc\u00e8ne et ajoutent au trouble \u00e9motif engag\u00e9 par la trame sonore. Reem renvoie en quelques instants le romantisme \u00e0 la consternation et l\u2019angoisse avec une fausse candeur qui \u00e9voque les dessins de Monif Ajaj. Ces derniers affirment une fureur autrement plus latente chez les autres artistes r\u00e9unis par Leccas. Les v\u00e9hicules militaires, les personnages monstrueux et le trait expressif accordent aux dessins na\u00effs une amplitude agressive brute qui peut \u00eatre plus \u00e9touffante qu\u2019une photographie documentaire. La qualit\u00e9 personnelle de la repr\u00e9sentation picturale permet un recul devant le sujet, mais elle favorise aussi la projection du spectateur dans le r\u00e9cit. \u00c0 l\u2019instar de l\u2019ensemble de l\u2019exposition, le point de vue individuel r\u00e9v\u00e8le ici l\u2019acuit\u00e9 de sa valeur universelle. La situation globale de la Syrie s\u2019exprime dans Paysage Interne<\/em> avec une r\u00e9serve d\u2019autant plus poignante qu\u2019elle s\u2019articule sans confrontation et induit une part importante d\u2019introspection. <\/p>\n\n\n\n
The Impossible Blue Rose<\/em>. Lisa Lipton
Diagonale, Montr\u00e9al, du 20 janvier au 1er<\/sup> avril 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\nAvec une approche nettement plus fantaisiste, Lisa Lipton accole aussi le personnel \u00e0 l\u2019universel. Le projet multidisciplinaire The Impossible Blue Rose<\/em> pr\u00e9sent\u00e9 chez Diagonale retrace, sous des allures d\u2019odyss\u00e9e initiatique, le parcours de l\u2019artiste \u00e0 travers l\u2019Am\u00e9rique du Nord. Le r\u00e9cit en neuf chapitres se manifeste dans l\u2019espace comme un chemin de croix \u00e9clat\u00e9 o\u00f9 les stations alternent entre vid\u00e9os, sculptures et installations. <\/p>\n\n\n\n
Psychic Video<\/em> (2012) fait figure de prologue \u00e0 cette qu\u00eate insolite alors que Lipton expose des extraits de son entretien avec une voyante pr\u00e9alablement \u00e0 son voyage. Cette premi\u00e8re vid\u00e9o lance les pistes d\u2019interpr\u00e9tation et introduit les \u00e9l\u00e9ments qui lieront les diff\u00e9rents chapitres jusqu\u2019au long m\u00e9trage final, The End<\/em> (2016). La construction narrative s\u2019\u00e9labore autour de personnages et d\u2019objets r\u00e9currents dont la port\u00e9e symbolique de quelques-uns est appuy\u00e9e par leur pr\u00e9sence dans l\u2019espace. \u00c0 travers l\u2019enchev\u00eatrement des rencontres et des travestissements, le voyage prend la forme d\u2019une qu\u00eate du bonheur ou d\u2019un paradis perdu. Le r\u00e9cit singulier et personnel s\u2019inscrit n\u00e9anmoins dans un certain rapport d\u2019intimit\u00e9 avec le spectateur. Les cadrages serr\u00e9s de m\u00eame que les diff\u00e9rentes r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la culture populaire sont autant d\u2019effets qui favorisent la connivence. Les univers fictifs et r\u00e9els basculent ainsi dans l\u2019\u0153uvre comme une porte ouverte sur nos propres anecdotes. <\/p>\n\n\n\n
Comme de petits autels mat\u00e9rialisant les pivots du parcours de Lipton, les objets r\u00e9p\u00e8tent l\u2019\u0153uvre vid\u00e9ographique d\u00e9j\u00e0 captivante. Le pendant sculptural de The Impossible Blue Rose<\/em> intensifie n\u00e9anmoins l\u2019ambiance myst\u00e9rieuse d\u2019un effet de jeu de piste. En fait, les objets appuient l\u2019exp\u00e9rience de partage et d\u2019\u00e9change initi\u00e9e par le voyage de l\u2019artiste en infiltrant l\u2019espace du spectateur. Cette rencontre des m\u00e9diums et des formes fa\u00e7onne ainsi autour de The Impossible Blue Rose<\/em> une nouvelle trame narrative modul\u00e9e par le parcours et les r\u00e9f\u00e9rences de son spectateur. <\/p>\n\n\n\n
The Dead Web \u2013 La Fin
<\/em>Eastern Bloc, Montr\u00e9al, du 19 janvier au 15 f\u00e9vrier 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\nAlors que les objets \u00e9veillent chez Lipton une dimension interactive dans un format m\u00e9diatique autrement clos et r\u00e9solu, ils \u00e9voquent dans The Dead Web \u2013 La Fin<\/em>, un monde post World Wide Web. \u00c0 partir de l\u2019hypoth\u00e9tique effondrement du web, la commissaire Nathalie Bachand r\u00e9unit \u00e0 Eastern Bloc sept artistes qui explorent ce postulat \u00e0 travers un corpus vari\u00e9. Ainsi, l\u2019\u0153uvre cin\u00e9tique de Projet EVA (Simon Laroche et \u00c9tienne Grenier) c\u00f4toie le tableau r\u00e9aliste Memento Vastum<\/em> (2012) de Julien Boily telles les repr\u00e9sentations oppos\u00e9es de l\u2019activit\u00e9 perceptuelle. Pourtant, en nous renvoyant \u00e0 notre propre image, L\u2019Objet de l\u2019Internet<\/em> (2017) recoupe les consid\u00e9rations philosophiques et \u00e9thiques de la vanitas<\/em> contemporaine de Boily. Ces \u0153uvres confrontent le capital technologique \u00e0 sa probable d\u00e9su\u00e9tude qu\u2019elles traduisent par une dissolution du soi dans la vacuit\u00e9 de l\u2019internet. Sous des allures de laboratoire low tech<\/em>, l\u2019installation Infinitisme.com Forever a Prototype<\/em> (2015-\u2026) de Fr\u00e9d\u00e9rique Lalibert\u00e9 propose une composition interactive et al\u00e9atoire de fichiers num\u00e9riques divers. La mosa\u00efque virtuelle allant du texte aux GIFs en passant par la vid\u00e9o s\u2019ins\u00e8re dans un pastiche \u00e9labor\u00e9 d\u2019archives num\u00e9riques. En effet, la technologie fonctionnelle se m\u00eale aux disques durs en carton et autres fils et lumi\u00e8res trompeurs de mani\u00e8re \u00e0 cr\u00e9er un environnement \u00e0 l\u2019image du web o\u00f9 l\u2019organisation m\u00e9ticuleuse des types d\u2019informations s\u2019\u00e9vanouit dans leur multiplication cacophonique. \u00c0 ce titre, Gregory Chatonsky et Dominique Sirois explorent les enjeux de l\u2019accumulation de data et de la conservation technologique avec M\u00e9moires \u00e9teintes III<\/em> (2017). Troisi\u00e8me occurrence du projet, l\u2019installation prend la forme d\u2019un chantier arch\u00e9ologique o\u00f9 les images de surveillance, chatons du web et vid\u00e9os amateurs \u00e9mergent du sol comme des vestiges de notre \u00e9poque. Les contenus mont\u00e9s en sculptures deviennent d\u2019inhabituels art\u00e9facts, les t\u00e9moins d\u2019une actualit\u00e9 qui se p\u00e9rime d\u00e8s sa cr\u00e9ation. L\u2019\u0153uvre propose ainsi un regard r\u00e9trospectif sur nos usages du web et de ses produits qui trouve un \u00e9cho troublant dans la discr\u00e8te animation 3D de Julie Tremble avec laquelle elle partage l\u2019espace. BPM 37093<\/em> (2014) consiste en la repr\u00e9sentation fantasm\u00e9e de l\u2019\u00e9toile du m\u00eame nom qui \u00e0 sa mort se serait transform\u00e9e en diamant. Les temporalit\u00e9s se superposent entre les millions d\u2019ann\u00e9es de la vie d\u2019une \u00e9toile, sa p\u00e9rennit\u00e9 dans le tr\u00e9pas et la p\u00e9remption quasi instantan\u00e9e des technologies relev\u00e9e par M\u00e9moires \u00e9teintes III<\/em>. Cette cohabitation heureuse des \u0153uvres approfondit une r\u00e9flexion sur la mutabilit\u00e9 et la vanit\u00e9 des manifestations humaines qu\u2019\u00e9voquaient pr\u00e9cis\u00e9ment L\u2019Objet de l\u2019Internet<\/em> et Memento Vastum. The Dead Web \u2013 La Fin<\/em> pr\u00e9sente en ce sens un ensemble particuli\u00e8rement coh\u00e9rent d\u2019\u0153uvres convoquant une pens\u00e9e sur la cr\u00e9ation, le quotidien et, plus largement, l\u2019\u00e9tat du monde.<\/p>\n\n\n\n
HB no 6\/Hors page<\/em>
Centre Clark, du 12 janvier au 18 f\u00e9vrier 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\nCes expositions posent en somme un regard inattendu sur l\u2019homme et les limites politiques, po\u00e9tiques et physiques de son activit\u00e9. Selon diff\u00e9rentes perspectives, elles assument, explorent et questionnent les conditions de la cr\u00e9ativit\u00e9 que le no 6 de la revue HB<\/em> pr\u00e9sent\u00e9 au Centre Clark souhaite repousser. Avec ce num\u00e9ro \u00ab hors les pages \u00bb, HB<\/em> expose le travail de 11 artistes qui bousculent les limites du dessin. Ce projet f\u00e9cond donne lieu \u00e0 des propositions hautement diversifi\u00e9es qui rencontrent les enjeux des expositions pr\u00e9c\u00e9demment examin\u00e9es. Ainsi, comme Paysage interne<\/em> qui pr\u00e9sente le revers vivant de l\u2019image m\u00e9diatique, les artistes renversent les codes du dessin et de ses modalit\u00e9s de r\u00e9ception. Avec Jill<\/em> (2016), Lilli Carr\u00e9 d\u00e9tourne \u00e0 ce titre le nu classique de ses formes id\u00e9ales et de l\u2019habitus contemplatif. Le personnage rudimentaire r\u00e9siste aux prescriptions et avance de l\u00e0 une certaine autonomie de la repr\u00e9sentation. Certaines propositions picturales sondent aussi comme Lipton les possibilit\u00e9s narratives du m\u00e9tissage des m\u00e9diums. Un jeu de m\u00e9moire d\u00e9brid\u00e9 engage par exemple chez Jenny Lin la construction d\u2019un r\u00e9cit dont la part du spectateur demeure ambig\u00fce alors que la mise en sc\u00e8ne de Replay : A Memory Game<\/em> (2014) pr\u00e9tend \u00e0 l\u2019interactivit\u00e9. Cette r\u00e9flexion g\u00e9n\u00e9rale sur les fins du dessin convoque un monde pictural aux confluents des probl\u00e9matiques soulev\u00e9es par The Dead Web \u2013 La Fin<\/em>. En effet, plusieurs artistes rassembl\u00e9s pour ce num\u00e9ro de HB<\/em>ont recours aux strat\u00e9gies propres \u00e0 l\u2019\u00e2ge du web. Comme Sophie Latouche qui adapte le dessin au format GIF ou Amy Lockhart qui s\u2019approprie en animation les codes du jeu vid\u00e9o 8 bits, ils usent en r\u00e9alit\u00e9 de technologies \u00e0 l\u2019aube de l\u2019obsolescence ou franchement d\u00e9su\u00e8tes pour r\u00e9fl\u00e9chir une technique mill\u00e9naire. Ce croisement de moyens inscrit enfin le sens pictural dans un rapport temporel \u00e0 l\u2019objet. Les \u0153uvres de cette rentr\u00e9e insistent moins sur sa repr\u00e9sentation directe que sur les r\u00e9seaux de significations qu\u2019elles nourrissent et d\u00e9voilent. Hors des contraintes physiques de l\u2019image, ces pratiques illustrent enfin la pertinence singuli\u00e8re de l\u2019art comme discours sur l\u2019actualit\u00e9 d\u2019hier et de demain.<\/p>\n\n\n