woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nExiste-t-il une m\u00e9thodologie chor\u00e9graphique de l\u2019exposition ? Voil\u00e0 la question qui m\u2019anime en quittant AU-DEHORS | Performer le souverain et l\u2019\u00e9tranger \u00e0 la fronti\u00e8re du Qu\u00e9bec<\/em>, proposition expographique complexe et prot\u00e9iforme r\u00e9alis\u00e9e par Adam Kinner chez Artexte.<\/pre>\n\n\n\nLe projet d\u00e9coule de la r\u00e9sidence de recherche qu\u2019y a men\u00e9e l\u2019artiste \u00e0 l\u2019hiver 2017. Il s\u2019\u00e9tait alors int\u00e9ress\u00e9 aux th\u00e8mes de l\u2019ext\u00e9riorit\u00e9 et de l\u2019exil, qu\u2019il transpose maintenant dans la petite galerie de mani\u00e8re subtile et avec une \u00e9conomie de moyens. Ces th\u00e8mes semblent servir de tremplin \u00e0 Kinner pour investir l\u2019id\u00e9e de contours, ceux relatifs aux corps et aux territoires, comme nous l\u2019intime son titre, mais peut-\u00eatre aussi ceux des disciplines artistiques de m\u00eame que ceux de l\u2019exposition, en tant qu\u2019espace et concept. Il assemble des \u0153uvres d\u2019artistes invit\u00e9.e.s, des documents d\u2019archives et des collaborations qui nous am\u00e8nent \u00e0 envisager de mani\u00e8re plus vaste les notions d\u2019int\u00e9rieur et d\u2019ext\u00e9rieur, ou simplement \u00e0 invalider leur dualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
En substrat de ces pr\u00e9occupations identitaires, tout dans la galerie parait nous ramener au chor\u00e9graphique \u2013 nous y sentons l\u2019influence du parcours interdisciplinaire de Kinner depuis une formation en musique vers une pratique au croisement des arts visuels et de la danse. Par-del\u00e0 l\u2019ambitieux programme th\u00e9matique qu\u2019il souhaite approfondir, l\u2019arrangement spatial des exp\u00f4ts et leur nature r\u00e9v\u00e8leraient un faire exposition<\/em> hybrid\u00e9 \u00e0 m\u00eame les modes de pr\u00e9sentation esth\u00e9tiques de la danse et ses strat\u00e9gies discursives. Ce que je propose, ce n\u2019est pas tant une analyse de l\u2019exposition ou des intentions de Kinner qu\u2019une r\u00e9flexion th\u00e9orique ouverte sur les moyens et les potentialit\u00e9s du commissariat et du chor\u00e9graphique.<\/p>\n\n\n\n
D\u2019abord, la relation r\u00e9flexive aux espaces mat\u00e9riels et immat\u00e9riels que d\u00e9ploie Kinner d\u00e9note une forte connexion avec le performatif. La projection au mur Collection\/Lights<\/em> (2018) provoque une interconnexion entre l\u2019int\u00e9rieur du centre de documentation, en filmant le ballet m\u00e9canis\u00e9 de ses \u00e9tag\u00e8res hydrauliques par exemple, et l\u2019ext\u00e9rieur de l\u2019architecture de l\u2019\u00e9difice 2-22, en montrant le d\u00e9filement publicitaire de ses bandeaux \u00e0 DEL. D\u2019une mani\u00e8re diff\u00e9rente, les studios de danse voisins, que Kinner \u00e9pie depuis la salle de lecture d\u2019Artexte dans cette m\u00eame \u0153uvre, et la sc\u00e8ne frontale du th\u00e9\u00e2tre, qu\u2019Althea Thauberger pr\u00e9sente dans sa documentation de performance Msaskok<\/em> (2012), font entrer dans la galerie des espaces et des temporalit\u00e9s propres \u00e0 la danse. Kinner place aussi son propre corps en interaction avec l\u2019environnement urbain dans sa r\u00e9actualisation de Promenade entre le Mus\u00e9e d\u2019art contemporain et le Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al<\/em> (1971), de la peintre et chor\u00e9graphe Fran\u00e7oise Sullivan, par un jogging entre la galerie Leonard & Bina Ellen, la SBC galerie d\u2019art contemporain et le centre VOX, auquel il donne acc\u00e8s au moyen d\u2019une \u0153uvre sonore enregistr\u00e9e pendant son trajet.<\/p>\n\n\n\n
Le son constitue ainsi une autre partie int\u00e9grante de cette relation au chor\u00e9graphique ; il emplit l\u2019espace et, tout \u00e0 la fois, est trace et amorce de certaines \u0153uvres, comme dans la r\u00e9flexion crois\u00e9e sur la souverainet\u00e9 et l\u2019immigration o\u00f9 Kinner a fait prononcer un discours de Ren\u00e9 L\u00e9vesque par des camarades de son cours de fran\u00e7ais pour ensuite transcrire en musique l\u2019intonation de leur lecture. Dans la galerie, un casque d\u2019\u00e9coute donne acc\u00e8s \u00e0 la piste audio et, au mur, six feuilles de notation avec port\u00e9es et paroles traduisent visuellement l\u2019\u00e9quivalence musicale de leur \u00e9locution. Mais plus encore, la composante sonore active la pr\u00e9sentation, la met en mouvement. Parce que le son ambiant de l\u2019exposition est celui capt\u00e9 aux abords du 2-22, il en r\u00e9v\u00e8le la p\u00e9riph\u00e9rie \u2013 le non inclus, le non artistique \u2013, faisant entrer l\u2019en-dehors en dedans et marquant diverses temporalit\u00e9s. Cette dimension musicale, appuy\u00e9e par les partitions affich\u00e9es, semble agir comme un liant entre les \u0153uvres en accompagnant les publics dans leur exp\u00e9rience de la visite. Les performances de Devin Brahja Waldman, d\u2019Aisha Sasha John et de Jacob Wren pr\u00e9sent\u00e9es au cours de l\u2019exposition consolident la ligne qu\u2019esquisserait Kinner entre son et corporalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Les m\u00e9thodologies des arts visuels et de la danse entrent finalement en collision par l\u2019entremise de deux versions annot\u00e9es de l\u2019essai Dance into Performance<\/em> (1989) de Denis Lessard, montr\u00e9 \u00e0 plat sur une console en bois au centre de la galerie. Un peu \u00e0 l\u2019\u00e9cart, une vitrine pr\u00e9sente aussi divers documents de la collection d\u2019Artexte, dont des \u00e9crits de la critique de danse Laurence Louppe qui seraient l\u2019amorce de l\u2019exposition, comme l\u2019indique Kinner dans l\u2019opuscule. L\u2019inclusion du texte et de la th\u00e9orie (et du travail de la pens\u00e9e rendu visible par les notes et ratures de la r\u00e9\u00e9criture de Lessard) propos\u00e9s comme objets ajoute encore de nouveaux signifiants au vaste r\u00e9seau de cr\u00e9ateurs et cr\u00e9atrices, de disciplines, de m\u00e9diums et d\u2019informations que r\u00e9unit Kinner. Ce dernier \u00e9l\u00e9ment renforce mon impression d\u2019\u00eatre soumise \u00e0 une situation chor\u00e9graphique, ou du moins \u00e0 un exercice de r\u00e9flexion sur l\u2019ontologie du chor\u00e9graphique dans son lien avec les arts, mais aussi avec le monde. Si la relation entre les \u0153uvres et le th\u00e8me peut sembler \u00e9loign\u00e9e par moment ou \u00e9clectique de l\u2019une \u00e0 l\u2019autre, il m\u2019apparait que c\u2019est peut-\u00eatre l\u2019ext\u00e9riorit\u00e9 de la danse elle-m\u00eame qui est mise en sc\u00e8ne et sond\u00e9e ici \u2013 au-dehors<\/em> m\u00eame de ce que le geste dans\u00e9 ou le corps dansant peut donner \u00e0 voir.<\/p>\n\n\n\n
On pense tout de suite aux travaux d\u2019une des collaboratrices r\u00e9guli\u00e8res de Kinner, la chercheuse No\u00e9mie Solomon, qui s\u2019int\u00e9resse notamment aux pratiques d\u2019ext\u00e9riorit\u00e9 en danse observables depuis les ann\u00e9es 2000 (1). La danse lib\u00e9r\u00e9e des contours de la technique et du spectacle par les approches postmodernes et contemporaines \u00e0 partir des ann\u00e9es 1960 s\u2019\u00e9lancerait maintenant vers un champ encore plus large \u2013 et permettrait m\u00eame d\u2019imaginer que les implications du chor\u00e9graphique puissent exister de mani\u00e8re autonome, qu\u2019elles puissent d\u00e9ployer leur agentivit\u00e9 \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur des codes et des m\u00e9thodologies du geste ou de la sc\u00e8ne. \u00c0 cela s\u2019ajoutent les chevauchements, de plus en plus fr\u00e9quents dans les derni\u00e8res ann\u00e9es, de la danse et des arts visuels, dont la fusion interdisciplinaire provoque simultan\u00e9ment l\u2019assemblage de corps, de situations et d\u2019espaces, mais aussi de choses, d\u2019id\u00e9es et de th\u00e9ories qui font \u00e9merger des formes et des discours in\u00e9dits.<\/p>\n\n\n\n
Ainsi, il se r\u00e9v\u00e8lerait f\u00e9cond d\u2019envisager AU-DEHORS<\/em>, non pas comme une conclusion, mais comme une recherche ouverte qui, sous le mode de la constellation, invite \u00e0 (re)penser la conjugaison des enjeux politiques, des processus performatifs et des traits chor\u00e9graphiques \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur et \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur de la galerie. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment en se tenant sur la fronti\u00e8re entre commissariat et chor\u00e9graphie que Kinner lib\u00e8rerait les potentialit\u00e9s des deux langages.<\/p>\n