En cours depuis 2005, la s\u00e9rie Poster Drawing<\/em> rassemble ici les propositions les plus r\u00e9centes et s\u2019impose comme corpus principal de Several Things Happening at the Same Time<\/em>. Les dessins au crayon de couleur reprennent le format type des affiches publicitaires, en rempla\u00e7ant l\u2019information flamboyante par le trait saccad\u00e9 et la palette plut\u00f4t d\u00e9licate de Sullivan. L\u2019artiste d\u00e9place les codes de la r\u00e9clame et de la culture populaire vers l\u2019illustration pure. La surface sert une gestuelle syst\u00e9matique quoiqu\u2019impr\u00e9cise qui permet un certain flou notamment autour des repr\u00e9sentations plus figuratives. Ainsi, m\u00eame lorsque les compositions sont classiques ou naturalistes, ce trait na\u00eff pr\u00e9serve une distance ludique. Les repr\u00e9sentations de L\u2019Homme<\/em> d\u2019Alexander Calder, d\u2019une femme contemplant une sculpture ou m\u00eame des tickets de m\u00e9tro parisien affirment ainsi leur caract\u00e8re pictural au-devant de l\u2019information qu\u2019ils diffusent. La s\u00e9rie Poster Drawing<\/em> observe par ailleurs un champ fort diversifi\u00e9 de l\u2019image en croisant des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art avec le design graphique. L\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique trouve un \u00e9cho manifeste dans les grilles de huit cases que Sullivan emprunte au monde de l\u2019\u00e9dition. Les syst\u00e8mes de repr\u00e9sentation modernistes se confondent alors avec ceux de tests d\u2019impression ou d\u2019\u00e9tudes graphiques afin de d\u00e9gager l\u2019image de ses all\u00e9gories. Les monochromes de Sullivan traduisent \u00e0 ce titre une efficace d\u00e9construction de la repr\u00e9sentation. Entre le titre et la couleur, ces affiches multiplient les \u00e9vocations sans transcription picturale et insistent d\u2019autant plus sur le dessin comme valeur unique dans l\u2019\u0153uvre. Les monochromes magnifient les effets de textures autrement dissous dans les compositions g\u00e9om\u00e9triques. En fait, elles rendent compte avec acuit\u00e9 du d\u00e9calage entre le geste m\u00e9thodique et anonyme de Sullivan et la persistance du corps de l\u2019artiste m\u00eame dans les propositions les plus impersonnelles. <\/p>\n\n\n\n

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Derek Sullivan<\/strong>
#120, The time machine<\/em>, 2017.
Photo : \u00a9 Derek Sullivan, permission de la Galerie Antoine Ertaskiran, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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La s\u00e9rie Mirrors<\/em> s\u2019int\u00e9resse aux effets de reflet que l\u2019artiste exalte par un jeu de composition \u00e9labor\u00e9. La texture du trait rev\u00eat dans cette s\u00e9rie un sens plus d\u00e9coratif alors que la r\u00e9alit\u00e9 se d\u00e9sorganise dans les d\u00e9tails de sa r\u00e9flexion. Sous le trait de Sullivan, la r\u00e9verb\u00e9ration et l\u2019\u00e9clat du miroir rabattent le refl\u00e9t\u00e9 sur son reflet. Le r\u00e9el et son reflet fusionnent en un motif abstrait et singulier qui force \u00e0 la contemplation. Cette s\u00e9rie prend acte du caract\u00e8re m\u00e9ditatif de l\u2019\u0153uvre de Sullivan qui s\u2019inscrit dans l\u2019observation, l\u2019interpr\u00e9tation et la r\u00e9duction du monde. National Gallery Catalogue<\/em> transpose ces processus d\u2019analyse et de simplification picturale en un seul objet, soit le catalogue d\u2019exposition de Donald Judd publi\u00e9 par le Mus\u00e9e national des beaux-arts du Canada en 1975. \u00c9tudi\u00e9, copi\u00e9 et d\u00e9compos\u00e9 par l\u2019artiste depuis 2002, l\u2019ouvrage se manifeste par une s\u00e9rie de couvertures hypoth\u00e9tiques. Les r\u00e9flexes modernistes d\u2019amenuisement du sujet s\u2019associent \u00e0 l\u2019humour conceptuel et au trait typique de Sullivan pour formuler une approche plut\u00f4t ing\u00e9nieuse de la perception. Cette s\u00e9rie s\u2019impose comme une rupture de ton dans le cadre de Several Things Happening at the Same Time<\/em>. \u00c0 l\u2019instar de #85 Daydreamer<\/em> (2017), unique collage au c\u0153ur de la s\u00e9rie Poster Drawing, National Gallery Catalogue<\/em> marque une br\u00e8che dans la facture visuelle qui appelle \u00e0 investiguer les sens tactiles et c\u00e9r\u00e9braux de l\u2019\u0153uvre de Sullivan. <\/p>\n\n\n\n
Dominique P\u00e9trin pr\u00e9sente, dans la seconde salle de la galerie, l\u2019installation I just wish Martha Stewart was here to tell me to chill down, like real down<\/em> qui fait aussi office d\u2019introduction \u00e0 son exposition individuelle pr\u00e9vue pour septembre 2017. Apr\u00e8s la chambre \u00e0 coucher produite pour le projet The Walled Off Hotel<\/em> (Bethl\u00e9em, 2017) de Banksy, P\u00e9trin passe au salon et met en sc\u00e8ne un espace g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par un algorithme inspir\u00e9 des r\u00e9seaux sociaux. \u00c0 l\u2019image des installations immersives qui ont fait sa renomm\u00e9e, l\u2019espace est enti\u00e8rement investi par l\u2019artiste. Elle joue et abuse de la r\u00e9currence des motifs et des contrastes de couleur afin de faire osciller l\u2019hallucination m\u00e9ditative et la menace \u00e9pileptique. Le damier, les ornements azt\u00e8ques et les r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la culture internet s\u2019alternent et recouvrent l\u2019espace puis r\u00e9cidivent dans les collages encadr\u00e9s. Tels des mises en abyme de l\u2019installation, ces cadres sont aussi des condens\u00e9s de la r\u00e9flexion de P\u00e9trin sur le concept du bonheur. <\/p>\n\n\n\n
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Dominique P\u00e9trin<\/strong>
What would be our future together if there is any?<\/em>, 2016.
Photo : \u00a9 Dominique P\u00e9trin, permission de la Galerie Antoine Ertaskiran, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Le salon s\u2019impose en fait comme cadre th\u00e9matique parfait pour observer les clich\u00e9s et les conventions du bien-\u00eatre. Antre confortable destin\u00e9 \u00e0 la d\u00e9tente et au loisir, le salon convoque un certain c\u00e9r\u00e9monial traduit par un ensemble de signes allant du feu de foyer au r\u00e9confortant caf\u00e9 jusqu\u2019au guide de yoga illustr\u00e9. Les pilules repr\u00e9sent\u00e9es en frise, Xanax, Prozac et Viagra, portent cependant une ombre au contentement. Comme l\u2019extincteur pr\u00e8s du foyer ou la tasse qui rappelle que Shit Happens<\/em>, elles \u00e9voquent les revers de la f\u00e9licit\u00e9, l\u2019angoisse de la qu\u00eate ou de la perte du bonheur. L\u2019accumulation festive d\u2019\u00e9l\u00e9ments r\u00e9v\u00e8le en somme le caract\u00e8re g\u00e9n\u00e9rique non seulement du plaisir, mais aussi de la d\u00e9tresse. Le bonheur et l\u2019anxi\u00e9t\u00e9 s\u2019amalgament dans l\u2019artifice. Banalis\u00e9s en une s\u00e9rie de symboles, les sentiments se r\u00e9sument alors \u00e0 des mots cl\u00e9s. Largement diffus\u00e9 et r\u00e9p\u00e9t\u00e9 sur les r\u00e9seaux sociaux, le #bonheur<\/em> se r\u00e9duit \u00e0 une s\u00e9rie de consignes insignifiantes qui masquent le d\u00e9sarroi. <\/p>\n\n\n\n
L\u2019installation de P\u00e9trin extrait de la sur-sollicitation visuelle le protocole du bonheur comme un jeu de surench\u00e8re et de faux-semblant. Sous ses allures all\u00e8gres, l\u2019\u0153uvre conduit \u00e0 des fins affligeantes et \u00e9voque en ce sens les recherches dirig\u00e9es par le Happiness Research Institute<\/em> qui concluaient que le bonheur d\u00e9croit \u00e0 l\u2019usage des m\u00e9dias sociaux.<\/p>\n
Derek Sullivan, Dominique P\u00e9trin, Dominique Sirois-Rouleau<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Galerie Antoine Ertaskiran<\/strong><\/br>
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