Espace hybride et ambivalent entre l\u2019urbanit\u00e9 et la nature, la banlieue ne ressemble pourtant \u00e0 aucun de ces environnements. Elle est plut\u00f4t une zone tampon, un lieu de passage que saisit l\u2019installation sonore du duo B\u00e9chard Hudon. La structure de plexi, de t\u00f4le et de contreplaqu\u00e9 de La singularit\u00e9 du banal<\/em> (2018) donne \u00e0 entendre la r\u00e9alit\u00e9 sonore sp\u00e9cifique de la banlieue. Int\u00e9ress\u00e9s par les espaces de transitions et de raccordements des d\u00e9placements principalement motoris\u00e9s, les artistes interceptent les bruissements et vrombissements sourds de la banlieue. Si notre oreille semble distinguer ici et l\u00e0 le chant d\u2019un oiseau, l\u2019exp\u00e9rience retient n\u00e9anmoins la froideur industrielle du son. L\u2019\u00eele aux mouettes<\/em> (2018) de Catherine Bolduc recoupe cette dualit\u00e9 identitaire de la banlieue sous une perspective plus sensible et autobiographique du sujet. L\u2019installation compos\u00e9e d\u2019objets trouv\u00e9s sert un th\u00e9\u00e2tre d\u2019ombres \u00e9voquant les souvenirs d\u2019enfance de l\u2019artiste. Les mouvements de l\u2019eau et silhouettes d\u2019oiseaux incarnent alors une nature fantasm\u00e9e magnifi\u00e9e par la m\u00e9moire tendre des lieux. Le domaine naturel devient un espace de projection plus imagin\u00e9 qu\u2019effectif. Au-del\u00e0 des premi\u00e8res impressions romanesques s\u2019esquisse la perspective m\u00e9lancolique de la dissolution ou du recul de la nature dans l\u2019espace suburbain.<\/p>\n\n\n\n Loin du pr\u00e9jug\u00e9 d\u2019un milieu statique ou fig\u00e9, L\u00e0 o\u00f9 se pr\u00e9pare le futur<\/em> met en lumi\u00e8re les fluctuations et les transformations de la banlieue. General Motors, Ste-Th\u00e9r\u00e8se (The End)<\/em> (2004) d\u2019Emmanuelle L\u00e9onard repr\u00e9sente par exemple, \u00e0 travers la fin traumatique de l\u2019industrie automobile au Qu\u00e9bec, le d\u00e9clin d\u2019un certain mode vie. Cette s\u00e9rie de photos, comme les dessins d\u2019Eveline Boulva d\u2019ailleurs, captent sous des allures documentaires le deuil d\u2019une \u00e8re dor\u00e9e de la banlieue. La d\u00e9possession des ouvriers syndiqu\u00e9s de GM d\u00e9montr\u00e9e par L\u00e9onard fait \u00e9cho au repli des zones naturelles devant l\u2019inexorable d\u00e9ploiement suburbain illustr\u00e9 par Boulva. Ces propositions d\u00e9passent cependant le simple constat d\u2019\u00e9chec ; la facture presque didactique des \u0153uvres devient un appel \u00e0 r\u00e9inventer nos pratiques et usages de l\u2019espace. La courte vid\u00e9o de Robert Hamilton abonde en ce sens d\u2019une m\u00e9tamorphose du tissu social de la banlieue. L\u2019artiste associe la passivit\u00e9 de la conduite automobile et des trajets quotidiens aux discours du philosophe Donald Hoffman sur l\u2019exp\u00e9rience consciente. Le monologue r\u00e9cit\u00e9 sur fond de routes enneig\u00e9es de Unconscious Agent<\/em> (2017) manifeste les contradictions de la banlieue entre la pratique interne de ses habitants et la vision qu\u2019en ont ceux qui lui sont ext\u00e9rieurs. Sans d\u00e9partager le vrai du faux, Hamilton \u00e9voque plut\u00f4t les changements aussi factuels qu\u2019imperceptibles de l\u2019environnement suburbain.<\/p>\n\n\n\n Cette modification progressive du visage de la banlieue passe notamment par l\u2019immigration repr\u00e9sent\u00e9e entre autres par Far-Away<\/em> (2014) de Parisa Foroutan. La vid\u00e9o montre les d\u00e9placements d\u2019un papillon de nuit sur une fen\u00eatre donnant sur une cour verdoyante typique de la banlieue. La perspective d\u00e9form\u00e9e, pr\u00e8s d\u2019un effet \u0153il de poisson, amplifie l\u2019illusion d\u2019un \u00e9den utopique et inaccessible. Tenu \u00e0 l\u2019\u00e9cart de l\u2019espace vert, dompt\u00e9 et ordonn\u00e9, l\u2019insecte apparait comme le seul protagoniste naturel et vivant de cette promesse de confort. Cependant, l\u2019opulence et l\u2019agr\u00e9ment ne sont pas toujours garants de s\u00e9curit\u00e9 et d\u2019aise. Comme le d\u00e9montre le livre de Mahmoud Obaidi, les objets les plus simples et rudimentaires peuvent devenir des agents de r\u00e9confort. La s\u00e9rie Compact Home<\/em> (en cours depuis 2003) rassemble, dans un ouvrage fragile, les objets trouv\u00e9s par l\u2019artiste durant son parcours migratoire d\u2019Irak jusqu\u2019\u00e0 la banlieue canadienne. Tels les art\u00e9facts de son existence, les objets portent son identit\u00e9 en transition. Les art\u00e9facts prennent chez Julie Lequin une dimension plus humoristique, alors qu\u2019ils mat\u00e9rialisent les clich\u00e9s et une certaine hypocrisie du mythe banlieusard. Les sculptures et la carte qui composent Cartographie du Manoir<\/em> (2018) troquent l\u2019attente d\u00e9\u00e7ue d\u2019interaction humaine pour une autofiction du voisinage de l\u2019artiste. Les anecdotes, perceptions et inventions composent une fable cocasse o\u00f9 l\u2019espionnage ordinaire comble l\u2019illusion de proximit\u00e9 du quartier.<\/p>\n\n\n\n L\u2019observation ext\u00e9rieure et les rencontres impossibles sugg\u00e8rent un usage sp\u00e9cifique de l\u2019espace suburbain o\u00f9 le soi et l\u2019autre semblent se croiser que par fa\u00e7ade ou v\u00e9hicule interpos\u00e9. En ce sens, la d\u00e9ambulation solitaire pr\u00e9figure comme motif r\u00e9current dans L\u00e0 o\u00f9 se pr\u00e9pare le futur<\/em>. Les propositions de Henry Tsang et du collectif Marion Lessard sont \u00e0 ce propos les plus \u00e9loquentes. Tsang encercle son spectateur avec quatre projections vid\u00e9os de fa\u00e7ades des quartiers r\u00e9sidentiels de Los Angeles et de Beijing dont les nombreux emprunts esth\u00e9tiques architecturaux uniformisent ces banlieues s\u00e9par\u00e9es de plus de 10 000 km. La conformit\u00e9 et la constance du paysage suburbain se doublent d\u2019une d\u00e9concertante absence de vie. Les voisinages repr\u00e9sent\u00e9s \u00e9tonnent par leur inertie. Si la vitalit\u00e9 de la banlieue se voit ainsi mise \u00e0 mal par Orange County<\/em> (2003-04), Rue Fernando-Pessoa, Laval<\/em> (2018) propose n\u00e9anmoins une piste d\u2019explication. L\u2019installation vid\u00e9o des Marion Lessard alterne les vues de fa\u00e7ades homog\u00e8nes avec celles des int\u00e9rieurs personnalis\u00e9s de sorte que l\u2019environnement standardis\u00e9 se pr\u00e9sente comme un canevas pour l\u2019expression de la singularit\u00e9. L\u2019originalit\u00e9 discr\u00e8te du soi est accentu\u00e9e par la d\u00e9ambulation o\u00f9 le protagoniste solitaire varie \u00e0 chaque \u00e9cran et ext\u00e9riorise en fait les variations autrement contenues de l\u2019identit\u00e9 sur le d\u00e9cor neutralis\u00e9 de la banlieue.<\/p>\n\n\n\n Les performances th\u00e9\u00e2trales de Juliana L\u00e9veill\u00e9-Trudel insufflent \u00e0 L\u00e0 o\u00f9 se pr\u00e9pare le futur<\/em> la pr\u00e9sence humaine n\u00e9cessaire \u00e0 ce portrait de la banlieue. Les r\u00e9cits rassembl\u00e9s et perform\u00e9s pour Enfabulation<\/em> (2018) donnent une voix et un visage au sujet suburbain plus examin\u00e9 dans cette exposition pour son territoire que pour ses habitants. Ces performances sc\u00e9niques mettent toutefois en lumi\u00e8re le regard particuli\u00e8rement r\u00e9trospectif d\u2019un projet inspir\u00e9 par la pr\u00e9paration du futur. Spleen<\/em> (2018) de Marc-Antoine K Phaneuf illustre enfin cette tension entre la vision d\u2019avenir de cette seconde triennale et les vues nettement ant\u00e9rieures des artistes. Inspir\u00e9e de ses errances d\u2019adolescent banlieusard, la murale pr\u00e9sente un texte de l\u2019artiste peint sur une immense photo noir et blanc d\u2019un espace domiciliaire d\u00e9truit. L\u2019appel clair \u00e0 l\u2019\u00e9mancipation par l\u2019action du texte de Phaneuf conclut L\u00e0 o\u00f9 se pr\u00e9pare le futur<\/em> comme une exhortation \u00e0 passer de la pr\u00e9paration aux actes.<\/p>\n\n\n\n Les partenaires pour cette \u00e9dition de la Triennale sont : Art M\u00fbr, Avatar, Biblioth\u00e8que \u00c9mile-Nelligan, La P\u00e9pini\u00e8re | Espaces Collectifs, R\u00e9seau ArtHist et Verticale \u2014 centre d’artistes.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Webzine_Sirois-Rouleau_Bolduc_Ile-aux-mouettes_2018-1.jpg\")
<\/strong>L\u2019\u00eele aux mouettes<\/em>, 2018.
Photo : Guy L\u2019Heureux<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n