Cette ann\u00e9e, Claude Goulet et la commissaire Claire Moeder ont r\u00e9uni 17 artistes, dont 8 du Qu\u00e9bec, autour d\u2019une r\u00e9flexion sur les bouleversements plan\u00e9taires de notre temps. Qu\u2019ils d\u00e9voilent les r\u00e9percussions de la colonisation sur les Premi\u00e8res Nations du Qu\u00e9bec, le quotidien des Palestiniens, ou d\u00e9noncent les processus de destruction du n\u00e9olib\u00e9ralisme et de la financiarisation des soci\u00e9t\u00e9s, les artistes s\u2019interrogent sur la mani\u00e8re dont le chaos reconfigure les r\u00e9alit\u00e9s du monde en ayant recours \u00e0 diverses strat\u00e9gies. <\/p>\n\n\n\n
Cartomancie du territoire<\/em> (2018) retrace le parcours du documentariste \u00c9li Lalibert\u00e9 qui a sillonn\u00e9 la C\u00f4te-Nord et la Gasp\u00e9sie afin de photographier des paysages charg\u00e9s de l\u2019histoire de la colonisation et de l\u2019\u00e9vang\u00e9lisation des peuples autochtones : chemin de fer, for\u00eats d\u00e9vast\u00e9es, autoroutes, statue de la Vierge, etc. Connu pour son implication au sein d\u2019une communaut\u00e9 micmaque, l\u2019artiste qui habite en Gasp\u00e9sie travaille depuis plus de vingt ans \u00e0 d\u00e9ciller le regard que l\u2019on pose sur la vie des Premi\u00e8res Nations. Ses images montrent avec une juste distance les agressions inflig\u00e9es \u00e0 la Terre-M\u00e8re par les colonisateurs qui n\u2019ont eu d\u2019\u00e9gard aux cosmogonies en place, signes d\u2019un d\u00e9racinement spirituel qui se perp\u00e9tue encore aujourd\u2019hui. Loin d\u2019un hasard, l\u2019installation se situe \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019\u00c9glise Saint-Laurent \u00e0 Matap\u00e9dia. La s\u00e9rie photographique a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e pour la pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre du m\u00eame titre, \u00e9crite et mise en sc\u00e8ne par Philippe Ducros3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - En 2015, Philippe Ducros a sillonn\u00e9 le Qu\u00e9bec et ses r\u00e9serves autochtones pour tenter d\u2019\u00e9prouver la r\u00e9alit\u00e9 des vies invisibilis\u00e9es par le pouvoir. Sa pi\u00e8ce convoque une multitude de voix, o\u00f9 se m\u00ealent t\u00e9moignages, impressions personnelles, faits historiques, offrant des perspectives qui nous situent en plein c\u0153ur d\u2019un processus de d\u00e9colonisation.<\/span>. Le 17 aout dernier, lors d\u2019une s\u00e9ance de projections sur la plage publique de Carleton-sur-Mer, les photos s\u2019accompagnaient de passages \u00e9crits par Ducros et lus par une com\u00e9dienne.<\/p>\n\n\n\n En toute coh\u00e9rence, la programmation incluait un extrait de la vid\u00e9o Indian Time<\/em> (2018) r\u00e9alis\u00e9e par l\u2019artiste italienne en r\u00e9sidence Elena Perlino \u00e0 partir de plusieurs s\u00e9jours de terrain dans les communaut\u00e9s innues et naskapies. Privil\u00e9giant une approche ethnographique de longue dur\u00e9e, Perlino a tiss\u00e9 des liens de confiance, et ouvert un espace de r\u00e9sonance qui se ressent par la fa\u00e7on de cadrer les images et dans la teneur sensible des t\u00e9moignages puis des silences qui les ponctuent. Ces r\u00e9cits rappellent entre autres qu\u2019au-del\u00e0 de la d\u00e9possession, une force vitale persiste dans le rapport que ces communaut\u00e9s entretiennent avec la terre, la langue et l\u2019histoire de leurs anc\u00eatres constamment menac\u00e9es par des gestes d\u2019effacement d\u2019une violence inexcusable. Cette impression se d\u00e9gage \u00e9galement de la s\u00e9rie photographique du m\u00eame titre qui a pour sujet le quotidien dans ce qui peut malgr\u00e9 tout se nouer dans l\u2019histoire \u00e0 venir. <\/p>\n\n\n\n Comment (re)construire sans d\u00e9truire\u2009? Voici une question soulev\u00e9e par deux projets. L\u2019entreprise n\u00e9olib\u00e9rale enti\u00e8rement tourn\u00e9e vers un futur sans m\u00e9moire s\u2019av\u00e8re destructrice comme l\u2019ont mis en lumi\u00e8re des artistes par le biais de l\u2019architecture et de l\u2019urbanisme. Avec Red Hook : les lots de l\u2019imaginaire<\/em> (2017), le duo form\u00e9 par Mathilde Forest et Mathieu Gagnon s\u2019est int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la gentrification du quartier de Red Hook \u00e0 Brooklyn. La gentrification, on le sait, est un processus qui non seulement engage la disparition du patrimoine b\u00e2ti et transforme le tissu social et \u00e9conomique, mais comporte le risque d\u2019an\u00e9antir la composition affective des communaut\u00e9s tout autant que sa m\u00e9moire. Durant plusieurs semaines, les artistes ont men\u00e9 une enqu\u00eate de terrain et rencontr\u00e9 des habitants du quartier \u00e0 propos des sites patrimoniaux vou\u00e9s \u00e0 l\u2019abandon ou \u00e0 une disparition prochaine. Cette collaboration a orient\u00e9 le geste photographique dans la mesure o\u00f9 le choix des b\u00e2timents a repos\u00e9 sur ceux qui \u00e9taient significatifs pour la population locale. Il en r\u00e9sulte une s\u00e9rie de triptyques : trois images d\u2019une m\u00eame figure produites par la photographie et la photogramm\u00e9trie (num\u00e9risation 3D<\/em>), dont le traitement inspire un effet d\u00e9grad\u00e9, des ruines du futur, sites et b\u00e2timents en d\u00e9gradation. Pourtant, il suffit de renverser la progression pour y percevoir une esth\u00e9tique de l\u2019apparition. Dans les deux cas du reste, les triptyques \u00e9voquent une pr\u00e9sence spectrale qui active le potentiel vivant de l\u2019image, sa \u00ab\u2009m\u00e9moire charnelle\u2009\u00bb, soit celle des exp\u00e9riences v\u00e9cues par les citoyens. <\/p>\n\n\n\n Le processus de gentrification, l\u2019occupation et l\u2019organisation des territoires portent radicalement atteinte \u00e0 la m\u00e9moire. Non seulement ces op\u00e9rations menacent le patrimoine architectural et arch\u00e9ologique, mais ruinent le rapport \u00e0 la tradition, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 la possibilit\u00e9 d\u2019incorporation et de transmission des gestes qui font communaut\u00e9. Il s\u2019agit dans ce cas d\u2019un v\u00e9ritable m\u00e9moricide. C\u2019est d\u2019ailleurs ce que font ressortir quelques lumineux t\u00e9moignages du film documentaire au visuel architectural Demandez aux oiseaux<\/em> (2017) de Youri Cayron et Romain Rivalan, lequel aborde le conflit isra\u00e9lo-palestinien.<\/p>\n\n\n\n Si la plupart des artistes traitent de conflits, de catastrophes et de drames humains, leurs images se caract\u00e9risent par une retenue, voire une neutralit\u00e9. En fait, c\u2019est qu\u2019ils abordent les cons\u00e9quences plut\u00f4t que l\u2019\u00e9v\u00e8nement proprement dit. Ceci est particuli\u00e8rement saisissant chez Myriam Gaumond, Debi Cornwall et Nadav Kander. Le projet photographique Le vent est tomb\u00e9<\/em> (2017) explore un ph\u00e9nom\u00e8ne r\u00e9current qui survient dans les r\u00e9gions du Qu\u00e9bec dont la survie repose sur une seule source \u00e9conomique. Qu\u2019advient-il quand cette source s\u2019\u00e9teint\u2009? C\u2019est ce qui se produisit \u00e0 Murdochville lorsqu\u2019en 1999 la mine ferma ses portes en raison de l\u2019\u00e9puisement des ressources de cuivre et de son faible taux sur les march\u00e9s. Les photographies de Gaumond montrent une ville endormie avec ses maisons recouvertes de neige et ses routes d\u00e9peupl\u00e9es. Une ville en apparence inerte. L\u2019artiste a aussi int\u00e9gr\u00e9 quelques archives (photos de famille, des mineurs, etc.) o\u00f9 l\u2019on voit les habitants avant la fermeture de la mine. L\u2019effet contrast\u00e9 entre un pass\u00e9 plein de vitalit\u00e9 et un pr\u00e9sent en d\u00e9pression incite \u00e0 une r\u00e9flexion sur la centralisation de la valeur et l\u2019extraction effr\u00e9n\u00e9e de nos ressources. Comment s\u2019organiser \u00e9conomiquement pour tenir une forme d\u2019autonomie collective tout en r\u00e9g\u00e9n\u00e9rant la terre au lieu d\u2019en \u00e9puiser l\u2019\u00e9nergie\u2009? <\/p>\n\n\n\n Force est d\u2019admettre qu\u2019il est parfois trop tard, que les ravages s\u2019av\u00e8rent irr\u00e9versibles. La s\u00e9rie Bienvenue \u00e0 la baie de Guant\u00e1namo : le camp vu de l\u2019int\u00e9rieur<\/em> (2017) de Debi Cornwall en constitue un exemple. L\u2019ancienne avocate des droits civiques a d\u00e9velopp\u00e9 un projet photographique de longue haleine sur le fameux centre de d\u00e9tention militaire \u00e9tabli en 2001 dans la baie de Guant\u00e1namo. Pour concevoir les photographies l\u00e9gend\u00e9es qui composent la s\u00e9rie, elle a d\u00fb solliciter des autorisations et se soumettre \u00e0 des formalit\u00e9s laborieuses. \u00c0 l\u2019occasion d\u2019une pr\u00e9sentation de son projet \u00e0 Perc\u00e9, l\u2019artiste a racont\u00e9 avec acuit\u00e9 les diff\u00e9rentes \u00e9tapes ainsi que les contraintes du contexte li\u00e9es \u00e0 la censure et \u00e0 la surveillance continue. Elle a capt\u00e9 divers espaces et objets du centre (piscine de l\u2019h\u00f4tel, salle de visionnement de films pour les d\u00e9tenus, militaires face \u00e0 la mer, etc.). De m\u00eame, l\u2019artiste a parcouru plus de neuf pays pour retrouver quatorze anciens d\u00e9tenus enfin lib\u00e9r\u00e9s apr\u00e8s de longues ann\u00e9es d\u2019incarc\u00e9ration sans preuve concr\u00e8te. Cornwall a collabor\u00e9 avec chaque individu et leur a demand\u00e9 de d\u00e9cider du lieu de la prise de vue, celui qui est le plus significatif \u00e0 leurs yeux. Ils sont tous photographi\u00e9s de dos, r\u00e9pondant ainsi \u00e0 la m\u00eame interdiction visant les militaires. \u00c0 la lecture des l\u00e9gendes, on se sent \u00e9mu devant la violence du syst\u00e8me judiciaire et la fragilit\u00e9 des personnes qui en sont victimes. Ici, l\u2019artiste a adopt\u00e9 une d\u00e9marche qui s\u2019apparente \u00e0 celle de l\u2019enqu\u00eateur charg\u00e9 de d\u00e9busquer et d\u2019acc\u00e9der \u00e0 des mondes secrets. <\/p>\n\n\n\n Ce qu\u2019on ne voit pas \u2013 les foyers du pouvoir \u2013 participe du chaos. Le d\u00e9voilement du secret dans Poussi\u00e8res<\/em> (2011) de Nadav Kander nous am\u00e8ne \u00e0 la rencontre des paysages d\u00e9vast\u00e9s de Kurchatov et Priozersk (connues sous l\u2019appellation de Moscou 10) \u00e0 la fronti\u00e8re de la Russie et du Kazakhstan. Tenues longtemps secr\u00e8tes, ces zones furent la cible d\u2019essais nucl\u00e9aires pendant la Guerre froide. Elles sont aujourd\u2019hui lourdement contamin\u00e9es et par cons\u00e9quent, laiss\u00e9es \u00e0 l\u2019abandon. D\u2019une perspective tragico-romantique, l\u2019artiste explore le paradoxe qui s\u2019anime au contact des ruines, entre la crainte et l\u2019\u00e9merveillement. Les photographies invitent \u00e0 examiner la dimension obscure de l\u2019action humaine. En revanche, on voit qu\u2019une telle approche revient \u00e0 sublimer la destruction, l\u00e0 o\u00f9 on s\u2019y attend. <\/p>\n\n\n\n Bien que Fiona Annis partage avec Kander un point de vue romantique du chaos, elle ne se contente pas d\u2019en sublimer le paradoxe, elle le performe pour en tirer les potentialit\u00e9s cr\u00e9atrices. Situ\u00e9e \u00e0 Maria, l\u2019installation po\u00e9tique Perdre le nord<\/em> (2018) rassemble diverses images abstraites qui s\u2019illuminent \u00e0 la tomb\u00e9e du jour. Des images ont \u00e9t\u00e9 obtenues par manipulations directes du papier sensible en chambre noire provoquant ainsi des failles \u00e0 la surface. Comme le sugg\u00e8re Claire Moeder : \u00ab\u2009Chaque faille \u00e9voque une nouvelle lecture du monde, travers\u00e9e par les processus de destruction et de cr\u00e9ation\u2009\u00bb. L\u2019id\u00e9e d\u2019une destruction cr\u00e9atrice s\u2019exprime aussi par des citations puis\u00e9es dans L\u2019\u00e9criture du d\u00e9sastre<\/em> de Maurice Blanchot appos\u00e9es sur d\u2019autres images dont le motif est une constellation form\u00e9e de diagrammes de la NASA sur le r\u00e9chauffement climatique. De toute \u00e9vidence, l\u2019artiste assigne au chaos un potentiel d\u2019activation des possibles et une po\u00e9tique de la transformation fort inspirante. <\/p>\n\n\n\n En terminant, rappelons-nous que le chaos n\u2019est pas un nouvel \u00e9tat du monde, mais une harmonie instable compos\u00e9e de fragments en (con)fusion. Le temps<\/em> du chaos est fait de poussi\u00e8res et d\u2019\u00e9toiles. Il est \u00ab\u2009Maintenant\u2009\u00bb. Ce qu\u2019on identifie comme \u00e9tant un ordre du monde en opposition au chaos n\u2019est en fait qu\u2019une mani\u00e8re de l\u2019habiter. Il en existe une infinit\u00e9.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Webzine_Boyadjian_Perlino_Indian-time_sept-2018.jpg\")
Indian Time<\/em>, Gasp\u00e9, 2018.
Photo : Claire Moeder<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Webzine_Doyadjian_Cayron-Rivalan_Ask-the-birds_Sept-2018.jpg\")
<\/strong>Ask the Birds<\/em>, Pasp\u00e9biac, 2018.
Photo : Robert Dub\u00e9<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Webzine_Boyadjian_Fiona-Annis_Perdre-le-nord_sept-2018.jpg\")
<\/strong>Perdre le nord<\/em>, Maria, 2018.
Photo : Robert Dub\u00e9<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n