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Si le titre du festival \u00e9voquait le territoire \u2013 RAOTIH\u00d3N:TSA<\/em> pouvant se traduire par \u00ab leur terre \u00bb en mohawk \u2013 l\u2019omnipr\u00e9sence de l\u2019oralit\u00e9 se faisait sentir \u00e0 bien des \u00e9gards, soulignant au passage l\u2019importance de la langue comme espace o\u00f9 se performe la culture autochtone. Sensibles aux inflexions que portent les mots, mieux que quiconque les peuples am\u00e9rindiens ont us\u00e9 de la parole comme vecteur d\u2019histoire. Mais aux paroles les images se joignent et surabondent, en t\u00e9moignent la multiplication et la pertinence des expositions consacr\u00e9es au travail des artistes visuels issus des premi\u00e8res nations au Qu\u00e9bec et plus encore, \u00e0 la critique postcoloniale perceptible dans le travail de nombre d\u2019artistes allochtones. Une focale n\u00e9cessaire pour l\u2019histoire de l\u2019art alors que son discours sur les pratiques des artistes autochtones tente un d\u00e9passement essentiel et salutaire d\u2019un point de vue strictement ethnographique, point de vue qui a longtemps nourri de ses pr\u00e9suppos\u00e9s stigmates bon nombre d\u2019expositions dont l\u2019objectif louable \u00e9tait pourtant de mettre en exergue la qualit\u00e9 de l\u2019art indig\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n
Commissari\u00e9e par Heather Igloliorte, titulaire de la Chaire de recherche en histoire de l\u2019art autochtone et engagement communautaire \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Concordia, l\u2019exposition Disrupt Archive<\/em>pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la galerie La Centrale Powerhouse examinait \u00e0 ce titre la question de la r\u00e9appropriation culturelle par le colonialisme. Avec cet esprit f\u00e9d\u00e9rateur caract\u00e9ristique de La Centrale Powerhouse, l\u2019exposition bic\u00e9phale rassemblait l\u2019esth\u00e9tique queer<\/em> de Dayna Danger (M\u00e9tis\/Ojibway\/Polonaise) et la posture postcoloniale de Cecilia Kavara Verran (Uritai\/Pasikfika\/\u00c9cossaise). Par le truchement d\u2019une iconographie BDSM et de la technique ancestrale du perlage, l\u2019installation photographique de Danger op\u00e9rait un d\u00e9placement s\u00e9mantique autour du motif du masque, la f\u00e9minit\u00e9 objectifi\u00e9e de la culture pornographique misogyne \u00e9tant ici troqu\u00e9e pour des corps affirmant sans ambages leur agentivit\u00e9. Optant pour une approche plus \u00e9vocatoire, la vid\u00e9o de Kavara Verran \u00e9voquait quant \u00e0 elle le rapt culturel perp\u00e9tr\u00e9 par le colonialisme et le processus de folklorisation induit par la mus\u00e9ification des objets ainsi d\u00e9contextualis\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Install\u00e9e au MAI, l\u2019exposition Pitching Tents in Terra Nullius<\/em> de Keesic Douglas (Ojibway) et Matt Macintosh abordait pour sa part les rapports insidieux entre le territoire et la politique coloniale \u00e0 travers le motif du paysage. Boutade \u00e0 l\u2019\u00e9gard des repr\u00e9sentations du territoire canadien telles que propos\u00e9es par le Groupe des sept, les artistes s\u2019attachaient ici \u00e0 d\u00e9construire la vision romantique et fantasm\u00e9e pos\u00e9e sur la nature comme entit\u00e9 souveraine en proposant une approche anthropologique d\u2019un monde post-apocalyptique. \u00c0 l\u2019aune du n\u00e9olib\u00e9ralisme et des changements climatiques, nul besoin de forcer l\u2019imaginaire \u00e0 un effort de visualisation pour se repr\u00e9senter face \u00e0 notre propre extinction et le ton adopt\u00e9 ici par le commissariat, quelque peu nostalgique, annon\u00e7ait plut\u00f4t un rapport renouvel\u00e9 symbiotique avec la nature. Au bar de La Chapelle \u00e9tait en outre projet\u00e9 Dance to Miss Chief+Mary+Robin\u2019s Hood<\/em>, courts m\u00e9trages de l\u2019artiste crie Kent Monkman mettant en vedette la scabreuse Miss Chief Eagle Testeckle. Pour l\u2019occasion, l\u2019insubordonn\u00e9e berdache \u00e0 talons hauts habitant les toiles \u00e9voquant la Hudson River School<\/em> de Monkman revisitait ces r\u00e9cits mythologiques et bibliques, se jouant des regards de mani\u00e8re \u00e0 d\u00e9samorcer une lecture convenue du corps s\u00e9ducteur, traditionnellement \u00ab construit \u00bb par le d\u00e9sir de l\u2019homme (blanc, bourgeois, riche, etc.) et vivement questionn\u00e9e, entre autres, par les \u00e9tudes sur le genre.<\/p>\n\n\n\n
Une approche renouvel\u00e9e des pratiques artistiques actuelles qui conditionne de nouvelles avenues de r\u00e9flexions autour des enjeux de l\u2019art contemporain issu des Premi\u00e8res Nations. Autant d\u2019occasions pour r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 d\u2019autres histoires<\/em> et faire entendre une parole \u00e0 la fois po\u00e9tique et politique en marge des discours dominants.<\/p>\n\n\n