woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nL\u2019exposition d\u2019Agn\u00e8s Geoffray, propos\u00e9e par Jean-Charles Vergne au FRAC Auvergne, s\u2019impose comme une r\u00e9trospective. Elle souligne la coh\u00e9rence du travail men\u00e9 ces quinze derni\u00e8res ann\u00e9es et offre l\u2019occasion de d\u00e9couvrir des pi\u00e8ces r\u00e9centes et d\u2019autres encore jamais montr\u00e9es en France. On y per\u00e7oit ses obsessions et ses inqui\u00e9tudes, un go\u00fbt pour l\u2019Histoire collective et ses \u00e9pisodes traumatiques, un penchant pour l\u2019anomalie ou le bizarre pathologique dont elle cherche un exc\u00e9dent possible de sens. Dans les images qu\u2019elle fabrique ou qu\u2019elle puise dans des fonds anonymes se d\u00e9c\u00e8le une forme de r\u00e9paration po\u00e9tique, parfois augment\u00e9e de mots et de textes. Dans une v\u00e9rit\u00e9 toute personnelle, qui fait \u00e9cho \u00e0 notre inconscient collectif et \u00e0 ses blessures, elle construit inlassablement son archive, en choisissant ses images avec l\u2019anticipation d\u2019une intervention \u00e0 fort potentiel perturbateur, retouches, effacements, ajouts...<\/pre>\n\n\n\n\u00c0 partir de films historiques t\u00e9moignant d\u2019une n\u00e9vrose post-traumatique des soldats de la premi\u00e8re guerre mondiale, l\u2019obusite, elle reprend diff\u00e9rentes typologies de gestes enregistr\u00e9es par les m\u00e9decins. Les secousses, les tremblements, les vacillements corporels, incontr\u00f4l\u00e9s, deviennent, avec le danseur J\u00e9r\u00f4me Andrieu \u00e0 qui elle a demand\u00e9 de les r\u00e9interpr\u00e9ter, des danses qui r\u00e9duisent l\u2019\u00e9cart entre l\u2019expression volontaire du geste et sa r\u00e9pression (Battling with the Wind, Combattre avec le vent<\/em>(2018), projection vid\u00e9o, 11 min 30).<\/p>\n\n\n\n
Si le travail d\u2019Agn\u00e8s Geoffray op\u00e8re souvent une r\u00e9appropriation de notre inconscient collectif ou de nos formes imaginaires arch\u00e9typales, il proc\u00e8de \u00e9galement d\u2019une expropriation de nos perceptions usuelles, par l\u2019usage que l\u2019artiste fait du d\u00e9tail, notamment. Nous pourrions dire qu\u2019elle construit une histoire rapproch\u00e9e de la photographie, comme Daniel Arasse le disait de la peinture, en donnant au dettaglio<\/em> un potentiel s\u00e9mantique fertile. \u00ab La fonction du d\u00e9tail est de nous appeler, de faire \u00e9cart, de faire anomalie \u00bb, nous disait-il dans ses Histoires de la peinture<\/em>. \u00ab Chercher les possibilit\u00e9s de cette anomalie \u00bb. Geoffray traduit, avec l\u2019image photographique, cette m\u00eame recherche. Si elle nous demande de regarder de pr\u00e8s, c\u2019est souvent pour mieux nous mettre \u00e0 distance, comme semble nous le dire sa s\u00e9rie Les Captives<\/em> (2020), images emprisonn\u00e9es dans des formes totalement herm\u00e9tiques en verres blancs ou teint\u00e9s. La couleur qui emp\u00eache d\u2019appr\u00e9cier certaines nuances, le verre qui d\u00e9forme l\u2019image selon l\u2019endroit que l\u2019on choisit pour la regarder \u2013 effets grossissants, mais aussi d\u00e9formants \u2013 conduisent \u00e0 en faire des reliques auxquelles on serait tent\u00e9s de vouer un culte, sans jamais les avoir vraiment bien vues.<\/p>\n\n\n\n
Quand il ne s\u2019agit pas de donner un sens \u00e0 un d\u00e9tail qui n\u2019en aurait pas sans une intervention de sa part, elle l\u2019accentue jusqu\u2019\u00e0 nous en soutirer le regard comme avec ses 13 fragments<\/em>, 13 tables lumineuses accroch\u00e9es au mur sur lesquelles elle pr\u00e9sente les fragments d\u2019une seule et m\u00eame image, celle d\u2019une photographie de la lib\u00e9ration sur laquelle une femme nue, ayant \u00e9t\u00e9 trop proche de l\u2019ennemi nazi, est entrain\u00e9e par des hommes dans une foule en liesse. Cette image appara\u00eet \u00e0 plusieurs reprises dans le travail de l\u2019artiste, qui l\u2019avait d\u00e9j\u00e0 rev\u00eatue d\u2019une robe dans la s\u00e9rie Incidental Gestures<\/em>(2011-2012, photographies, dimensions variables). Le morcellement, l\u2019\u00e9clatement de l\u2019image, son travestissement, nous forcent \u00e0 la voir, \u00e0 r\u00e9interpr\u00e9ter en permanence les signes qui la composent. Des bouts de ciel qui finissent par faire \u00e9cho aux seules photographies sorties des camps, des mains serr\u00e9es dont on ne sait plus s\u2019il s\u2019agit d\u2019excitation ou de haine ; m\u00eame les parties plus neutres de l\u2019image sont recens\u00e9es, tel ce carr\u00e9 totalement blanc ou cet autre profond\u00e9ment noir. M\u00e9fions-nous des indices semble nous dire cette pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n
Parfois ce sont les mots qui op\u00e8rent le mieux cette transformation des images. M\u00eame s\u2019ils n\u2019accompagnent pas tous les travaux, les mots peuvent \u00eatre d\u00e9cisifs, dans leur mat\u00e9rialit\u00e9, dans l\u2019\u00e9paisseur qu\u2019ils leur donnent, voire dans l\u2019image qu\u2019ils forment en eux-m\u00eames. Avec PALIMPSESTES<\/em> (2012), le lexique aseptis\u00e9 des bourreaux utilis\u00e9 dans les bureaucraties totalitaires, qui n\u2019assument pas leurs d\u00e9cisions macabres jusque dans la v\u00e9rit\u00e9 des mots, s\u2019affiche \u00e0 l\u2019aide de centaines d\u2019aiguilles plant\u00e9es dans le mur. Une constellation de termes, \u00ab envoler \u00bb, \u00ab nettoyer \u00bb, \u00ab d\u00e9commander \u00bb\u2026, rendus acceptables sur le papier, brillent, et c\u00f4toient les termes plus r\u00e9alistes, \u00ab Abattre \u00bb, \u00ab tuer \u00bb \u00ab exterminer \u00bb\u2026, que l\u2019on ne devine qu\u2019\u00e0 l\u2019aide de trous laiss\u00e9s plus t\u00f4t par des aiguilles. Ces derniers apparaissent comme des fant\u00f4mes. \u00c9crire de la po\u00e9sie apr\u00e8s Auschwitz est barbare nous disait Theodor W. Adorno, mais la po\u00e9sie, elle, parvient toujours \u00e0 se loger dans l\u2019horreur et la douleur, comme en t\u00e9moigne encore l\u2019origine des motifs g\u00e9om\u00e9triques abstraits qu\u2019elle a utilis\u00e9s pour orner les vitrines du centre d\u2019art. Avec Weaved glass<\/em> (verre tiss\u00e9) (2020), elle reprend une pratique r\u00e9pandue chez les commer\u00e7ants parisiens pendant la premi\u00e8re guerre mondiale pour prot\u00e9ger leurs vitrines des canons allemands \u00e0 haute port\u00e9e, d\u00e9vastateurs : des dessins de papiers gomm\u00e9s coll\u00e9s sur le verre contre les bombes et les d\u00e9flagrations. La fabrique d\u2019images d\u2019Agn\u00e8s Geoffray ne semble donc pas avoir pour vocation d\u2019ajouter des images dans un monde qui en est d\u00e9j\u00e0 satur\u00e9, mais d\u2019y apporter des corrections, des rectifications ou tout simplement de nous les rendre supportables. Geoffray r\u00e9active \u00e9galement d\u2019une certaine fa\u00e7on les d\u00e9bats fondamentaux de l\u2019antiquit\u00e9 grecque en faveur de l\u2019ic\u00f4ne. L\u2019ic\u00f4ne \u00e9tait un objet de d\u00e9sir qui permettait de rendre pr\u00e9sent ce qui ne l\u2019\u00e9tait pas directement. Sa valeur ne r\u00e9sidait pas dans sa r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle, mais dans sa capacit\u00e9 \u00e0 \u00eatre une \u00ab non-chose \u00bb, un vide qu\u2019il fallait combler par l\u2019imagination. L\u2019ic\u00f4ne \u00e0 travers son \u00e9conomie instaurait donc un regard qui ne se focalisait pas sur la chose mais sur l\u2019absence qu\u2019elle d\u00e9signait1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Marie-Jos\u00e9 Mondzain, Image, ic\u00f4ne, \u00e9conomie : les sources byzantines de l’imaginaire contemporain<\/em>, Paris, \u00c9ditions du Seuil, coll. L’Ordre philosophique, 1996.<\/span>. Peut-\u00eatre davantage que le r\u00e9gime des images, c\u2019est l\u2019\u00e9conomie du regard qui int\u00e9resse donc l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n
Agn\u00e8s Geoffray est aussi une conteuse et l\u2019on se surprend \u00e0 vouloir lui demander les secrets de sa fabrication. Qu\u2019a-t-elle fait \u00e0 cette image-l\u00e0 ? Quelle ligne a-t-elle enlev\u00e9e, quel v\u00eatement a-t-elle ajout\u00e9 ? A-t-elle r\u00e9alis\u00e9 elle-m\u00eame la prise de vue ? Et m\u00eame lorsque nous le savons d\u00e9j\u00e0, nous \u00e9prouvons le besoin qu\u2019elle nous le pr\u00e9cise encore et encore, comme si ses images nous appelaient \u00e0 vouloir absolument chercher une v\u00e9rit\u00e9. Conna\u00eetre le r\u00e9cit, le r\u00e9entendre, comme si elle pouvait nous enseigner les Myst\u00e8res. M\u00eame s\u2019il y a quelque chose de primordial, d\u2019arch\u00e9typal dans les images produites par l\u2019artiste, il n\u2019y a jamais d\u2019\u00e9vidence, au sens de la preuve. Au contraire, rien n\u2019est donn\u00e9 d\u2019embl\u00e9e, sinon jamais tr\u00e8s longtemps.<\/p>\n