woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nJusqu\u2019au 19 juin prochain, la Lobby Gallery<\/em> du New Museum est investie par un groupe de danseurs et danseuses contemporains. Cally Spooner, l\u2019artiste \u00e0 l\u2019origine de cette occupation, joue pr\u00e9cis\u00e9ment sur la mise \u00e0 vue que permet l\u2019espace vitr\u00e9. Le laissant vide pour l\u2019essentiel, elle en augmente n\u00e9anmoins certaines caract\u00e9ristiques architectoniques : ajout d\u2019\u00e9clairage n\u00e9on au plafond, de panneaux acoustiques blancs et diffusion en continu de postes de radio satellites. Ainsi, ce qui d\u2019embl\u00e9e se pr\u00e9sente comme chor\u00e9graphique bascule l\u2019instant suivant du c\u00f4t\u00e9 installatif, se d\u00e9ployant simultan\u00e9ment en une riche situation discursive entre contextes de monstration et disciplines artistiques.<\/pre>\n\n\n\nEffectivement pr\u00e9sent\u00e9e en termes d\u2019\u00ab installation \u00bb, On False Tears and Outsourcing<\/em> constitue la premi\u00e8re exposition individuelle de la jeune artiste britannique dans un mus\u00e9e nord-am\u00e9ricain. L\u2019\u0153uvre s\u2019ins\u00e8re dans un projet initi\u00e9 en 2015 au Vleeshal Markt \u00e0 Middelburg, dans les Pays-Bas. Elle s\u2019\u00e9labore autour de sources diverses qui mettent en porte \u00e0 faux les notions de \u00ab ressources humaines \u00bb ou de \u00ab corps engag\u00e9s \u00bb. D\u2019ailleurs Spooner construit sa pratique en relation \u00e9troite avec ces deux consid\u00e9rations puisque, depuis quelques ann\u00e9es, ses installations et performances sont con\u00e7ues en collaboration avec divers interpr\u00e8tes sous le mode de la d\u00e9l\u00e9gation et de la co-cr\u00e9ation. Elle s\u2019approprie autant les modalit\u00e9s du th\u00e9\u00e2tre, de l\u2019op\u00e9ra, et de la danse que ceux du cin\u00e9ma ou de la t\u00e9l\u00e9vision pour g\u00e9n\u00e9rer des situations communicationnelles o\u00f9 la m\u00e9diation du propos de l\u2019\u0153uvre est stratifi\u00e9e, hybrid\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
On False Tears and Outsourcing<\/em> soumet ses six interpr\u00e8tes \u00e0 un ensemble de demandes \u00e9tablies par Spooner. La chor\u00e9graphie qui en r\u00e9sulte consiste en l\u2019ex\u00e9cution de diff\u00e9rentes t\u00e2ches antith\u00e9tiques qui, visant une productivit\u00e9 exemplaire, somment les danseurs et danseuses de simultan\u00e9ment se d\u00e9marquer individuellement et<\/em> de travailler collectivement vers un but commun. Par exemple, se rendre d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre de l\u2019espace et arriver le premier, tout en emmenant le groupe avec soi. Pour imager ces dynamiques contradictoires en pr\u00e9cisant son vocabulaire chor\u00e9graphique, Spooner emprunte aux techniques de contact du rugby de m\u00eame qu\u2019\u00e0 celles d\u2019enlacements des films romantiques. Ces strat\u00e9gies de performance physique et de simulation \u00e9motionnelle se font l\u2019\u00e9cho \u00ab formel \u00bb, m\u00e9taphorique des exigences du monde du travail.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est manifestement l\u2019univers corporatif qui agit comme cl\u00e9 de voute de l\u2019\u0153uvre. D\u2019abord, la notion de outsourcing<\/em> (sous-traitance), comprise dans le titre, fait directement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019exploitation de partenariats externes, outil de gestion strat\u00e9gique, que l\u2019on pourrait attribuer aux danseurs et danseuses engag\u00e9s pour l\u2019ex\u00e9cution des instructions chor\u00e9graphiques. Spooner, \u00e0 l\u2019image d\u2019une cheffe de projet, serait, elle, \u00e0 l\u2019origine de la structure, de la planification et du contr\u00f4le du travail \u2013 travail qui, soulignons-le, ne produit<\/em> ici rien de tangible. Il est pour ainsi dire improductif. Ensuite, pour imaginer les interactions entre ses interpr\u00e8tes, l\u2019artiste s\u2019inspire directement de la m\u00e9thodologie Scrum (terme emprunt\u00e9 au rugby). Ce cadre de travail, notamment associ\u00e9 \u00e0 l\u2019industrie du d\u00e9veloppement de logiciels, est fond\u00e9 sur le contr\u00f4le empirique des processus de gestion, et se targue de permettre une adaptation en temps r\u00e9el aux changements dans l\u2019\u00e9volution d\u2019un projet1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Le guide Scrum (2014). En ligne : scrum.org.<\/a><\/span>. Il met de l\u2019avant la formule intensive du \u00ab daily stand-up meeting<\/em> \u00bb (r\u00e9union de suivi\/planification limit\u00e9e \u00e0 15 minutes et effectu\u00e9e debout) en tant que proc\u00e9d\u00e9 stimulant la productivit\u00e9 et l\u2019auto-organisation. Spooner, alors qu\u2019elle travaillait pour une agence de publicit\u00e9 \u00e0 Londres, a elle-m\u00eame pris part \u00e0 ce type de rencontres qui se d\u00e9roulaient dans une salle en verre camp\u00e9e au centre du bureau2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Tel que le raconte la commissaire de l\u2019exposition, Helga Christoffersen, dans l\u2019audio guide. En ligne : newmuseum.org\/exhibitions\/view\/cally-spooner-on-false-tears-and-outsourcing.<\/a><\/span>.<\/p>\n\n\n\n
En am\u00e9nageant, d\u2019une certaine mani\u00e8re, son installation \u00e0 la galerie vitr\u00e9e du rez-de-chauss\u00e9e du New Museum, Spooner souligne la qualit\u00e9 \u00ab corporative \u00bb et l\u2019effet vitrine de cette derni\u00e8re ; elle en d\u00e9cuple m\u00eame le potentiel de dispositifs. L\u2019isolation op\u00e9r\u00e9e par la structure rehausse l\u2019impression de mise en sc\u00e8ne des conditions de production et des m\u00e9canismes de gestion, autrement invisibles, qu\u2019incarnent les interpr\u00e8tes. \u00c0 l\u2019\u00e8re o\u00f9 la visibilit\u00e9 ne connait plus de fronti\u00e8res, la transparence est attendue et prioris\u00e9e, devenant au final une strat\u00e9gie de pouvoir \u00e0 la fois dans la surveillance qu\u2019elle permet et dans la valorisation qu\u2019elle op\u00e8re. D\u2019ailleurs, il est int\u00e9ressant de noter que bien que l\u2019on puisse apercevoir la performance d\u00e8s notre entr\u00e9e dans le mus\u00e9e, pour vivre l\u2019exp\u00e9rience, il faut p\u00e9n\u00e9trer dans l\u2019espace d\u2019exposition et donc d\u00e9bourser les frais d\u2019entr\u00e9e. La paroi de verre devient alors une fronti\u00e8re qui rend visible mais surtout qui divise l\u2019espace, une limite quantifiable.<\/p>\n\n\n\n
Ce qui se d\u00e9gage de l\u2019exposition s\u2019apparente singuli\u00e8rement au concept de gestion de mise en sc\u00e8ne (staged management<\/em>) d\u00e9velopp\u00e9 par Shannon Jackson et qui se r\u00e9f\u00e8re aux d\u00e9ploiements th\u00e9\u00e2traux des modalit\u00e9s du support institutionnel \u2013 compris ici au sens large \u2013 par les artistes visuels contemporains3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Shannon Jackson, \u00ab Staged Management: Theatricality and Institutional Critique \u00bb, dans Social Works: Performing Art, Supporting Publics<\/em>. Oxon: Routledge, 2011: 106.<\/span>. Par l\u2019installation architecturale et corporelle qu\u2019elle met en place, Spooner (re)pr\u00e9sente les protocoles du fonctionnel et du productif, elle investit la responsabilit\u00e9 individuelle de satisfaire \u00e0 la demande de l\u2019employeur, de \u00ab faire son travail \u00bb. Les dialogues courts et directs entre les interpr\u00e8tes pendant la chor\u00e9graphie t\u00e9moignent d\u2019une vis\u00e9e \u00ab efficiente \u00bb, pragmatique de la communication. Somme toute, m\u00eame si les ajouts architecturaux augmentent le potentiel de rencontre, notamment par la transparence et une hypoth\u00e9tique d\u00e9dramatisation de l\u2019espace, les danseurs et danseuses et l\u2019audience ne partagent pas le m\u00eame espace communicationnel. On False Tears and Outsourcing<\/em> semble avoisiner deux zones de communication distinctes, une pour les interpr\u00e8tes et une pour les visiteurs. Bien que la notion de \u00ab situation \u00bb (charg\u00e9e entre autres par l\u2019h\u00e9ritage de Tino Seghal) comprenne g\u00e9n\u00e9ralement une certaine forme de participation des publics en termes d\u2019interlocuteurs, le projet de Spooner pourrait \u00eatre compris en tant que \u00ab situation installative \u00bb, au sens o\u00f9 l\u2019interlocuteur semble \u00eatre davantage l\u2019architecture que le spectateur.<\/p>\n\n\n\n
Au m\u00eame titre que l\u2019architecture, la danse est elle aussi employ\u00e9e comme un outil servant le propos de l\u2019artiste, et l\u2019assemblage que Spooner fa\u00e7onne au moyen de ceux-ci permet de penser les dynamiques de la sous-traitance corporelle et \u00e9motive. On False Tears and Outsourcing<\/em> expose l\u2019antinomie immanente de la machine capitaliste o\u00f9 tout \u00e0 la fois le travail d\u2019\u00e9quipe et la performance individuelle sont requis par l\u2019employeur. Un dualisme semblable s\u2019exprime dans le fait de regarder du travail ; mais un travail absurde qui, s\u2019il produit quelque chose, ne cr\u00e9e que d\u2019\u00e9tranges rapports humains mis en sc\u00e8ne. Serait-ce l\u00e0 une forme de critique institutionnelle \u2013 si l\u2019on consid\u00e8re le capitalisme comme institution en soi ?<\/p>\n\n\n\n
L\u2019exposition de Spooner d\u00e9nature ainsi la notion de productivit\u00e9 contemporaine, et pourrait s\u2019inscrire en ce sens dans ce que Claire Doherty d\u00e9crit comme un nouveau genre de \u00ab situationnisme \u00bb, en parlant des pratiques post-studio4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Claire Doherty, \u00ab The New Situationists \u00bb, dans Contemporary Art: From Studio to Situation<\/em>. London : Black Dog Publishing, 2004 : 7-13.<\/span>. La situation installative de l\u2019artiste britannique apparaitrait alors comme \u00e9tant le produit d\u2019un travail situ\u00e9, prenant forme et sens dans le contexte sp\u00e9cifique de son activation \u00e0 travers les relations qui se cr\u00e9ent entre le avant et le pendant de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n