woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nComment la performance peut-elle \u00eatre expos\u00e9e ? Un bon nombre d\u2019artistes performer.euse.s se sont confront\u00e9.e.s \u00e0 la question. La solution la plus simple (historique) consiste \u00e0 exposer la documentation collect\u00e9e avant, pendant et apr\u00e8s l\u2019action (voir notamment la mani\u00e8re dont Gina Pane pensait en amont la conservation de traces, croquis, photos, reliques, \u00e0 cet effet). Une autre solution, plus contraignante, est d\u2019ex\u00e9cuter les performances au moment m\u00eame de l\u2019exposition, sans forc\u00e9ment les signaler comme telles, l\u2019exemple le plus connu \u00e9tant celui des pi\u00e8ces de Tino Sehgal qui prennent au d\u00e9pourvu les visiteur.euse.s. Entre ces deux possibilit\u00e9s d\u00e9sormais classiques, en complicit\u00e9 avec Bettie Nin, directrice de La Traverse, Violaine Lochu tente, via Modular K<\/em> une exp\u00e9rience autre, qui passe par la fiction.<\/pre>\n\n\n\nL\u2019exposition est en effet pens\u00e9e et construite de sorte qu\u2019une fois pass\u00e9 le seuil de la porte, les visiteur.euse.s se trouvent plong\u00e9.e.s dans un lieu et un temps troublants. Un abri secret, le QG d\u2019un groupuscule, un mirage ? Pendant le premier confinement, le deuxi\u00e8me, le cinquanti\u00e8me, apr\u00e8s une catastrophe climatique ou nucl\u00e9aire ?<\/p>\n\n\n\n
\u00c9veillant notre curiosit\u00e9, les espaces de l\u2019exposition sont occup\u00e9s par des installations aux ambiances marqu\u00e9es par des activit\u00e9s potentielles, une salle de r\u00e9union, une zone de contr\u00f4le, une chambre de relaxation, une garde-robe, la fiction \u00e9labor\u00e9e par l\u2019artiste consistant \u00e0 faire croire que ces espaces ont r\u00e9ellement \u00e9t\u00e9 fr\u00e9quent\u00e9s par des personnes. Non pas que des traces ou indices soient faussement laiss\u00e9s en \u00e9vidence, il ne s\u2019agit tout de m\u00eame pas d\u2019un escape game<\/em>. Tout est impeccable, voire dr\u00f4lement aseptis\u00e9, comme dans un film de science-fiction.<\/p>\n\n\n\n
La cl\u00e9 du myst\u00e8re provient d\u2019une vid\u00e9o centrale qui nous permet de d\u00e9couvrir le quotidien d\u2019un groupe de quatre dr\u00f4les d\u2019individus, r\u00e9trofuturistes, rappelant les r\u00e9pliquants du Blade Runner<\/em> de Ridley Scott, dans une adaptation plus androgynes et queers<\/em>, dans les espaces que l\u2019on visite. La fiction est l\u00e0, la performance aussi. Ce qui a r\u00e9ellement \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 \u2013 lever des personnages qui sortent de leur sac de couchage en aluminium, s\u00e9ances collectives de travail et de gymnastique, festin et d\u00e9gustation d\u2019une mixture marron violette et bleue qui est le clou de l\u2019\u00e9preuve (une cr\u00e8me dessert pralin\u00e9e \u00e0 la betterave, telle en est la recette en r\u00e9alit\u00e9) \u2013 a \u00e9t\u00e9 film\u00e9 et nous est donn\u00e9 \u00e0 voir dans la salle de projection de l\u2019exposition. Mais au-del\u00e0 commence une autre performance, imaginaire celle-ci, puisqu\u2019en regardant la vid\u00e9o, on ne peut s\u2019emp\u00eacher de revoir toutes les salles et installations activ\u00e9es par les personnages. En somme, une performance a eu lieu, elle a \u00e9t\u00e9 film\u00e9e, mais elle en sugg\u00e8re une autre, virtuelle et suspendue dans une repr\u00e9sentation fantasmatique, celle de la vie des personnages fictifs dans des lieux \u00e0 leur image.<\/p>\n\n\n\n
D\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique plaisante, la visite de l\u2019exposition se transforme ainsi en une r\u00eaverie m\u00e9taphysique qui d\u00e9passe la question de la mise en espace de la performance. On en vient \u00e0 consid\u00e9rer l\u2019espace de l\u2019exposition comme un univers \u00e0 la fois utopique, inqui\u00e9tant, mais non d\u00e9nu\u00e9 d\u2019humour. Les mat\u00e9riaux sont high-tech, les couleurs vives, voir fluo, des murs, des lumi\u00e8res et des v\u00eatements \u00e9voquant un mode de vie urbain, sans oublier que le titre, Modular K<\/em>, reprend en une version futuriste acidul\u00e9e l\u2019id\u00e9e de la cellule aux dimensions du modulor<\/em> du Corbusier combin\u00e9 \u00e0 un monde kafka\u00efen. L\u2019ensemble am\u00e8ne \u00e0 se demander non plus seulement o\u00f9 on se situe au sein de l\u2019utopie que sugg\u00e8re la fiction de l\u2019exposition, mais plus globalement, dans quel temps, par rapport aux projections du futur tel que le pensait la modernit\u00e9. Quelles sont aujourd\u2019hui nos repr\u00e9sentations du futur ? La question est essentielle car, comme le fait remarquer Violaine Lochu, il faut se repr\u00e9senter un futur pour pouvoir se penser dans un maintenant1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Conversation avec l\u2019auteure en visitant l\u2019exposition, le 19 novembre. Cette note est l\u2019occasion de remercier chaleureusement Bettie Nin et Violaine Lochu pour leur accueil durant le confinement. En esp\u00e9rant que ce compte rendu permettra \u00e0 ceux qui n’ont malheureusement pas pu voir l\u2019exposition de se faire une id\u00e9e de l\u2019exp\u00e9rience qu\u2019elle offrait.<\/span>.<\/p>\n