woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nQu\u2019est-ce qu\u2019un artiste peut bien faire d\u2019un atelier aujourd\u2019hui ? Bien s\u00fbr il peut en sortir et aller chercher ses probl\u00e9matiques ailleurs, se disant, par exemple, comme Pierre Huyghe, \u00ab mon atelier, c\u2019est les autres \u00bb. L\u2019esprit de l\u2019escalier<\/em>, exposition de Julien N\u00e9d\u00e9lec \u00e0 l\u2019Atelier W de Pantin, semble abonder dans ce sens. Le titre, choisi en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Jean-Jacques Rousseau qui qualifiait ainsi les bonnes id\u00e9es surgies apr\u00e8s-coup, sugg\u00e8re en effet que la sortie de l\u2019atelier est la meilleure solution pour un artiste atteint de ce syndrome. C\u2019est en \u00e9teignant la lumi\u00e8re de l\u2019atelier que j\u2019eus une illumination, <\/em>2015, photographie prise furtivement avec un t\u00e9l\u00e9phone portable et tir\u00e9e sur du papier affiche directement coll\u00e9 au mur, le confirme : le temps de travail n\u2019a rien donn\u00e9 et c\u2019est au moment du d\u00e9part que l\u2019\u0153uvre s\u2019est concr\u00e9tis\u00e9e.<\/pre>\n\n\n\nMais, \u00e0 y regarder de plus pr\u00e8s, la r\u00e9flexion sur l\u2019atelier est ici bien plus complexe. Dans le contexte des Ateliers W qui comportent, outre un espace d\u2019exposition au rez-de-chauss\u00e9e, de v\u00e9ritables ateliers \u00e0 l\u2019\u00e9tage, le titre \u00e9voque \u00e0 la fois, de mani\u00e8re concr\u00e8te et m\u00e9taphorique, le lien d\u2019interd\u00e9pendance entre les deux concepts. L\u2019exposition conduit \u00e0 l\u2019atelier et inversement. N\u00e9d\u00e9lec rench\u00e9rit sur ce va-et-vient en pr\u00e9sentant une reconstitution de son propre atelier \u00e0 Nantes. Ce n\u2019est donc pas seulement l\u2019artiste qui sort de l\u2019atelier, mais l\u2019atelier qui sort tout entier de lui-m\u00eame en prenant la forme d\u2019une exposition. La nature ambigu\u00eb de l\u2019atelier comme contenant ou contenu s\u2019en trouve ainsi soulign\u00e9e, en \u00e9cho \u00e0 Brancusi qui avait sc\u00e9nographi\u00e9 le rangement de ses sculptures dans son espace de travail (plus tard reproduit au Centre Pompidou) ou \u00e0 Oldenburg qui avait mis le sien en vitrine (The Store<\/em>, 1961). Aux murs de l\u2019Atelier W, outre l\u2019image prise lors du d\u00e9part, sont accroch\u00e9es sept petites photographies encadr\u00e9es qui reproduisent quelques d\u00e9tails du v\u00e9ritable atelier nantais. \u00c9l\u00e9ments de reconstitution ou \u0153uvres \u00e0 part enti\u00e8re ? Six mots inscrits \u00e0 m\u00eame le mur encouragent la cr\u00e9ation, \u00ab cadence \u00bb, \u00ab \u00e9cho \u00bb, \u00ab manifeste \u00bb, \u00ab repenti \u00bb, et aussi \u00ab tricher \u00bb et bien s\u00fbr \u00ab partir \u00bb. La septi\u00e8me, ne reproduisant quant \u00e0 elle qu\u2019une portion de mur vide, correspond \u00e0 un temps de latence, telle une pause dominicale ou un moment o\u00f9 le rien faire est porteur de solutions. Ces images renvoient en tout cas au moment o\u00f9 les \u0153uvres sont encore ouvertes \u00e0 d\u2019autres possibles.<\/p>\n\n\n\n
Pour Julien N\u00e9d\u00e9lec l\u2019atelier est avant tout le lieu o\u00f9 le non-fini \u2013 mais en pensant \u00e0 certaines de ses autres pi\u00e8ces il faudrait sans doute dire \u00ab l\u2019infini \u00bb \u2013 et le fini cohabitent. Se situant non loin des paradoxes des \u00c9l\u00e9ates et de leurs buts th\u00e9oriquement inatteignables, N\u00e9d\u00e9lec invite \u00e0 s\u00e9journer dans cette zone interm\u00e9diaire. Au sol, sont dispos\u00e9es cinq sculptures, toutes intitul\u00e9es Atlas<\/em>, avec un sous-titre pr\u00e9cisant leur sp\u00e9cificit\u00e9 les unes par rapport aux autres, \u00ab apr\u00e8s la vitesse \u00bb, \u00ab d\u00e9grad\u00e9 \u00bb, \u00ab pas fini \u00bb. Elles se composent de socles singuliers, par exemple un support en zigzag form\u00e9 de planches en ch\u00eane massif, ou un volume g\u00e9om\u00e9trique partiellement recouvert de laque jaune, tous en revanche surmont\u00e9s, dans un \u00e9quilibre minutieusement calcul\u00e9, d\u2019une m\u00eame petite pi\u00e8ce, un parall\u00e9l\u00e9pip\u00e8de blanc, qui semble avoir \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 en s\u00e9rie. En r\u00e9alit\u00e9, de m\u00eame que les socles aux formes recherch\u00e9es, elles ont aussi \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9es par l\u2019artiste, dans un d\u00e9sir \u00e0 l\u2019absurdit\u00e9 revendiqu\u00e9e, de concurrencer la perfection industrielle. De cette mani\u00e8re, il r\u00e9pond finalement \u00e0 une autre question sous-jacente \u00e0 celle du r\u00f4le de l\u2019atelier, celle de la virtuosit\u00e9 de l\u2019artiste. En effet, la notion d\u2019atelier sugg\u00e8re une certaine conception de l\u2019art o\u00f9 se m\u00ealent, au pire, g\u00e9nie, efforts, taches manuelles, raison pour laquelle nombres d\u2019artistes se d\u00e9placent, s\u00e9mantiquement du moins, de l\u2019atelier au studio. N\u00e9d\u00e9lec, quant \u00e0 lui, n\u2019h\u00e9site pas un instant \u00e0 affronter cet aspect embarrassant de l\u2019atelier, dans une d\u00e9marche qui n\u2019est pas sans rappeler le souvenir du \u00ab principe d\u2019\u00e9quivalence \u00bb de Robert Filliou (bien fait=mal fait=pas fait). D\u00e9j\u00e0 dans une \u0153uvre pr\u00e9c\u00e9dente, Je ne peindrai jamais la chapelle des Scrovegni<\/em>, 2011, s\u2019inspirant du mythe de Giotto qui savait tracer un cercle parfait \u00e0 main lev\u00e9e, il a essay\u00e9, lui aussi, d\u2019une mani\u00e8re plus ou moins feinte, de r\u00e9ussir un cercle \u00e0 travers plus de 1300 petites peintures. Face \u00e0 l\u2019industrie ou face \u00e0 Giotto, le combat pour la virtuosit\u00e9 est perdu d\u2019avance mais le fait de le tenter tout de m\u00eame donne lieu \u00e0 la cr\u00e9ation l\u2019\u0153uvres ouvertes sur l\u2019infini.<\/p>\n\n\n