woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131N\u00e9e de la volont\u00e9 de d\u00e9velopper une client\u00e8le de collectionneurs et d\u2019amateurs d\u2019art \u00e0 Montr\u00e9al, la foire Papier<\/em> qui f\u00eate son dixi\u00e8me anniversaire ajoute la m\u00e9diation \u00e0 son mandat de diffusion, promotion et d\u00e9veloppement du march\u00e9 de l\u2019art contemporain. En effet, un programme garni d\u2019activit\u00e9s \u00e9ducatives vari\u00e9es ancre cette \u00e9dition de Papier<\/em> dans une d\u00e9marche manifeste de d\u00e9mocratisation des pratiques et du champ artistique. Des visites guid\u00e9es th\u00e9matiques et des tables rondes soutenues par l\u2019Association des galeries d\u2019art contemporain (AGAC) et un panel de collaborateurs incluant la DHC\/ART, les \u00c9ditions esse, le Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al et le Regroupement des artistes en arts visuels du Qu\u00e9bec (RAAV) approfondiront diff\u00e9rents enjeux de l\u2019art actuel. Les pistes de r\u00e9flexions engag\u00e9es par ce volet \u00e9ducatif valorisent non seulement le choix du papier comme unique m\u00e9dium de la foire, mais favorisent aussi les connexions et connivences dans ce corpus \u00e9clat\u00e9 rassemblant un peu moins d\u2019une quarantaine de galeries et 300 artistes en plus de trois projets sp\u00e9ciaux.<\/pre>\n\nInitialement convoqu\u00e9 pour ses \u0153uvres de moindre cout, le papier permettait de singulariser la foire d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al devant la comp\u00e9tition internationale. Le papier promet aujourd\u2019hui un discours sur les qualit\u00e9s sp\u00e9cifiques du m\u00e9dium et les innovations qu\u2019il induit \u00e0 l\u2019\u00e8re des technologies et m\u00e9dias. Par exemple, Ed Spence (Franc Gallery) pixellise le mouvement et expose dans We\u2019re Collapsing Endlessly<\/em> (2015) les limites de l\u2019instantan\u00e9it\u00e9 de l\u2019image. Pour r\u00e9aliser sa s\u00e9rieMoir\u00e9s et automoir\u00e9s<\/em> de Jocelyn Robert (Galerie Michel Guimont) superpose quant \u00e0 lui ses propres photos \u00e0 d\u2019autres identifi\u00e9es similaires par les algorithmes des banques d\u2019images. Ces jeux autour des traditions de l\u2019image et des apports technologiques man\u0153uvrent un renouv\u00e8lement des perceptions qu\u2019on retrouve aussi dans la vaste s\u00e9lection de photographies issues de pratiques souvent multidisciplinaires telles celles d\u2019Isabelle Hayeur (Galerie Hugues Charbonneau), Anne-Ren\u00e9e Hotte (Galerie Trois Points) ou Dean Baldwin (Parisian Laundry). Papier <\/em>expose ainsi ces d\u00e9marches sous un jour diff\u00e9rent et incite \u00e0 de riches rapprochements avec des \u0153uvres \u00e9tablies comme celle de Jana Sterbak (Laroche\/Joncas) avec lesquelles elles partagent une tension po\u00e9tique latente et \u00e9nigmatique. Les rencontres inh\u00e9rentes \u00e0 la foire r\u00e9v\u00e8lent aussi des effets de compositions illustr\u00e9s notamment par l\u2019extr\u00eame rigueur de Sidarous An Arc<\/em> (2016) de Celia Perrin (Parisian Laundry) et le cadrage insolite de Tree Top 11<\/em> (2013) de Lise Beaudry (Pierre-Fran\u00e7ois Ouellette art contemporain). Elles incarnent \u00e0 ce titre une int\u00e9ressante conversion contemporaine des genres historiques que sont la nature morte et le paysage. <\/p>\n\n
L\u2019exploration du papier inclut un part de transformation du m\u00e9dium entre autres par le collage. Le projet Switchblade<\/em> (2016) de Gary Evans (Paul Petro Contemporary Art) offre une s\u00e9rie de collages dont la fluidit\u00e9 des formes et des textiles repr\u00e9sent\u00e9s s\u2019organise \u00e9tonnement selon une grille quasi orthogonale. Le mouvement et l\u2019\u00e9clatement des formes et couleurs se mesurent \u00e0 leur disposition calibr\u00e9e de sorte que l\u2019\u00e9quilibre de la composition s\u2019affirme avec une d\u00e9concertante pr\u00e9carit\u00e9. Au c\u0153ur de r\u00e9volution esth\u00e9tique des avant-gardes, le collage s\u2019allie aussi \u00e0 l\u2019affiche ou la r\u00e9clame, parfois, comme chez David Elliott (Joyce Yahouda), \u00e0 la limite de la sculpture ou de l\u2019installation. On remarque d\u2019ailleurs l\u2019influence dada\u00efste de Raoul Hausmann derri\u00e8re Calling Card<\/em> (2008) de B\u00e4st (Galerie Yves Laroche) qui d\u00e9construit le portrait et la typographie publicitaires. De m\u00eame, Dame \u00e0 la cl\u00f4ture<\/em> (2016) de John Latour (Pierre-Fran\u00e7ois Ouellette art contemporain) \u00e9voque avec une touche d\u2019humour Deux enfants menac\u00e9s par un rossignol<\/em> (1924) de Max Ernst en laissant l\u2019espace de la repr\u00e9sentation empi\u00e9ter sur celui de la contemplation. <\/p>\n\n
Ce type de digression \u00e0 la plan\u00e9it\u00e9 du m\u00e9dium procure les propositions les plus attirantes de la foire. On pense d\u2019embl\u00e9e \u00e0 l\u2019espace immersif du projet Make it great<\/em> (2017) de Dominique P\u00e9trin (Antoine Ertaskiran), mais aussi \u00e0 l\u2019installation From Whom You Build<\/em> (en cours depuis 2014) de Mitch Mitchell (dc3 Art Projects) o\u00f9 la fragilit\u00e9 du papier s\u2019exprime avec grandiloquence. La vuln\u00e9rabilit\u00e9 du support papier sert aussi le projet Happy Ending<\/em> (2017) de Natalie Reis (Galerie Trois Points) en fournissant un pendant \u00e9vanescent et presque suave \u00e0 la froide et distante chronologie d\u2019enqu\u00eate. Cette dualit\u00e9 est d\u2019ailleurs au centre la double narration alternant entre le r\u00e9cit impersonnel et technique d\u2019une agression sexuelle et les r\u00e9flexions intimes de la victime. Pierre Julien (Galerie Nicolas Robert) d\u00e9tourne pour sa part cette d\u00e9licatesse du m\u00e9dium en troquant le papier pour le pl\u00e2tre. Il se d\u00e9gage ainsi de la repr\u00e9sentation pour mat\u00e9rialiser les effets de textures de la couleur. Le coin lecture con\u00e7u pour le kiosque des \u00c9ditions esse par Alexandre David profite de cette m\u00eame faille dans le th\u00e8me et substitue au papier sa mati\u00e8re de pr\u00e9dilection. Le bois se fait alors \u00e9crin \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience du papier duquel il est aussi la mati\u00e8re premi\u00e8re. David soumet une proposition simple et \u00e9pur\u00e9e qui devient au c\u0153ur de Papier<\/em> une m\u00e9taphore de l\u2019\u00e9v\u00e8nement. <\/p>\n\n
Ces propositions inattendues c\u00f4toient enfin des approches plus classiques du papier. Le dessin et la peinture sont effectivement comme la photographie largement repr\u00e9sent\u00e9s. I witness news<\/em> (2017) de Steven Orner (Galerie Bernard) brille \u00e0 l\u2019\u00e8re des fake news<\/em> par son acuit\u00e9. La texture r\u00e9tro de l\u2019image sert une composition invent\u00e9e en lui donnant des allures documentaires. \u00c0 l\u2019oppos\u00e9, Christian Messier (Laroche\/Joncas) \u0153uvre \u00e0 partir de documentation afin d\u2019en extraire l\u2019absurdit\u00e9 et r\u00e9v\u00e9ler le grotesque de notre condition moderne. Dans cet esprit, l\u2019incontournable de l\u2019illustration et de la bande dessin\u00e9e underground des ann\u00e9es 1980-90, Henriette Valium (Galerie Robert Poulin) pr\u00e9sente sa production r\u00e9cente dont les compositions charg\u00e9es et souvent labyrinthiques se d\u00e9marquent de l\u2019omnipr\u00e9sente clart\u00e9 efficace du design. Par la surench\u00e8re, l\u2019artiste force un temps d\u2019arr\u00eat et de contemplation comme d\u2019autres, \u00e0 l\u2019instar de St\u00e9phanie L\u2019Heureux (Galerie Bernard), l’am\u00e9nagent par une composition \u00e9pur\u00e9e, voire dans ce cas-ci un unique trait noir. Cette diversit\u00e9 fait la force de Papier<\/em> qui m\u00e9lange sans \u00e9gard v\u00e9t\u00e9rans, Fran\u00e7oise Sullivan (Simon Blais), et recrues, J\u00e9r\u00e9mie St-Pierre (Galerie Michel Guimont), de mani\u00e8re \u00e0 nourrir le discours et porter la lumi\u00e8re sur les \u00e9chapp\u00e9s de l\u2019histoire de l\u2019art, Ningeokuluk Teevee (Feheley Fine Arts).<\/p>\n