woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nSecond volet des quatre qui constituent le projet QUADrature, Quelque part, autrement<\/em> poursuit l\u2019interpr\u00e9tation libre de la forme et du sujet de l\u2019\u0153uvre Quad<\/em> (1980) de Samuel Beckett initi\u00e9e par la Galerie de l\u2019UQAM. Ariane De Blois assure le commissariat de cette exposition virtuelle ax\u00e9e sur la notion de relation en crise ou en qu\u00eate, r\u00e9elle ou projet\u00e9e. L\u2019\u00e9cran se pr\u00e9sente \u00e0 ce titre autant comme un espace de connexion que de distance, alors que l\u2019approche \u00e9minemment personnelle des artistes agit comme rempart \u00e0 l\u2019indiff\u00e9rence sto\u00efque du num\u00e9rique.<\/pre>\n\n\n\nLa vid\u00e9o AASAMISAG<\/em> (2019) de faye mullen s\u2019int\u00e9resse, comme l\u2019indique son titre en ojibw\u00e9, au mur dont elle diss\u00e8que le concept, l\u2019histoire, l\u2019objet et les usages sur un fond d\u2019extraits saccad\u00e9s YouTube, de fen\u00eatres Web et de diverses applications. La voix murmur\u00e9e, les images intermittentes et la musique langoureuse s\u2019emm\u00ealent en une composition hypnotisante de murs qui s\u2019\u00e9rigent, tombent ou perdurent. \u00c0 la fois support et fronti\u00e8re, le mur organise l\u2019activit\u00e9 humaine, les corps et les espaces. L\u2019accumulation des perspectives historiques et g\u00e9ographiques par le montage de mullen, d\u00e9montre que, s\u2019il g\u00e9n\u00e8re moult actions et r\u00e9actions, le mur mat\u00e9rialise principalement les structures id\u00e9ologiques du pouvoir d\u00e9j\u00e0 en place.<\/p>\n\n\n\n
La notion de rempart prend, avec Mona Sharma, une dimension sensible, alors que la distance entre les gens se fait plus \u00e9motive que physique. En effet, le projet en cours Manifeste<\/em> (depuis 2018) rassemble une s\u00e9rie de dessins num\u00e9riques autour des notions de soi et des autres. \u00c9voquant les formes litt\u00e9raires du journal et de l\u2019autofiction, les dessins de Sharma investissent l\u2019autorepr\u00e9sentation du point de vue social. L\u2019artiste s\u2019observe \u00e0 travers les autres, qu\u2019elle examine aussi selon sa propre individualit\u00e9. Le d\u00e9doublement crois\u00e9 des perceptions s\u2019exprime \u00e9loquemment dans les illustrations int\u00e9grant une narration au \u00ab je \u00bb. Ces derni\u00e8res accentuent la solitude produite par l\u2019existence de l\u2019autre tout en manifestant le besoin pressant d\u2019exister \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s. M\u00eame les images inspirant l\u2019exotisme, l\u2019opulence et la perfection flirtent avec les sentiments de rejet et d\u2019inad\u00e9quation, de sorte que se d\u00e9gage de Manifeste<\/em> la douleur latente d\u2019\u00eatre simultan\u00e9ment en relation et en marge.<\/p>\n\n\n\n
La vid\u00e9o N\u00e9gociations II<\/em> (2020) de Anna Binta Diallo lie pour sa part l\u2019\u00e9criture de soi au r\u00e9cit collectif. L\u2019\u00e9cran divis\u00e9 en trois pr\u00e9sente un montage d\u2019archives personnelles et d\u2019extraits divers glan\u00e9s sur internet. L\u2019ambiance musicale nostalgique de m\u00eame que les quelques passages manuscrits soulignent le regard r\u00e9trospectif de l\u2019artiste qui associe le parcours g\u00e9ographique de sa famille \u00e0 sa construction identitaire. Au confluent de diff\u00e9rentes origines et destinations, l\u2019identit\u00e9 est un m\u00e9tissage qui ne s\u2019arr\u00eate pas \u00e0 soi et s\u2019inscrit dans le collectif. Les d\u00e9placements physiques et temporels diversifient, \u00e0 l\u2019instar des \u00e9crans multipli\u00e9s et des sources documentaires vari\u00e9es, les perspectives sur l\u2019histoire personnelle de Diallo. L\u2019identit\u00e9 individuelle affirme ainsi son extraction depuis l\u2019histoire coloniale des nations, les perspectives m\u00e9diatiques qu\u2019elles produisent et l\u2019espace qu\u2019elles accordent finalement \u00e0 l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 du soi.<\/p>\n\n\n\n
Pourquoi devrais-je m\u2019arr\u00eater?<\/em> (2020) de Leila Zelli sert, \u00e0 ce propos, une profonde affirmation identitaire \u00e0 partir d\u2019une proposition \u00e9toff\u00e9e de deux vid\u00e9os et de la lecture du po\u00e8me Il n’y a que la voix qui reste de Forough Farrokhzad, duquel est d\u2019ailleurs tir\u00e9 le titre de l\u2019\u0153uvre. Ce r\u00e9cit d\u2019une voix persistante qui refuse de se taire est l\u2019expression m\u00eame de la d\u00e9marche de Zelli et de ses cons\u0153urs qui s\u2019approprient les m\u00e9dias sociaux pour diffuser et manifester largement leur existence. Des femmes de tout \u00e2ge se partagent l\u2019\u00e9cran de la premi\u00e8re vid\u00e9o alors qu\u2019elles pratiquent le Varzesh-e B\u00e2st\u00e2ni, un sport traditionnel dont l\u2019exercice leur a \u00e9t\u00e9 interdit dans l\u2019espace public par l\u2019\u00e9tat. L\u2019accumulation des pratiques solitaires g\u00e9n\u00e8re un collectif bruyant et \u00e9tourdissant. Le crescendo sonore o\u00f9 s\u2019entassent les instruments et les chants se joint \u00e0 l\u2019acc\u00e9l\u00e9ration des mouvements en l\u2019expression assourdissante du droit d\u2019exister. \u00c0 l\u2019inverse, le bruissement discret de la for\u00eat de la seconde vid\u00e9o met en lumi\u00e8re l\u2019action solitaire, constante et assidue de l\u2019artiste. Pieds nus et v\u00eatue du pantalon d\u2019exercice rituel, Zelli tourne en rond d\u2019un pas r\u00e9gulier sur ce qui s\u2019apparente \u00e0 un zurkh\u00e2neh, gymnase traditionnel iranien, en pleine nature. L\u2019artiste confronte l\u2019\u00e9coulement lent du temps \u00e0 l\u2019action persistante et patiente de son corps dans l\u2019espace. Cette marche sans fin, dont la trace ne se verra qu\u2019\u00e0 force de volont\u00e9 tenace, r\u00e9sume enfin le processus \u00e9reintant et laborieux de l\u2019affirmation de soi dans un espace social sourd.<\/p>\n