woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131\n[In French]\n\nLes lumi\u00e8res se ferment brutalement dans le th\u00e9\u00e2tre. On entend des cris, des claquements de pied et des rires. C\u2019est ainsi que commence The Black Piece<\/em> de la chor\u00e9graphe belgo-n\u00e9erlandaise Ann Van den Broek, \u2013 pr\u00e9sent\u00e9e dans le cadre du festival TransAm\u00e9riques \u2013, qui convie les spectateurs \u00e0 vivre une exp\u00e9rience sensorielle o\u00f9 les sons, les images et les corps entrent dans un dialogue \u00e9trange. La pi\u00e8ce, avec ses intrigues d\u00e9samorc\u00e9es, ses \u00eatres \u00e9nigmatiques et ses mouvements pulsionnels est un objet sc\u00e9nique complexe et magn\u00e9tique. C\u2019est un d\u00e9dale dans l\u2019inconscient et le noir dans lequel les \u00e9tats \u00e9motionnels troubles \u00e9mergent par le biais d\u2019un travail physique men\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9puisement.<\/pre>\n\n\n\nD\u2019entr\u00e9e de jeu, la proposition a tout pour intriguer : un spectacle dans le noir ! Mais ce n\u2019est pas parce que nous sommes dans l\u2019obscurit\u00e9 qu\u2019il n\u2019y a plus d\u2019images. Au contraire, l\u2019obscurit\u00e9 aiguise les sens et l\u2019imagination. Le vid\u00e9aste Thorsten Alofs est en sc\u00e8ne, cam\u00e9ra \u00e0 la main, pour traquer les corps des danseurs en constante activit\u00e9. La cam\u00e9ra nous guide en cadrant tour \u00e0 tour certains \u00e9l\u00e9ments qui sont projet\u00e9s sur un \u00e9cran en arri\u00e8re-sc\u00e8ne : un soulier au sol, un dos en sueur, une bo\u00eete \u00e0 musique ou un visage tordu par la peur. D\u2019autres fils guident notre attention avec finesse : sur le mur de briques des lampes de poche cr\u00e9ent tout un th\u00e9\u00e2tre d\u2019ombres o\u00f9 les silhouettes semblent parfois se d\u00e9tacher des corps qui leur donnent vie. \u00c0 cela s\u2019ajoute un travail sonore remarquable, fait par Arne van Dongen. La musique est construite \u00e0 partir de rythmes simples, parfois d\u2019un simple tic-tac, auquel s\u2019ajoutent les bruits des corps et des objets amplifi\u00e9s sur sc\u00e8ne. La chor\u00e9graphe s\u2019amuse souvent \u00e0 nous d\u00e9router en cr\u00e9ant des d\u00e9calages incongrus entre l\u2019image et le son, qui nous font douter de ce que l\u2019on voit et entend.<\/p>\n\n\n\n
Les danseurs et danseuses apparaissent comme des b\u00eates \u00e9tranges qui habitent l\u2019obscurit\u00e9. Ce sont leur respiration, leur souffle ou leurs r\u00e2lements qui rythment la pi\u00e8ce. La mat\u00e9rialit\u00e9 des corps est ainsi mise \u00e0 l\u2019\u00e9preuve : les talons des souliers font vibrer la sc\u00e8ne, les danseurs frappent leurs bras contre leur poitrine sans arr\u00eat, les corps tombent au sol et peinent \u00e0 se relever. Les gestes et les actions sont r\u00e9p\u00e9t\u00e9s avec une pr\u00e9cision extr\u00eame tandis que sous ce contr\u00f4le apparent se d\u00e9voile peu \u00e0 peu le chaos \u00e9motionnel des danseurs. \u00c0 certains moments la sc\u00e8ne s\u2019\u00e9claire, et l\u2019ex\u00e9cution des mouvements appara\u00eet alors avec d\u2019autant plus de force que les danseurs forment une bande \u00e0 l\u2019avant-sc\u00e8ne et r\u00e9p\u00e8tent dans un rythme soutenu une phrase chor\u00e9graphique. Si la lumi\u00e8re fait violence au regard du spectateur habitu\u00e9 \u00e0 la noirceur, elle redouble l\u2019intensit\u00e9 des danseurs que l\u2019on sent pris au pi\u00e8ge par la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n
Sur le plan dramaturgique, la pi\u00e8ce travaille des \u00e9motions traditionnellement associ\u00e9es au noir : le d\u00e9sir, la peur, l\u2019anxi\u00e9t\u00e9, l\u2019\u00e9tranget\u00e9, l\u2019intimit\u00e9. La trame narrative est stratifi\u00e9e \u2013 la musique, les bruits, les objets, la chor\u00e9graphie et la vid\u00e9o \u2013 et ouverte aux multiples interpr\u00e9tations du spectateur. Une voix off nous guide dans cette tribulation onirique en r\u00e9p\u00e9tant des phrases simples telles que Close your eyes<\/em> ou Get out of here<\/em>. Ces phrases constituent \u00e0 certains moments des refrains que les danseurs s\u2019approprient. Plus le spectacle avance, plus la chor\u00e9graphe joue du d\u00e9r\u00e8glement du temps et de l\u2019espace jusqu\u2019\u00e0 ce que l\u2019on se croit en plein r\u00eave.<\/p>\n\n\n\n
Apr\u00e8s avoir pr\u00e9sent\u00e9 Co(te)lette<\/em> en 2013 \u00e0 l\u2019Usine C, Ann Van den Broeck nous propose avec The Black Piece<\/em> un spectacle d\u2019une beaut\u00e9 \u00e9trange mais savamment orchestr\u00e9e. Toutes les ressources dramatiques du noir sont convoqu\u00e9es et deviennent mati\u00e8re d\u2019une danse infinie. La pi\u00e8ce est le lieu d\u2019une exp\u00e9rience sensorielle riche qui va au-del\u00e0 du visible d\u00e9montrant que les images sont vivantes au c\u0153ur de l\u2019obscurit\u00e9.<\/p>\n