Ramade entreprend d\u2019identifier les divers facteurs expliquant le peu de visibilit\u00e9 qu\u2019a eue l\u2019exposition et les artistes propos\u00e9\u00b7es par Matilsky malgr\u00e9 un contexte socioculturel favorable aux th\u00e8mes qu\u2019ils et elles abordaient. Comment comprendre l\u2019absence de couverture m\u00e9diatique et artistique de ces pratiques, dont certaines apparaissent d\u00e8s le tournant des ann\u00e9es 1960, alors que discours et revendications environnementales traversent le pays\u2009?<\/p>\n\n\n\n
![\"Publication_Ramade_Mierle-Laderman-Ukeles\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/108_CR_Hawke_Publication_Ramade_Mierle-Laderman-Ukeles_lr.jpg\")
Washing\/Tracks\/Maintenance Outside<\/em>, vue de la performance, Wadsworth Museum, Hartford, 1973.
Photo : permission de l\u2019artiste, de la galerie Ronald Feldman, New York, & Les presses du r\u00e9el, Dijon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
Des premi\u00e8res politiques de protection instaur\u00e9es sous Abraham Lincoln (par exemple, le Yosemite Act<\/em> en 1864) \u00e0 la c\u00e9l\u00e8bre parution de Printemps silencieux<\/em> (Silent Spring<\/em>, 1962) de Rachel Carson, l\u2019autrice esquisse l\u2019\u00e9mergence d\u2019une conscience environnementale aux \u00c9tats-Unis, laquelle est jalonn\u00e9e de conceptions autant patriotiques que militantes, culminant dans les ann\u00e9es 1970. \u00c0 la fois tributaire de cette r\u00e9volution et r\u00e9fractaire \u00e0 celle-ci, l\u2019art \u00e9cologique se situera en marge des mouvements environnementaux populaires en refusant notamment de participer aux revendications activistes et spectaculaires et en optant pour un art multidisciplinaire \u00e0 \u00e9chelle locale orient\u00e9 vers des solutions concr\u00e8tes. Si les critiques d\u2019art sont rest\u00e9\u00b7es aveugles \u00e0 cet art, contrairement au succ\u00e8s retentissant que connaitra entre autres le Land Art<\/em>, cela s\u2019expliquerait en partie par la volont\u00e9 des \u00e9coartistes de contribuer au bien de la soci\u00e9t\u00e9 dans son acception \u00e9cologique (comprise au-del\u00e0 de l\u2019humain) et \u00e0 des actions \u00e9ludant les espaces et les temporalit\u00e9s conventionnels de l\u2019exposition mus\u00e9ale.<\/p>\n\n\n\n Ramade illustre avec minutie les probl\u00e8mes de nomenclature qui ont provoqu\u00e9 des flottements conceptuels autour des pratiques contemporaines de l\u2019art \u00e9cologique (qu\u2019il s\u2019agisse des earthworks<\/em>, du Land Art<\/em> ou encore du Reclamation Art<\/em>) et contribu\u00e9 \u00e0 la difficult\u00e9 pour la critique de saisir la sp\u00e9cificit\u00e9 de ces projets. Alliant art et science, des \u0153uvres telles que Leonhardt Lagoon<\/em> (vers 1980) de Patricia Johanson et Lagoon Cycle<\/em> (1974-1984) de Helen Mayer Harrison et Newton Harrison se distinguent notamment par l\u2019ampleur de la recherche qu\u2019elles ont n\u00e9cessit\u00e9, le recours \u00e0 des expertises externes et leur r\u00e9sistance \u00e0 une exposition traditionnelle \u2013 autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui scellent leur pertinence et leur marginalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Ainsi, l\u2019invisibilit\u00e9 dont a souffert l\u2019art \u00e9cologique signerait ici son ach\u00e8vement. T\u00e9moignant d\u2019une sensibilit\u00e9 et d\u2019une envergure pr\u00e9curseurs de l\u2019av\u00e8nement d\u2019un art dit \u00ab\u2009anthropoc\u00e8ne\u2009\u00bb, ces pratiques se caract\u00e9risent par une reconnaissance du vivant \u2013 f\u00fbt-il jug\u00e9 banal telle une mauvaise herbe, souligne Ramade \u2013 et une approche empathique, incarn\u00e9e et bienveillante. Par une analyse fine et \u00e9rudite des mouvements environnementaux et artistiques, l\u2019autrice permet non seulement de justifier l\u2019importance de l\u2019art \u00e9cologique et sa sp\u00e9cificit\u00e9, mais \u00e9galement de donner forme \u00e0 des pratiques encore naissantes, redevables aux \u0153uvres trop longtemps n\u00e9glig\u00e9es des \u00e9coartistes.<\/p>\n\n\n\n Titulaire d\u2019une maitrise en esth\u00e9tique et philosophie de l\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 Paris-Sorbonne, Kaysie Hawke est une travailleuse culturelle bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. Elle s\u2019int\u00e9resse aux rencontres entre l\u2019environnement, la philosophie et l\u2019art actuel.<\/p>\n![\"B\u00e9n\u00e9dicte-Ramade-publication-Helen-Mayer-Harrison-&-Newton-Harrison\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/108_CR_Hawke_Publication_Ramade_Helen-Mayer-HarrisonNewton-Harrison.jpg\")
Portable Orchard: Survival Piece #5<\/em>, 1973-2016, vue d\u2019installation, Walker Art Centre, Minneapolis, 2015.
Photo : permission des artistes & Les presses du r\u00e9el, Dijon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n