woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nLes rideaux s\u2019ouvrent sur une temp\u00eate, une mer tumultueuse et quelques \u00e9clairs qui d\u00e9chirent le ciel sombre. C\u2019est ainsi que commence Les sonorit\u00e9s explosives de la divinit\u00e9<\/em> (Der Klang der Offenbarung des G\u00f6ttlichen), une s\u00e9rie de quatre paysages sc\u00e9niques empreints de romantisme r\u00e9alis\u00e9s par l\u2019artiste islandais Ragnar Kjartansson. Ce spectacle, pr\u00e9sent\u00e9 le 3 mars dernier, se situe en continuit\u00e9 avec l\u2019exposition qu\u2019on peut visiter au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al jusqu\u2019au 22 mai.<\/pre>\n\n\n\nLes quatre tableaux sc\u00e9niques pr\u00e9sent\u00e9s au Th\u00e9\u00e2tre Maisonneuve de la Place des arts s\u2019inscrivent dans l\u2019esprit de la peinture romantique. La sc\u00e9nographie, ici, joue le r\u00f4le central alors qu\u2019il n\u2019y a pas d\u2019acteurs en sc\u00e8ne. Ainsi, le d\u00e9cor anim\u00e9 rythme le spectacle : la lumi\u00e8re d\u00e9voile progressivement certaines textures des arbres et des rochers, tandis que la neige tombe sur le plateau ou que les vagues drap\u00e9es d\u00e9ferlent. Le savoir-faire illusionniste fa\u00e7onne les paysages dramatiques : la temp\u00eate sur l\u2019eau, la clairi\u00e8re enneig\u00e9e, une cabane en feu dans une vall\u00e9e et les montagnes glac\u00e9es. La musique orchestrale, compos\u00e9e par Kjartan Sveinsson (membre du groupe post-rock Sigur R\u00f3s), et le travail sc\u00e9nographique rapprochent ce spectacle d\u2019un \u00ab op\u00e9ra pictural \u00bb. La composition est constitu\u00e9e de quatre mouvements dans lesquels un ch\u0153ur aux voix cristallines vient sublimer les images sc\u00e9niques. Sur le plan dramaturgique, la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 est pleinement assum\u00e9e par les trucages et les trompe-l\u2019\u0153il, de telle sorte qu\u2019on a l\u2019impression d\u2019assister \u00e0 un v\u00e9ritable hommage \u00e0 la sc\u00e9nographie classique. En arri\u00e8re-sc\u00e8ne, l\u2019intensit\u00e9 de la lumi\u00e8re r\u00e9v\u00e8le un ciel \u00e9toil\u00e9 \u00e0 l\u2019aurore, tandis qu\u2019\u00e0 l\u2019avant-sc\u00e8ne, la glace scintille au sommet des montagnes, ce qui conf\u00e8re au paysage une certaine fantaisie, mais aussi un anachronisme renouant avec une illusion th\u00e9\u00e2trale d\u2019un autre temps.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 travers l\u2019expression de la nature, de la lumi\u00e8re et de la musique, le spectacle \u00e9voque le romantisme dans lequel ces \u00e9l\u00e9ments sont la manifestation du divin. Cette proposition n\u2019est pas sans rappeler certaines utopies de l\u2019\u0153uvre d\u2019art totale de Wagner par un travail sur l\u2019unification des arts. Les exp\u00e9rimentations wagn\u00e9riennes ont men\u00e9 \u00e0 la fermeture des lumi\u00e8res dans la salle et \u00e0 la cr\u00e9ation de la fosse pour rendre l\u2019orchestre invisible au public. Pour le compositeur, la sc\u00e8ne \u00e9tait le lieu d\u2019une mise en image quasi onirique compl\u00e8tement d\u00e9tach\u00e9e du contexte mat\u00e9riel de repr\u00e9sentation. On retrouve cette recherche dans Les sonorit\u00e9s explosives de la divinit\u00e9<\/em>, mais sans pour autant que soit ni\u00e9e la construction de l\u2019illusion. Loin de camoufler les proc\u00e9d\u00e9s \u00e0 l\u2019\u0153uvre, la tomb\u00e9e du rideau et l\u2019arr\u00eat de la musique qui viennent clore chacun des tableaux nous renvoient au contexte de repr\u00e9sentation. Les bruits en coulisse ne laissent aucun doute sur l\u2019am\u00e9nagement mat\u00e9riel de la sc\u00e8ne qui se trame durant l\u2019interm\u00e8de. L\u2019\u00e9cart, entre l\u2019illusion sublime et la mise en \u00e9vidence de la m\u00e9canique sc\u00e9nique, cr\u00e9e un malaise perceptible dans la salle. L\u2019int\u00e9r\u00eat de la proposition de Kjartanssson r\u00e9side dans ce d\u00e9calage qui rend explicite le faux-semblant de la repr\u00e9sentation. Le spectateur est pris entre l\u2019efficience des proc\u00e9d\u00e9s et leur d\u00e9concertante na\u00efvet\u00e9, entre la temporalit\u00e9 fictive des tableaux, et celle, bien r\u00e9elle, de la salle de spectacle.<\/p>\n\n\n\n
Chaque tableau d\u00e9ploie une image au rythme de la musique sans trame narrative. La nature contemplative du spectacle et l\u2019absence de progression dramatique d\u00e9\u00e7oivent les attentes des spectateurs. Si la sc\u00e8ne est traditionnellement pens\u00e9e pour accueillir les corps en action, ici, tout l\u2019appareillage sc\u00e9nique est mis au service de l\u2019image. Le spectacle fortement contemplatif conf\u00e8re un aspect fantomatique \u00e0 l\u2019espace th\u00e9\u00e2tral qui est d\u00e9sinvesti de toute pr\u00e9sence humaine, sauf celle d\u2019une cabane consum\u00e9e par les flammes. Le spectacle exploite un travail sur la dur\u00e9e qui est ressentie \u00e0 travers des effets de r\u00e9p\u00e9titions et la fixit\u00e9 de l\u2019image. Le temps passe, les vagues d\u00e9ferlent, la neige tombe, le soleil se l\u00e8ve, la cabane br\u00fble. La musique intensifie cet aspect avec les voix du ch\u0153ur et les motifs r\u00e9p\u00e9titifs qui nous plongent dans un espace-temps suspendu. L\u2019\u00e9volution subtile du paysage exige une attention aux d\u00e9tails, un ciel \u00e9toil\u00e9 s\u2019illumine ou encore la lumi\u00e8re vient r\u00e9v\u00e9ler un arbre. Ce travail plastique nous invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux proc\u00e9d\u00e9s qui fa\u00e7onnent l\u2019image m\u00eame. On passe d\u2019un \u00e9tat \u00e9motionnel, suscit\u00e9 par la beaut\u00e9 du tableau, \u00e0 un \u00e9tat r\u00e9flexif, tourn\u00e9 vers la d\u00e9construction de l\u2019image.<\/p>\n\n\n\n
Kjartansson choisit d\u2019exploiter la sc\u00e8ne comme s\u2019il s\u2019agissait du cadre d\u2019une peinture. Cela se traduit notamment par la frontalit\u00e9 du spectacle, mais aussi par le biais de son travail avec les toiles de sc\u00e8ne et la perspective. Soulignons par ailleurs que le Mus\u00e9e d\u2019art contemporain pr\u00e9sente trois installations vid\u00e9o se rapprochant du spectacle et du th\u00e9\u00e2tre. Parmi celles-ci, l\u2019installation Lumi\u00e8re du monde<\/em>propose une reconstitution th\u00e9\u00e2trale du c\u00e9l\u00e8bre roman \u00e9ponyme de l\u2019auteur islandais Haldorr Laxness dans les murs d\u2019une galerie. L\u2019artiste recr\u00e9e avec ses amis des sc\u00e8nes du livre, non sans exploiter des d\u00e9cors qui rappellent ceux du spectacle Les sonorit\u00e9s explosives de la divinit\u00e9<\/em>. Mentionnons que ce dernier s\u2019inspire librement du roman Lumi\u00e8re du monde<\/em>. L\u2019installation pr\u00e9sente l\u2019ensemble des processus de cr\u00e9ation film\u00e9, c\u2019est-\u00e0-dire que les diff\u00e9rentes prises, les r\u00e9p\u00e9titions et les p\u00e9riodes de recherche participent aux films formant l\u2019\u0153uvre. Les diff\u00e9rents cadres de pr\u00e9sentation se fondent les uns dans les autres, celui de la galerie, du th\u00e9\u00e2tre et du cin\u00e9ma, et enfin, celui du mus\u00e9e et de l\u2019installation o\u00f9 sont projet\u00e9es simultan\u00e9ment quatre vid\u00e9os.<\/p>\n\n\n\n
Ragnar Kjartansson travaille sur l\u2019h\u00e9ritage du romantisme \u00e0 une p\u00e9riode o\u00f9 la d\u00e9sillusion r\u00e8gne. N\u00e9anmoins, il r\u00e9ussit, \u00e0 travers un va-et-vient entre la mat\u00e9rialit\u00e9 et l\u2019onirisme de la repr\u00e9sentation, \u00e0 faire \u00e9merger une nostalgie et une beaut\u00e9 d\u00e9chue. La distance induite par la mise en \u00e9vidence des proc\u00e9d\u00e9s illusionnistes n\u2019est pas sans ironie. Les sonorit\u00e9s explosives de la divinit\u00e9 est un spectacle inusit\u00e9 dans son exp\u00e9rimentation formelle qui nous invite \u00e0 regarder la sc\u00e8ne autrement. M\u00eame si les enjeux esth\u00e9tiques du spectacle gagnent en int\u00e9r\u00eat au regard de la d\u00e9marche et du travail de l\u2019artiste, il faut reconna\u00eetre que le spectacle demeure tout de m\u00eame un peu mince. On regrette qu\u2019il ne soit pas davantage mis en contexte ou en relation avec les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019espace du Mus\u00e9e. Bref, s\u2019il est int\u00e9ressant de lier l\u2019espace th\u00e9\u00e2tral et l\u2019espace mus\u00e9al, cet aspect m\u00e9riterait un plus grand investissement curatorial afin de rendre l\u2019exp\u00e9rience plus compl\u00e8te et riche aupr\u00e8s du public.<\/p>\n\n\n