woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131\u00ab L\u2019art est un jeu entre tous les hommes de toutes les \u00e9poques. \u00bb
Marcel Duchamp<\/pre>\n\n\n\n[In French]\n\nEn circulation autour du monde depuis plus de 20 ans et en perp\u00e9tuelle m\u00e9tamorphose, do it<\/em> est un projet de nature tentaculaire qui se fonde essentiellement sur des instructions \u00e0 ex\u00e9cuter. do it<\/em> s\u2019est amorc\u00e9 en 1993 \u00e0 l\u2019initiative du commissaire Hans Ulrich Obrist et des artistes Christian Boltanski et Bertrand Lavier. La pr\u00e9misse \u00e0 la base de ce projet, inspir\u00e9e de l\u2019id\u00e9e duchampienne de r\u00e8gles \u00e0 suivre, est de cr\u00e9er une instruction que quelqu\u2019un d\u2019autre peut utiliser pour concevoir une \u0153uvre d\u2019art. \u00c0 l\u2019origine, 12 instructions ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es. En 1997, une premi\u00e8re collaboration avec le Independent Curators International (ICI) a permis l\u2019ajout de 37 nouvelles instructions. \u00c0 ce jour, le manuel do it: the compendium<\/em> en r\u00e9pertorie plus de 250, s\u00e9lectionn\u00e9es par Obrist en vue de la parution de cette publication. En quelques ann\u00e9es seulement, cette manifestation s\u2019est produite aux \u00c9tats-Unis, en Autriche, Australie, Islande, Tha\u00eflande, Estonie et en Colombie1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Obrist, Hans Ulrich, do it: the compendium, New-York: Independent Curators International (ICI), 2013, p. 10-11.<\/span>.<\/pre>\n\n\n\nC\u2019est maintenant \u00e0 Montr\u00e9al de se plier aux conditions du jeu comme celle, maitresse, de tout d\u00e9truire \u00e0 la fin de l\u2019exposition, car les \u0153uvres qui en \u00e9manent se doivent d\u2019\u00eatre \u00e9ph\u00e9m\u00e8res. La structure de do it<\/em> est flexible et peut \u00eatre per\u00e7ue comme une conversation en continu entre diff\u00e9rentes g\u00e9n\u00e9rations, cultures et disciplines. Tout comme une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre ou une partition de musique, les instructions peuvent \u00eatre r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9es \u00e0 l\u2019infini et chaque it\u00e9ration est unique. Port\u00e9e par la Galerie de l\u2019UQAM, ce vaste projet a \u00e9t\u00e9 men\u00e9 de front par la commissaire Florence-Agathe Dub\u00e9-Moreau dans le cadre de l\u2019initiative Premier commissariat<\/em>. Ancr\u00e9e au sein d\u2019une universit\u00e9, la galerie a choisi le projet pour sa nature f\u00e9d\u00e9ratrice, pluridisciplinaire et savante. Le modus operandi<\/em> de l\u2019exposition montr\u00e9alaise, en continuit\u00e9 avec les vis\u00e9es originelles des instigateurs du projet, se situe sur le plan de son potentiel r\u00e9flexif, de son aspect collaboratif et de son implication avec la communaut\u00e9 artistique locale. Ces intentions constituent la substance de cette exposition participative, g\u00e9n\u00e9rative et \u00e9volutive qui se d\u00e9ploie \u00e9galement au-del\u00e0 des fronti\u00e8res de la galerie. L\u2019exposition est l\u2019occasion, comme l\u2019affirme la commissaire, de r\u00e9fl\u00e9chir au commissariat et aux nouvelles mus\u00e9ologies, au milieu de l\u2019art contemporain, \u00e0 la production des savoirs en art ainsi qu\u2019au r\u00f4le politique et social de l\u2019artiste2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Val\u00e9rie Martin, \u00ab \u00c0 ton tour Montr\u00e9al! \u00bb in Actualit\u00e9s Uqam<\/em>, 12 janvier 2016.<\/span>.<\/p>\n\n\n\n
Les instructions, r\u00e9solument performatives, sont le plus souvent banales. Elles impliquent des objets et des actions de tous les jours et peuvent prendre la forme d\u2019une danse, d\u2019un jeu ou d\u2019une exp\u00e9rience. En plus des 60 instructions s\u00e9lectionn\u00e9es dans le registre, 10 instructions in\u00e9dites ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7ues par des artistes, chor\u00e9graphes, auteurs et dramaturges qu\u00e9b\u00e9cois ; 14 artistes et collectifs ont aussi \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s \u00e0 interpr\u00e9ter les instructions d\u2019autres artistes. Les invitations lanc\u00e9es permettent la rencontre entre artistes locaux et internationaux. Elles apportent quelque chose d\u2019incertain et d\u2019impr\u00e9visible, fait du hasard et de l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n\n\n\n
Lors du vernissage, le public a pu assister \u00e0 nombre de performances, dont celle de Christian Lapointe interpr\u00e9tant de mani\u00e8re enflamm\u00e9e l\u2019instruction de Pierre Huyghe qui \u00e9tait de trouver une situation et d\u2019en intensifier la r\u00e9alit\u00e9. Sorte d\u2019\u00e9loge \u00e0 la pratique du bodysurfing, \u00e0 son besoin essentiel de solidarit\u00e9 et de coh\u00e9sion collective, l\u2019artiste s\u2019est jet\u00e9 de tout son long dans la masse des corps qui \u00e9taient pr\u00e9sents. De son c\u00f4t\u00e9, Vincent Lafrance incarnait une action de Mario Garcia Torres, soit prendre en filature un jeune artiste contemporain reconnu internationalement. Empruntant \u00e0 l\u2019autofiction, son \u0153uvre vid\u00e9o m\u00e9lange habilement com\u00e9die et drame et rend compte de la surveillance qu\u2019il a men\u00e9e sur une p\u00e9riode de 10 jours de l\u2019artiste Chih-Chien Wang. Son projet se donne \u00e0 voir, entre autres, comme une \u00e9tude sur la nature de l\u2019artiste. Les instructions choisies, con\u00e7ues et confi\u00e9es nous permettent de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la perception traditionnelle de l\u2019exposition, \u00e0 cet espace et \u00e0 sa pertinence. L\u2019exposition montre \u00e9galement la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019explorer et d\u2019actualiser la notion d\u2019original et de droit d\u2019auteur de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n
do it<\/em> est un projet qui \u00e9volue dans le temps et dans l\u2019espace, dans la r\u00e9p\u00e9tition et dans la diff\u00e9rence, car chaque lieu et contexte o\u00f9 se joue do it<\/em> est particulier. La force de ce projet prot\u00e9iforme et transversal est qu\u2019il s\u2019alimente au fil du temps de nouvelles id\u00e9es et d\u2019approches \u00e9mergentes, capturant et ing\u00e9rant les pr\u00e9occupations du moment. Depuis sa cr\u00e9ation, le projet s\u2019est transform\u00e9 consid\u00e9rablement gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019utilisation d\u2019internet et \u00e0 la popularit\u00e9 croissante des r\u00e9seaux sociaux. C\u2019est ainsi que diff\u00e9rents mod\u00e8les de l\u2019exposition do it<\/em> ont vu le jour comme la version do it (TV)<\/em>disponible en ligne sur e-flux(4). La notion de dispersion et le potentiel d\u2019une exposition d\u2019art \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur des fronti\u00e8res et des limites habituelles prennent un nouveau sens dans le contexte de la mondialisation. La culture est de plus en plus interconnect\u00e9e, occasionnant des r\u00e9percussions qui se font ressentir sur la pratique artistique et commissariale. La forme collaborative et communautaire inh\u00e9rente \u00e0 do it<\/em> refl\u00e8te celle des algorithmes, de son syst\u00e8me complexe, dynamique et instable.<\/p>\n