[In French]

L\u2019exposition Harvest of Memories: Mexican Days of the Dead [Moisson de souvenirs : La F\u00eate des Morts au Mexique], dirig\u00e9e par Diane Wolfe, au mus\u00e9e Gardiner, invite le visiteur \u00e0 s\u00e9journer dans l\u2019imaginaire mexicain en pr\u00e9sentant des oeuvres portant sur un aspect qui lui est fondamental : celui de la F\u00eate des Morts. Contrairement \u00e0 la m\u00e9lancolie qu\u2019on associe habituellement au deuil, les pratiques artistiques mexicaines pr\u00e9sent\u00e9es par l\u2019expo affirment la vie par leur comm\u00e9moration carnavalesque de la mort et des anc\u00eatres d\u00e9c\u00e9d\u00e9s, ceux-ci occupant non seulement une place centrale au sein des activit\u00e9s communautaires durant ces deux jours mais aussi, dit-on, y \u00ab participant \u00bb. Soulignant un fort aspect religieux \u00e0 mi-chemin entre le catholicisme et les traditions autochtones du Mexique, Harvest of Memories communique donc une vision holistique de la vie qui s\u2019inscrit dans les cycles de la nature.<\/p>\n\n\n\n

Du c\u00f4t\u00e9 religieux, l\u2019imposant autel construit par Eugenio Estaquio \u2013 exemple colossal du type de monument commissionn\u00e9 par les familles en deuil pour f\u00eater un pr\u00e9d\u00e9cesseur d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u2013, d\u00e9ment l\u2019ironie nihiliste souvent associ\u00e9e aux objets banals produits en masse qui lui servent de d\u00e9coration, tels que les petites \u00e9toiles dor\u00e9es, les images d\u2019ange en papier carton, les fleurs en plastique ou m\u00eame l\u2019\u00e9toffe blanche de satin polyester qui le recouvre. La dimension \u00e0 la fois performative et c\u00e9r\u00e9moniale de l\u2019autel offre ainsi une synth\u00e8se unifiant le c\u00f4t\u00e9 populaire kitsch mis en \u00e9vidence par ces \u00e9l\u00e9ments visuels \u00e0 une longue tradition culturelle essentielle \u00e0 l\u2019identit\u00e9 mexicaine : de m\u00eame que la mort retrouve sa place dans la vie durant cet anniversaire des d\u00e9funts, le pass\u00e9 s\u2019int\u00e8gre \u00e0 la modernit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Par ailleurs, les statues de la famille Linares et les jouets montrent un grand degr\u00e9 d\u2019humour carnavalesque de la part de leurs cr\u00e9ateurs et de la culture d\u2019o\u00f9 ces oeuvres proviennent. Peints de couleurs vibrantes contrastant fortement avec le blanc grin\u00e7ant de leurs os d\u2019une minceur troublante qui, en juxtaposition \u00e0 leurs proportions anthropomorphiques, provoquent un choc visuel, les hommes-squelette taill\u00e9s en papier m\u00e2ch\u00e9 parodient les activit\u00e9s des vivants lors de la r\u00e9colte. Les jouets en bois multicolores, munis de m\u00e9canismes rudimentaires, font \u00e9cho \u00e0 la tradition visuelle li\u00e9e \u00e0 la danse macabre m\u00e9di\u00e9vale et l\u2019humour noir qui l\u2019accompagne. Toutefois, les c\u00e9ramiques brunies de Carlomagno Pedro Mart\u00ednez, dont le reflet m\u00e9tallique conf\u00e8re un ton f\u00e9erique \u00e0 l\u2019ensemble, soulignent la fragilit\u00e9 de la limite qui s\u00e9pare la vie de la mort : vues de loin, les pi\u00e8ces pr\u00e9sentent un regroupement de paysans ; de pr\u00e8s, on voit qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un rassemblement de morts. <\/p>\n\n\n\n

Enfin, la s\u00e9rie photographique de Vincenzo Pietropaolo, illustrant la vie des cultivateurs mexicains qui travaillent au Canada durant la saison de la r\u00e9colte, \u00ab laboureurs invisibles \u00bb essentiels \u00e0 notre production agricole, \u00e9voque le rapprochement entre nos peuples.<\/p>\n