Baign\u00e9es de lumi\u00e8re naturelle, deux structures longilignes se dressent tels des champignons d\u00e9pouill\u00e9s de leur chair. Elles tanguent l\u00e9g\u00e8rement, si bien que leur \u00e9quilibre semble pr\u00e9caire. Des tiges de m\u00e9tal, provenant pour la plupart de parapluies d\u00e9sarticul\u00e9s, sont attach\u00e9es les unes aux autres de fa\u00e7on \u00e0 cr\u00e9er des dizaines de ramifications o\u00f9 sont suspendues de petites images d\u00e9coup\u00e9es et des fraises fraiches. Les images sont issues de mat\u00e9riel collect\u00e9 par l\u2019artiste et de photographies personnelles. J\u2019y aper\u00e7ois entre autres le visage de Nadya Suleman, cette femme monoparentale qui a donn\u00e9 naissance \u00e0 des octupl\u00e9\u00b7es en 2009 et qu\u2019on a subs\u00e9quemment surnomm\u00e9e \u00ab Octomom \u00bb. Son exp\u00e9rience de la maternit\u00e9 par f\u00e9condation in vitro, qui a fait le tour des m\u00e9dias, est devenue \u00e0 l\u2019\u00e9poque un objet de discussion et de d\u00e9bat public, en plus de provoquer une controverse au sein du domaine de la procr\u00e9ation m\u00e9dicalement assist\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/web_juin_Johnson_GabrielleLHirondelleHill_SiteParasiteDiceParadise_2023_07.jpg\")
Site Parasite Dice Paradise,<\/em> 2023, vue d’installation,
Contemporary Art Gallery, Vancouver, 2023.
Photo : Rachel Topham Photography, permission de la Contemporary Art Gallery, Vancouver<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
Aux portraits de Suleman s\u2019ajoutent une panoplie d\u2019images de tentacules, qui apparaissent par fragments, morcel\u00e9s et diss\u00e9min\u00e9s dans l\u2019espace. Chacun des huit tentacules chez une pieuvre est couvert de plus de 200 ventouses qui ont la capacit\u00e9 de ressentir, de gouter et de sentir leur environnement. Autant de bras sensibles, ainsi raccroch\u00e9s aux sculptures fongiques, pour entrer en contact, envelopper, prendre soin. La femelle c\u00e9phalopode pond entre 100 000 et 500 000 \u0153ufs, qu\u2019elle suspend \u00e0 la paroi recouvrant son abri. Au cours de l\u2019incubation, qui dure d\u2019une vingtaine \u00e0 une centaine de jours, elle cesse de se nourrir, enti\u00e8rement d\u00e9vou\u00e9e au processus. Elle meurt g\u00e9n\u00e9ralement peu apr\u00e8s la naissance des petites pieuvres, non pas de faim, mais en raison des s\u00e9cr\u00e9tions endocriniennes qui programment la fin de sa vie.<\/p>\n\n\n\n
Nomm\u00e9es Site Parasite Dice Paradise<\/em> (2023) et Octom**<\/em> (2023), les deux sculptures semblent donner corps \u00e0 un arbre g\u00e9n\u00e9alogique. Reprenant les caract\u00e9ristiques de sa configuration distinctive, elles portent toutefois de vrais fruits \u2013 des fraises \u2013 aux extr\u00e9mit\u00e9s de leurs ramifications. La fraise doit son fruit rouge \u00e0 la f\u00e9condation de sa fleur. Il s\u2019agit du r\u00e9ceptacle qui porte les ak\u00e8nes, lesquels contiennent les graines destin\u00e9es \u00e0 la reproduction de la plante. La filiation tiss\u00e9e ici entre des \u00e9l\u00e9ments pourtant \u00e9pars et dissonants produit une harmonie \u00e9loquente. Malgr\u00e9 son apparente fragilit\u00e9, l\u2019arborescence m\u00e9tallique supporte une multitude tentaculaire et pr\u00e9serve ce qui y est accroch\u00e9. Une collection pr\u00eate \u00e0 s\u2019envoler comme les semences a\u00e9riennes d\u2019un arbre si, par hasard, le vent s\u2019engouffrait dans la galerie ; ou \u00e0 tomber au sol comme un fruit m\u00fbr charg\u00e9 des pr\u00e9cieuses graines de sa plante m\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Aux murs, quatre \u0153uvres alliant dessin et collage teintent la pi\u00e8ce de nuances de baie. Elles sont r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir d\u2019encre de mures sauvages et pr\u00e9sentent chacune un r\u00e9seau de lignes multidirectionnelles qui reprend la forme de la pellicule cin\u00e9matographique 16 mm. Curtains<\/em> (2023) et Fade-out<\/em> (2023) \u2013 cette derni\u00e8re ayant \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par l\u2019artiste avec l\u2019aide de sa fille \u00e0 la suite d\u2019une journ\u00e9e de cueillette de mures \u2013 montrent des images d\u00e9coup\u00e9es issues de photocopies de celles qui ornent les sculptures. Composant une longue spirale allong\u00e9e, des cheveux cr\u00e9ent une architecture labyrinthique dans Out of Time<\/em> (2023). Enfin, Echo Body<\/em> (2023) est fait de ruban adh\u00e9sif d\u2019une largeur de 16 mm perfor\u00e9 \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition par des marques de brulure. Cette s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres encadr\u00e9es invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux concepts de transmission et de circularit\u00e9, aux temporalit\u00e9s interg\u00e9n\u00e9rationnelles et \u00e0 l\u2019h\u00e9r\u00e9dit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n Elle dialogue habilement avec les \u0153uvres sculpturales, traduisant en deux dimensions les structures squelettiques, tout en faisant \u00e9cho aux projections adjacentes. Dans l\u2019espace attenant \u00e0 la galerie fenestr\u00e9e, l\u2019installation M*****<\/em> (2023), d\u2019o\u00f9 l\u2019exposition tire son titre, r\u00e9unit deux films r\u00e9alis\u00e9s sans cam\u00e9ra (L\u2019Hirondelle Hill a appos\u00e9 divers \u00e9l\u00e9ments directement sur la pellicule pour produire les images) projet\u00e9s en boucle sur le mur de la galerie. Devant chaque film repose un projecteur 16 mm plant\u00e9 sur une pile de chaises et agr\u00e9ment\u00e9 de chandails et de chaussures ayant visiblement \u00e9t\u00e9 port\u00e9s et appartenant \u00e0 L\u2019Hirondelle Hill et \u00e0 sa m\u00e8re. Au moment de ma visite de l\u2019exposition, un projecteur d\u00e9fectueux restreignait l\u2019exp\u00e9rience d\u2019ensemble de l\u2019installation. Les probl\u00e8mes techniques font \u00e0 mon sens aussi partie de l\u2019exposition : ils rendent notamment perceptible le travail sur lequel repose la mise en public de la production artistique. Je dois me r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 la brochure de l\u2019exposition pour connaitre le contenu des films, qui montrent entre autres un tissage de soie teint avec des baies, des cheveux et la pellicule cin\u00e9matographique en elle-m\u00eame. Les mat\u00e9riaux employ\u00e9s dialoguent avec les collages et les sculptures. Ainsi, la mat\u00e9rialit\u00e9 qui se d\u00e9gage de l\u2019image vient boucler la boucle, ou d\u00e9clencher un nouveau cycle.<\/p>\n\n\n\n Autrice, commissaire et consultante en art contemporain, Maude Johnson d\u00e9tient une maitrise en histoire de l\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 Concordia et un baccalaur\u00e9at en histoire de l\u2019art de l\u2019UQAM. Dans le cadre de ses projets, elle s\u2019int\u00e9resse aux pratiques performatives, critiques et commissariales en explorant les m\u00e9thodologies, les proc\u00e9d\u00e9s et les langages au sein de d\u00e9marches multidisciplinaires.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/web_juin_Johnson_GabrielleLHirondelleHill_EchoBody_2023_15.jpg\")
Echo Body,<\/em> 2023, vue d’installation,
Contemporary Art Gallery, Vancouver, 2023.
Photo : Rachel Topham Photography, permission de la Contemporary Art Gallery, Vancouver<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/web_juin_Johnson_GabrielleLHirondelleHill_M_2023_17.jpg\")
M*<\/strong>****,<\/em> vue d’exposition,
Contemporary Art Gallery, Vancouver, 2023.
Photo : Rachel Topham Photography, permission de la Contemporary Art Gallery, Vancouver<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n