D\u00e8s les premiers instants de l\u2019exp\u00e9rience de RV, c\u2019est d\u2019abord l\u2019\u0153il ext\u00e9rieur du public qui est sollicit\u00e9. Neshat met en sc\u00e8ne une protagoniste qui se pr\u00e9sente comme son alter ego, notamment par la reprise des traits noirs caract\u00e9ristiques de son maquillage, affirmant la transposition symbolique de l\u2019artiste. Celle-ci, encercl\u00e9e par ses ge\u00f4liers debout ou assis, effectue une danse orientale identifiable par les ondulations marqu\u00e9es de son corps. Elle parcourt ainsi lascivement la vaste salle sous les regards intimidants de ces messieurs, dont l\u2019emprise se traduit par l\u2019attitude commune nonchalante avec laquelle chacun fume sa cigarette. <\/p>\n\n\n\n La fum\u00e9e et les jeux de flou constituent d\u2019ailleurs des strat\u00e9gies visuelles fr\u00e9quemment utilis\u00e9es par Neshat pour marquer le caract\u00e8re fictif du r\u00e9cit et \u00e9voquer le r\u00eave ou encore un changement de ton narratif. Par ailleurs, notre point de vue d\u2019observateur ou observatrice fusionne de mani\u00e8re habile dans un changement de mise au point rapide op\u00e9r\u00e9 avec celui de la personne brutalis\u00e9e, afin que l\u2019on puisse s\u2019identifier \u00e0 elle. La mise en sc\u00e8ne se montre davantage efficace lorsqu\u2019on se trouve pi\u00e9g\u00e9\u00b7e au milieu des gardiens, qui en imposent avec leur regard en contreplong\u00e9e. La perspective bascule encore une fois cependant quand le personnage s\u2019approche d\u2019un homme qui lui souffle au visage la fum\u00e9e de sa cigarette. Neshat am\u00e8ne ici une dimension incorpor\u00e9e et tragique \u00e0 cette danse, qui n\u2019est plus aucunement amusante puisqu\u2019elle fait apparaitre les marques des s\u00e9vices et des viols sur le corps de la jeune femme. Dans les gestes et les positions de la victime transparaissent d\u00e9sormais les traces et les souvenirs encore pr\u00e9sents d\u2019une souffrance physique et mentale r\u00e9p\u00e9t\u00e9e. Loin de vouloir condamner sa protagoniste au statut de victime, Neshat cr\u00e9e une lueur d\u2019espoir lorsque la prisonni\u00e8re, qui esquive les regards sinistres de ses bourreaux, suit la lumi\u00e8re du jour provenant d\u2019une porte d\u00e9rob\u00e9e et s\u2019\u00e9chappe en courant vers l\u2019ext\u00e9rieur, nous laissant du m\u00eame coup seul\u00b7es dans la pi\u00e8ce pour exp\u00e9rimenter son traumatisme.<\/p>\n\n\n\n Le parcours de l\u2019exposition nous m\u00e8ne \u00e0 une installation vid\u00e9o situ\u00e9e de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 d\u2019une cloison qui, vu la disposition en parall\u00e8le des divans, encourage des allers-retours constants entre les deux \u00e9crans, qui diffusent \u00e0 la suite des points de vue compl\u00e9mentaires d\u2019une m\u00eame sc\u00e8ne. Avec une maitrise ind\u00e9niable, Neshat exploite dans cette seconde partie de l\u2019\u0153uvre les diverses possibilit\u00e9s du m\u00e9dium filmique. L\u2019artiste donne ainsi \u00e0 voir la fugue de la femme, qui aboutit dans une rue commer\u00e7ante, en superposant, gr\u00e2ce \u00e0 la projection \u00e0 deux canaux, \u00e0 la fois l\u2019angle du personnage f\u00e9minin et celui des citoyen\u00b7nes t\u00e9moins, par un jeu de champ-contrechamp. On y aper\u00e7oit certaines personnes qui choisissent typiquement de d\u00e9tourner le regard, tandis que d\u2019autres s\u2019indignent et ne peuvent s\u2019emp\u00eacher d\u2019exprimer leur col\u00e8re en criant leur douleur. La r\u00e9alisatrice semble ainsi transmettre son souhait personnel de r\u00e9volte sociale par le truchement d\u2019images issues de la culture visuelle populaire, toutefois toujours brulantes d\u2019actualit\u00e9, soit celles de badaud\u00b7es pacifiques et solidaires faisant front commun autour d\u2019une danse et de musique de rue, puis celles plus violentes menant \u00e0 la destruction de mobilier urbain et de voitures. <\/p>\n\n\n\n D\u00e9tach\u00e9e de toute tentative moralisatrice, l\u2019\u0153uvre de Neshat suscite bien l\u2019engagement des spectateurs et spectatrices sur la situation de marginalisation des femmes iraniennes \u00e0 travers un dialogue incessant entre les diff\u00e9rentes installations vid\u00e9os qui composent son \u0153uvre et, surtout, en insistant sur la richesse des perspectives d\u2019une m\u00eame situation. Le Centre PHI termine de belle fa\u00e7on l\u2019exp\u00e9rience immersive avec l\u2019\u00e9coute de morceaux musicaux de l\u2019artiste tunisienne Emel Mathlouthi, compositrice de la bande sonore de l\u2019exposition.<\/p>\n\n\n\n Julie Richard est doctorante en histoire de l\u2019art \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al. Elle s\u2019int\u00e9resse aux d\u00e9marches interdisciplinaires des femmes et des identit\u00e9s LGBTQIA+ europ\u00e9ennes et nord-am\u00e9ricaines de l\u2019entre-deux-guerres ainsi qu\u2019en art contemporain. Son projet doctoral porte sur des praxis queers mettant en \u0153uvre des actions performatives militantes dans l\u2019espace public, tant chez les avant-gardes historiques que dans les ann\u00e9es 2000.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/web_juillet_Richard_Shirin-Neshat_TheFury-VRstill.jpg\")
The Fury,<\/em> capture vid\u00e9o, 2023.
Photo : permission du Centre PHI, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/web_juillet_Richard_Shirin-Neshat_Fury-Right_Still012.jpg\")
The Fury,<\/em> capture vid\u00e9o, 2023.
Photo : permission du Centre PHI, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/web_juillet_Richard_Shirin-Neshat_Fury-Right_Still09.jpg\")
The Fury,<\/em> capture vid\u00e9o, 2023.
Photo : permission du Centre PHI, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n