Initiative de la commissaire acadienne Elise Anne LaPlante, l\u2019exposition Le septi\u00e8me p\u00e9tale d\u2019une tulipe-monstre<\/em> met en dialogue des \u0153uvres de Caroline Boileau, de Mimi Haddam, d\u2019Helena Martin Franco, de Dominique Rey, de Winnie Truong, ainsi que du collectif Ikumagialiit (compos\u00e9 de Laakkuluk Williamson Bathory, de Cris Derksen, de Jamie Griffiths et de Christine Tootoo). Par le biais d\u2019une multidisciplinarit\u00e9 assum\u00e9e, l\u2019exposition collective dresse le portrait de pratiques contemporaines qui examinent et mettent \u00e0 mal l\u2019id\u00e9e d\u2019une normativit\u00e9 corporelle. Des \u0153uvres qui touchent \u00e0 l\u2019hybridit\u00e9, \u00e0 l\u2019ind\u00e9cision, voire \u00e0 la transformation des corps. <\/p>\n\n\n\n

Ces modulations \u2013 et c\u2019est ici le point de r\u00e9sonnance de la proposition \u2013 sont le r\u00e9sultat volontaire et incorpor\u00e9 (embodied<\/em>) des artistes elles-m\u00eames. Les aquarelles de Caroline Boileau illustrent des sortes de chim\u00e8res o\u00f9 toutes les textures du vivant semblent couvrir des vaisseaux translucides d\u2019organes. En extension aux corps repr\u00e9sent\u00e9s, l\u2019application hasardeuse de l\u2019encre r\u00e9v\u00e8le l\u2019importance constitutive du souffle de l\u2019artiste dans la r\u00e9alisation de ses dessins. Une respiration qui prend forme ailleurs dans les textes po\u00e9tiques de Mimi Haddam. Les po\u00e8mes sont reproduits \u00e0 m\u00eame les murs, o\u00f9 ils s\u2019enroulent souvent d\u2019un espace \u00e0 l\u2019autre, comme celui-ci, qui apparait \u00e9galement dans le catalogue de l\u2019exposition : \u00ab\u2009Elles sont pleines de cocons, d\u2019archives, mais aussi d\u2019imaginaires\/ Ce n\u2019est plus dans le ventre des femmes avort\u00e9es que le texte gigote. C\u2019est la pens\u00e9e qui les ovule et les accouche.\u2009<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Caroline Boileau<\/strong>
Je suis d\u00e9j\u00e0 ailleurs<\/em>, vue d\u2019installation, 2023.
Photo : permission de l\u2019artiste et de la Galerie d\u2019art Louise-et-Reuben Cohen, Moncton<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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On retrouve quelque chose de gestatif dans les \u0153uvres vid\u00e9os et les performances d\u2019Helena Martin Franco. Dans celles-ci, nous sommes en pr\u00e9sence de son alter ego, une femme \u00e9l\u00e9phant, qui se couvre de mots ou de mati\u00e8res, comme pour se fondre dans l\u2019informe. Similairement, les photographies de Dominique Rey \u2013 par le truchement d\u2019impressions manipul\u00e9es \u2013 mettent en sc\u00e8ne des corps camoufl\u00e9s dans leur propre image. Elles sont particuli\u00e8rement touchantes en ce qu\u2019elles peuvent exprimer la relation d\u2019interd\u00e9pendance entre un parent et son enfant autant que la fluctuation des individualit\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n
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$\"Helena-Martin-Franco_E\u0301tudepourhabillerunefemmee\u0301le\u0301phant_02\"$
Helena Martin Franco<\/strong>
\u00c9tude pour habiller une femme \u00e9l\u00e9phant<\/em>, vue de la performance, 2023.
Photo : Annie France No\u00ebl, permission de l\u2019artiste et de la Galerie d\u2019art Louise-et-Reuben Cohen, Moncton<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"\"$
Dominique Rey<\/strong>
Relief domestique<\/em>, 2022, & Habitat<\/em>, 2021, vue d\u2019installations, 2023.
Photo : Mathieu L\u00e9ger, permission de l\u2019artiste et de la Galerie d\u2019art Louise-et-Reuben Cohen, Moncton<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Dans le dessin Feelers<\/em> (2015-2016) de Winnie Truong, une abondance de cheveux cobalt jaillit du pubis, du nombril, des aisselles ou de la t\u00eate, jusqu\u2019\u00e0 occulter enti\u00e8rement l\u2019identit\u00e9 du sujet plong\u00e9 dans une rivi\u00e8re ondulante de poils. Au bas des murs, l\u2019intervention in situde Truong est constitu\u00e9e de d\u00e9coupes de papier \u00e9pingl\u00e9es \u00e9voquant des brins d\u2019herbe. Au d\u00e9tour d\u2019un des espaces de projection vid\u00e9o, l\u2019\u0153uvre AATOOQ (Full of Blood)<\/em> (2021) du collectif Ikumagialiit captive par ses contrastes entre la lumi\u00e8re crue du nord et la r\u00e9currence de la couleur rouge, couleur qui marque les l\u00e8vres, les accessoires, les mains couvertes de sang menstruel. Les s\u00e9quences o\u00f9 l\u2019on voit Laakkuluk Williamson Bathory danser sont entrecoup\u00e9es de panoramas min\u00e9raux peupl\u00e9s de chiens de traineau. En faisant l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019exposition, les \u0153uvres r\u00e9unies traduisent bien le d\u00e9sir d\u2019exp\u00e9rimentation corporelle des artistes. Habilement, celles-ci, en amenuisant les fronti\u00e8res entre attirance et r\u00e9pulsion, rappellent la faillibilit\u00e9 des normes sociales.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019artiste et chercheur Guillaume Adjutor Provost enseigne \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Il s\u2019int\u00e9resse aux strat\u00e9gies commissariales comme actes de cr\u00e9ation. Son travail a fait l\u2019objet d\u2019expositions individuelles et collectives au Qu\u00e9bec, en Ontario, aux \u00c9tats-Unis et en Europe.<\/p>\n
Caroline Boileau, Dominique Rey, Guillaume Adjutor Provost, Helena Martin Franco<\/div>
Caroline Boileau, Dominique Rey, Guillaume Adjutor Provost, Helena Martin Franco<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Galerie d\u2019art Louise-et-Reuben-Cohen,<\/strong> Moncton
<\/br>du 25 janvier au 26 mars 2023<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":197521,"template":"","categories":[884],"numeros":[6594],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[967],"artistes":[1965,6650,2362],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-197523","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","numeros-109-water","auteurs-guillaume-adjutor-provost-en","artistes-caroline-boileau-en","artistes-dominique-rey-en","artistes-helena-martin-franco-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/197523","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/197521"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=197523"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=197523"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=197523"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=197523"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=197523"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=197523"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=197523"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=197523"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=197523"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=197523"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}