woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nDirig\u00e9 par Brad Haylock et Megan Patty, l\u2019ouvrage Art Writing in Crisis<\/em> propose un aper\u00e7u de l\u2019\u00e9tat actuel de la critique d\u2019art (ou, plus justement, de l\u2019\u00e9criture sur l\u2019art) et, par extension, des sph\u00e8res \u00e9ditoriale et artistique. Comme l\u2019\u00e9voque le titre du livre, l\u2019interrogation y est double : quel est le r\u00f4le pour la critique d\u2019art en temps de crise(s) et comment r\u00e9soudre les crises qui lui sont propres\u2009? Indissociables, ces r\u00e9flexions sont reprises par 28 collaborateurs et collaboratrices qui d\u00e9frichent de multiples avenues \u00e0 partir desquelles ausculter le milieu, ses conditions de production et ses enjeux socioculturels, et ce, en parall\u00e8le avec les crises sociales et environnementales provoqu\u00e9es par les changements climatiques autant que par la pand\u00e9mie.<\/pre>\n\n\n\nS\u2019ouvrant sur un article de l\u2019\u00e9crivain et professeur Justin Clemens quant \u00e0 la nature tautologique de l\u2019\u00e9criture sur l\u2019art et \u00e0 la difficult\u00e9 d\u2019en cerner les contours, l\u2019ouvrage \u00e9voque d\u2019embl\u00e9e l\u2019immense vari\u00e9t\u00e9 des textes, des registres et des exp\u00e9riences qui se subsument sous l\u2019appellation \u00ab\u2009art writing<\/em>\u2009\u00bb, laquelle pratique rel\u00e8verait autant de la r\u00e9\u00e9criture que de la relecture. Cette incursion \u00e9pist\u00e9mologique se r\u00e9verb\u00e8re dans les essais propos\u00e9s, o\u00f9 il est toujours question de circularit\u00e9 et de dialogue entre artiste, autorat et lectorat. Qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019exposer la pr\u00e9carit\u00e9 financi\u00e8re des auteurs et autrices dans un contexte o\u00f9 les opportunit\u00e9s de publication s\u2019amenuisent ou la difficult\u00e9, pour les maisons d\u2019\u00e9dition ind\u00e9pendantes, d\u2019assurer une distribution ad\u00e9quate \u2013 comme le soulignent adroitement le critique d\u2019art Barry Schwabsky ainsi que l\u2019\u00e9ditrice Anna-Sophie Springer (K. Verlag) et l\u2019\u00e9diteur Caleb Waldorf (Triple Canopy) \u2013, on y d\u00e9peint l\u2019acte de publication comme un geste politique essentiel. Springer pr\u00e9cise l\u2019imp\u00e9ratif \u00e9thique auquel r\u00e9pond cet acte, lequel requiert l\u2019adoption d\u2019une posture d\u2019\u00e9coute et d\u2019apprentissage o\u00f9 se rencontrent de multiples intervenant\u00b7es dans le but de contribuer aux d\u00e9bats sociaux comme artistiques. Cet imp\u00e9ratif qui impr\u00e8gne l\u2019ensemble des textes exige la responsabilisation de l\u2019autorat comme des maisons d\u2019\u00e9dition. Dans le prolongement des mouvements antiracistes et environnementaux r\u00e9cents, la commissaire Kalia Brooks Nelson insiste sur le r\u00f4le qu\u2019exerce la critique, tout autant que les pratiques artistiques, dans la d\u00e9construction des r\u00e9cits coloniaux et extractivistes qui ont \u00e9t\u00e9 et continuent d\u2019\u00eatre renforc\u00e9s par les discours sur l\u2019art. L\u2019essai de Nelson trouve \u00e9galement un \u00e9cho dans les textes de l\u2019\u00e9ditrice et commissaire Megan Patty et de l\u2019\u00e9diteur, commissaire et auteur Maddee Clark. Alors que Patty insiste sur le manque de diversit\u00e9 dans la s\u00e9lection des personnes qui contribuent aux publications mus\u00e9ales et la responsabilit\u00e9 qui incombe aux mus\u00e9es de confronter et r\u00e9former leurs pratiques, Clark s\u2019attarde aux initiatives de d\u00e9colonisation inachev\u00e9es et souvent superficielles du monde de l\u2019art auquel participe la critique.<\/p>\n\n\n\n
Si l\u2019ouvrage demeure parcellaire, tant par la nature du recueil que son approche ambitieuse, il permet n\u00e9anmoins d\u2019\u00e9laborer de nouvelles perspectives quant aux possibles futurs de la critique et d\u2019\u00e9tablir sa pertinence en rapport avec les enjeux soci\u00e9taux actuels. Que ce soit de renforcer les pratiques artistiques qui s\u2019attaquent aux d\u00e9fis exponentiels et difficilement repr\u00e9sentables de l\u2019anthropoc\u00e8ne (Paul James et Brad Haylock) ou d\u2019\u00e9laborer de nouveaux registres d\u2019\u00e9criture comme outils pour envisager des formes de savoir et d\u2019\u00e9change alternatives \u2013 telles la \u00ab\u2009fictocritique\u2009\u00bb (Sarah Gory) ou l\u2019\u00e9criture collaborative (Girls Like Us<\/em>) \u2013, le r\u00f4le de la critique d\u2019art serait ainsi toujours \u00e0 red\u00e9finir et \u00e0 recontextualiser.<\/p>\n\n\n\n
Titulaire d\u2019une maitrise en esth\u00e9tique et philosophie de l\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 Paris-Sorbonne, Kaysie Hawke est une travailleuse culturelle bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. Elle s\u2019int\u00e9resse aux rencontres entre l\u2019environnement, la philosophie et l\u2019art actuel.<\/p>\n