La notion philosophique d\u2019\u00ab\u2009\u00e9ternel retour\u2009\u00bb qui unit la s\u00e9lection des douze artistes de l\u2019exposition est tir\u00e9e de l\u2019ouvrage Distracted<\/em> (1991) du penseur libanais Jalal Toufic. Le concept ainsi que l\u2019\u00e9criture aphoristique de Toufic semblent inspirer les commissaires \u00e0 proc\u00e9der par assemblage de fragments pour demeurer fid\u00e8les \u00e0 la complexit\u00e9 pass\u00e9e et actuelle de Beyrouth\u2009; les perspectives vari\u00e9es des artistes se tissant ensemble avec finesse. Outre les motifs communs de la r\u00e9p\u00e9tition et de la boucle, l\u2019exposition a la particularit\u00e9 de regrouper uniquement des \u0153uvres vid\u00e9ographiques. Ce faisant, elle propose une incursion dans les strat\u00e9gies d\u00e9ploy\u00e9es par les pratiques en art vid\u00e9o provenant du Liban pour remettre en cause la pr\u00e9tention de v\u00e9rit\u00e9 et d\u2019objectivit\u00e9 associ\u00e9e \u00e0 cette technique ou explorer les potentialit\u00e9s po\u00e9tiques de la cam\u00e9ra.<\/p>\n\n\n\n La grande force de l\u2019exposition r\u00e9side sans conteste dans la mise en dialogue d\u2019\u0153uvres qui, produites \u00e0 des moments historiques distincts, du d\u00e9but des ann\u00e9es 1980 jusqu\u2019\u00e0 nos jours, t\u00e9moignent d\u2019une continuit\u00e9 des enjeux explor\u00e9s. Saluons \u00e9galement la mixit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rationnelle des artistes de Beyrouth : \u00e9ternel retour<\/em>, qui rassemble des pratiques de renomm\u00e9e internationale, issues de ce que plusieurs ont nomm\u00e9 la g\u00e9n\u00e9ration d\u2019apr\u00e8s-guerre2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Rogers, S. (2007). L\u2019art de l\u2019apr\u00e8s-guerre \u00e0 Beyrouth. La pens\u00e9e de midi<\/em>, vol. 20, no<\/sup> 1, p. 115-123, accessible en ligne.<\/span>, et des artistes \u00e9mergent\u00b7es. Cette s\u00e9lection fait elle-m\u00eame \u00e9cho \u00e0 l\u2019id\u00e9e du retour cyclique, puisque les commissaires proc\u00e8dent \u00e0 une mise en relation concr\u00e8te du pass\u00e9 et du pr\u00e9sent de la production artistique de Beyrouth et de sa diaspora. Plusieurs \u0153uvres marquantes de l\u2019histoire de l\u2019art r\u00e9cente sont d\u00e8s lors ramen\u00e9es \u00e0 notre m\u00e9moire et pr\u00e9sent\u00e9es dans un contexte actuel.<\/p>\n\n\n\n Situ\u00e9e \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019exposition, tel un prologue, l\u2019\u0153uvre de jeunesse de Mona Hatoum So Much I Want to Say<\/em> (1983) donne le ton \u00e0 ce qui suit dans les salles et accentue sa perspective diachronique. Sur l\u2019\u00e9cran cathodique plac\u00e9 au sol, on aper\u00e7oit le visage de l\u2019artiste, b\u00e2illonn\u00e9 par des mains plac\u00e9es sur sa bouche. Malgr\u00e9 cette coercition exerc\u00e9e sur son corps, sa voix \u00e9met en boucle les mots du titre de l\u2019\u0153uvre : \u00ab\u2009tant de choses que je voudrais dire\u2009\u00bb. Ce pronom personnel singulier appartient \u00e0 l\u2019artiste, mais r\u00e9sonne au pluriel pour \u00e9voquer l\u2019imbrication du personnel et du collectif au sein de l\u2019exposition. On avance dans un environnement sombre, dont les murs orange brul\u00e9 transmettent une chaleur qui fait contraste \u00e0 la lueur bleut\u00e9e des \u00e9crans. \u00c0 travers les deux salles communicantes \u00e9clair\u00e9es par des projections et des moniteurs de format variable, un effet choral visuel et sonore se fait sentir. La proximit\u00e9 est si forte et assum\u00e9e que les \u0153uvres discutent entre elles, se font \u00e9cho, parfois s\u2019enchev\u00eatrent, tout en gardant leur sp\u00e9cificit\u00e9. On entend la voix de Hatoum, au loin, qui s\u2019entrem\u00eale au tumulte urbain de Beyrouth\u2009; on regarde une vid\u00e9o montrant un traveling de bord de route et on aper\u00e7oit, derri\u00e8re, les images de d\u00e9combres en bord de mer.<\/p>\n\n\n\n Certaines \u0153uvres tracent, au sens propre, une po\u00e9tique du cycle et du banal, comme dans Where Eyes Rest<\/em> (2021) de St\u00e9phanie Saad\u00e9. Le drame cohabite avec l\u2019ordinaire, ils valsent tous deux au sein des \u0153uvres et l\u2019on devine qu\u2019une danse similaire anime Beyrouth. Le quotidien de r\u00e9fugi\u00e9\u00b7es ayant fui la guerre en Syrie est \u00e9lev\u00e9 en grande histoire dans Beirut [Exploded Views]<\/em> (2014) d\u2019Akram Zaatari. Le sommeil agit\u00e9 d\u2019un couple dans Sleep <\/em>(2004) de Lamia Joreige et la chanson Il \u00e9tait un petit navire<\/em> r\u00e9sonnant d\u2019une boite \u00e0 musique dans l\u2019\u0153uvre The Little Boat (Il \u00e9tait un\u2026)<\/em> (2020) de Ziad Antar \u00e9voquent des souvenirs et des traumatismes enfouis dans les songes ou les comptines. A Night in Beirut<\/em> (2006) et Another Night in Beirut<\/em> (2019) de Sirine Fattouh, cr\u00e9\u00e9es \u00e0 plus d\u2019une d\u00e9cennie d\u2019intervalle, suivent \u00ab\u2009El Tabbal\u2009\u00bb, un homme qui bat son tambour en clamant des chants religieux, \u00e0 l\u2019aube, pendant le ramadan, dans les rues du quartier o\u00f9 habitait l\u2019artiste dans sa jeunesse. Ces \u0153uvres, dispos\u00e9es en diptyque, rendent visible le temps qui s\u00e9pare leur production en montrant le vieillissement de l\u2019homme et la transformation de la ville.<\/p>\n\n\n\n Les liens th\u00e9matiques et formels qui se nouent entre les vid\u00e9os de l\u2019exposition refl\u00e8tent les multiples strates composant Beyrouth. Celles-ci sont repr\u00e9sent\u00e9es litt\u00e9ralement dans l\u2019\u0153uvre The Disquiet<\/em> (2013) d\u2019Ali Cherri, qui r\u00e9fl\u00e9chit aux activit\u00e9s sismiques du sous-sol libanais. Certain\u00b7es artistes approchent le sujet de mani\u00e8re plus documentaire, en commentant des situations en cours ou des \u00e9v\u00e8nements survenus au Liban. C\u2019est le cas de Falling is not collapsing, falling is extending<\/em> (2016) par Marwa Arsanios et de Shaf\u0101fiyy\u0101h<\/em> (2023) par Batoul Faour. D\u2019autres complexifient la forme fixe et nette d\u2019une histoire g\u00e9opolitique qui d\u00e9fie l\u2019entendement en employant des fragments archivistiques, comme Jayce Salloum dans (This Is Not Beirut) Kan Ya Ma Kan\/There was and there was not<\/em> (1994), tandis que We can make rain but no one came to ask<\/em> (2003\/2006) de Walid Raad\/The Atlas Group brouille les fronti\u00e8res du v\u00e9ridique et du fictionnel. La technique de manipulation de l\u2019image utilis\u00e9e dans cette \u0153uvre, qui imite un processus m\u00e9moriel brumeux et pixellis\u00e9, est aussi employ\u00e9e dans Propheties\/La traverse<\/em> (2019-2023) de Lynn Kodeih. Projet\u00e9e de part et d\u2019autre d\u2019un panneau plac\u00e9 en diagonale au sol, l\u2019\u0153uvre de Kodeih \u2014 la seule \u00e0 ne pas longer un mur, dynamisant ainsi l\u2019espace \u2014 pr\u00e9sente deux travelings similaires d\u2019un bord de route\u2009; l\u2019un film\u00e9 par l\u2019artiste avant de quitter Beyrouth et l\u2019autre, \u00e0 son arriv\u00e9e au Qu\u00e9bec. Si dans ce cas la r\u00e9p\u00e9tition devient un outil, elle prend ailleurs la forme d\u2019un geste, d\u2019un protocole pour reproduire une sc\u00e8ne, ou encore d\u2019une formule pour redire en boucle un mot, une phrase ou une chanson. Les voix des artistes seraient ainsi \u00e0 m\u00eame de nous rappeler cet \u00ab\u2009\u00e9ternel retour\u2009\u00bb et de refl\u00e9ter par leur travail la cyclicit\u00e9 des ph\u00e9nom\u00e8nes qui accablent Beyrouth, en proie \u00e0 des enjeux et des crises r\u00e9currentes qui n\u2019ont d\u2019\u00e9gales que la r\u00e9sistance continuelle de sa population et de sa culture.<\/p>\n\n\n\n Travailleuse culturelle bas\u00e9e \u00e0 Tiohti\u00e1:ke\/Mooniyang\/Montr\u00e9al, Lisa Tronca d\u00e9tient un baccalaur\u00e9at et une maitrise en histoire de l\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al ainsi qu\u2019un certificat en traduction de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al. Elle a travaill\u00e9 au sein de plusieurs groupes de recherche et organismes culturels, dont le Laboratoire NT2, MOMENTA Biennale de l\u2019image et la Galerie de l\u2019UQAM. Ses projets de recherche, d\u2019\u00e9criture et de commissariat se placent \u00e0 l\u2019intersection de l\u2019art contemporain et de l\u2019art num\u00e9rique et se concentrent sur des pratiques multidisciplinaires et engag\u00e9es.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/web_sept_Tronca_Beruit-Eternal-Recurrence-08.jpg\")
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Vue d’exposition, SAW, Ottawa, 2023.
Photo : Ava Margueritte, permission de SAW, Ottawa<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/web_sept_Tronca_Beruit-Eternal-Recurrence-06.jpg\")
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Vue d’exposition, SAW, Ottawa, 2023.
Photo : Ava Margueritte, permission de SAW, Ottawa<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/web_sept_Tronca_Beruit-Eternal-Recurrence-10.jpg\")
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Vues d’exposition, SAW, Ottawa, 2023.
Photos : Ava Margueritte, permission de SAW, Ottawa<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n