[In French]\n\nAvec On Curating<\/em>, Carolee Thea poursuit une enqu\u00eate qu\u2019elle avait entam\u00e9e dans Foci<\/em> (2001), un premier volume d\u2019entretiens avec dix commissaires ind\u00e9pendants parmi les plus influents de la sc\u00e8ne internationale, dont Harald Szeemann et Hans Ulrich Obrist. Cette seconde mouture en pr\u00e9sente dix autres, issus des diverses r\u00e9gions du monde. D\u2019embl\u00e9e, ce choix s\u2019av\u00e8re congruent avec l\u2019orientation principale des discussions : le d\u00e9veloppement acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 des biennales et autres \u00ab\u2009m\u00e9ga\u2009\u00bb expositions \u00e0 l\u2019\u00e8re de la mondialisation. Au-del\u00e0 de l\u2019int\u00e9r\u00eat qu\u2019il porte aux approches individuelles du commissariat ainsi qu\u2019aux r\u00e9alisations concr\u00e8tes de chaque acteur interrog\u00e9, ce livre cherche \u00e0 rendre compte de la multiplication des centres et des facteurs complexes intervenant dans la pratique \u00ab\u2009nomade\u2009\u00bb de cette nouvelle cat\u00e9gorie d\u2019experts. D\u2019ailleurs, l\u2019accent est mis sur des enjeux politiques tels que le postcolonialisme, le capitalisme, le tourisme et l\u2019empire du spectacle.<\/pre>\n\n\n\n
Dans cette s\u00e9rie d\u2019entretiens r\u00e9alis\u00e9s entre 2001 et 2006, l\u2019objectif de Thea para\u00eet double : d\u2019une part, cerner le r\u00f4le de m\u00e9diateur<\/em> assum\u00e9 par le commissaire d\u2019exposition\u2009; d\u2019autre part, situer ce r\u00f4le par rapport aux transformations effectives du monde actuel. L\u2019auteure \u00e9nonce clairement sa position dans l\u2019introduction : \u00ab\u2009The relationship between new artistic practices and new modes of production, new forms and new meanings \u2013 and the specialized economies they engender \u2013 cannot be considered without taking into account the recent transformations in the global market\u2009\u00bb (p. 6). \u00c0 ce postulat vient se greffer l\u2019id\u00e9e selon laquelle dans la nouvelle \u00e9conomie du monde artistique, le commissaire ind\u00e9pendant s\u2019apparente \u00e0 un directeur de th\u00e9\u00e2tre ou \u00e0 un gestionnaire d\u2019entreprise.<\/p>\n\n\n\n
Les rapports entre l\u2019art et le march\u00e9 font d\u2019ailleurs l\u2019objet d\u2019\u00e9changes stimulants dans plusieurs cas. Par exemple, Carolyn Christov-Bakargiev d\u00e9fend la mondialisation des expositions d\u2019art contemporain en l\u2019inscrivant dans la logique de la d\u00e9mocratisation des espaces artistiques depuis l\u2019invention du mus\u00e9e public au 19e<\/sup> si\u00e8cle. En revanche, les interventions de Pi Li (Chine), Okwui Enwezor (Afrique) et Joseph Backstein (Russie) soulignent les dangers id\u00e9ologiques que repr\u00e9sentent de telles pratiques. L\u2019utilisation des biennales \u00e0 des fins de propagande et l\u2019homog\u00e9n\u00e9isation des diff\u00e9rences culturelles sont des enjeux critiques dont il faut tenir compte, selon eux, lorsque vient le temps de lier le \u00ab\u2009local\u2009\u00bb au \u00ab\u2009mondial\u2009\u00bb. Dans une perspective plus pragmatique, Massimiliano Gioni met l\u2019accent sur les politiques institutionnelles avec lesquelles le commissaire doit sans cesse composer pour r\u00e9aliser ses projets. <\/p>\n\n\n\n
L\u2019image utopique de l\u2019exposition comme espace \u00ab\u2009autre\u2009\u00bb et imaginaire tend \u00e0 s\u2019effacer derri\u00e8re un discours plus r\u00e9aliste. Ce discours fait valoir un travail inscrit \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur<\/em> des param\u00e8tres \u00e9conomiques et sociopolitiques de la culture contemporaine.<\/p>\n
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