woocommerce-shipping-per-product domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/staging.esse.ca/htdocs/wp-includes/functions.php on line 6131[In French]\n\nAnri Sala<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e ce printemps au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al, est non seulement la premi\u00e8re exposition solo de Sala en sol canadien \u2013 la plus importante jusqu\u2019\u00e0 ce jour en Am\u00e9rique du Nord \u2013, mais \u00e9galement le premier commissariat de Marie Fraser depuis sa nomination \u00e0 titre de conservatrice en chef en 2009.<\/pre>\n\n\n\nUne tr\u00e8s grande coh\u00e9rence se d\u00e9gage de la majorit\u00e9 des douze \u0153uvres s\u00e9lectionn\u00e9es, dont cinq sont regroup\u00e9es en une installation, Purchase Not by Moonlight<\/em> (2008), qui est l\u2019occasion pour l\u2019artiste de consid\u00e9rer les enjeux soulev\u00e9s par la mise en espace et le parcours du spectateur. C\u2019est par l\u2019entremise du son que Sala aborde la question de la sc\u00e9nographie, les films projet\u00e9s jouant en alternance comme s\u2019ils se r\u00e9pondaient d\u2019un mur \u00e0 l\u2019autre, orientant et rythmant l\u2019avanc\u00e9e des spectateurs dans l\u2019espace. Cette dimension sonore est \u00e9galement tr\u00e8s pr\u00e9sente dans les \u0153uvres de Sala qui, comme le souligne Fraser dans l\u2019essai du catalogue, travaille la relation de l\u2019image et du son de mani\u00e8re \u00e0 ce qu\u2019\u00ab\u2009il appar[aisse] moins li\u00e9 au d\u00e9roulement d\u2019une action ou d\u2019un r\u00e9cit qu\u2019aux effets produits par un espace1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Marie Fraser, \u00ab\u2009Filmer le son\u2009\u00bb, dans Anri Sala, Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al, 2011, p. 12. <\/span>\u2009\u00bb. En effet, les vid\u00e9os Answer Me<\/em> (2008), Le Clash<\/em> (2010) et Long Sorrow<\/em> (2005) ont chacune comme condition d\u2019\u00e9mergence l\u2019exploration d\u2019un contexte sonore pr\u00e9cis : l\u2019\u00e9cho produit par un des d\u00f4mes g\u00e9od\u00e9siques con\u00e7us par Buckminster Fuller, la d\u00e9couverte d\u2019un pavillon de musique o\u00f9 s\u2019est d\u00e9j\u00e0 produit le groupe The Clash, condamn\u00e9 puisque sa structure contient de l\u2019amiante, et la suspension dans le vide d\u2019un jazzman qui improvise une pi\u00e8ce musicale film\u00e9e en temps r\u00e9el. Dans ces trois cas, Sala filme la bande sonore r\u00e9ellement pr\u00e9sente au moment de la prise de vue, un aspect de sa d\u00e9marche sur lequel insiste Marie Fraser dans l\u2019unique texte du catalogue analysant la pratique de l\u2019artiste. Ne s\u2019appuyant pas uniquement sur la production expos\u00e9e, l\u2019essai retrace les diff\u00e9rents moyens employ\u00e9s par l\u2019artiste pour r\u00e9fl\u00e9chir aux propri\u00e9t\u00e9s du son envisag\u00e9 dans ses rapports \u00e0 l\u2019image, \u00e0 l\u2019espace, au langage, au mouvement et \u00e0 la lumi\u00e8re, des avenues emprunt\u00e9es dans les \u0153uvres expos\u00e9es au MACM. Si on peut regretter que le catalogue ne contienne pas de photographies documentant la mise en espace dans les salles \u2013 une caract\u00e9ristique tout de m\u00eame au c\u0153ur de la d\u00e9marche de Sala, qui affirme : \u00ab\u2009Je veux r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l\u2019espace \u00e0 chaque fois, il est remis en question parce que mon travail est li\u00e9 \u00e0 (ou contraint par) l\u2019espace2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Ibid., p. 10.<\/span>\u2009\u00bb \u2013, il faut reconna\u00eetre l\u2019inventivit\u00e9 de la solution propos\u00e9e par l\u2019ouvrage, qui reconstitue presque enti\u00e8rement la logique du cheminement de -l\u2019exposition par la s\u00e9quence d\u2019images renvoyant aux \u0153uvres. <\/p>\n\n\n\n
Ne s\u2019inscrivant pas dans ce parcours o\u00f9 le son sert de ligne de force, Inversion \u2013 Creating Space Where There Appears To Be None<\/em> (2010), fruit d\u2019une collaboration entre Sala et l\u2019artiste et maire de Tijuana, Edi Rama, est \u00e9galement trait\u00e9 de mani\u00e8re distincte dans le catalogue, dans une deuxi\u00e8me section qui exige qu\u2019on inverse l\u2019ouvrage pour y acc\u00e9der. Compl\u00e8tement ind\u00e9pendante de la premi\u00e8re, mais accol\u00e9e \u00e0 celle-ci par un jeu de la couverture, elle est enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9e \u00e0 cette collaboration. On y retrouve, en plus d\u2019un court texte de Sala commentant sa vision de l\u2019inversion dans l\u2019installation, une transcription des quatre entrevues men\u00e9es par Rama avec diff\u00e9rents th\u00e9oriciens, soit Micheal Fried, Philippe Parreno, Marcus Steinweg et Erion Veliaj. Ces entrevues accompagnent dans l\u2019espace les dessins de Rama, qui constituent le n\u0153ud du projet. Inversion peut en effet para\u00eetre comme un interlude dans l\u2019exposition si il n\u2019est abord\u00e9e que du point de vue de sa dimension sonore. <\/p>\n\n\n\n
D\u2019autres th\u00e8mes traversent pourtant cette production et nous donnent acc\u00e8s \u00e0 diff\u00e9rents registres explor\u00e9s par les \u0153uvres, qui se r\u00e9pondent \u00e0 plus d\u2019un niveau. L\u2019opposition entre int\u00e9riorit\u00e9 et ext\u00e9riorit\u00e9, les questions d\u2019\u00e9quilibre et de pr\u00e9carit\u00e9, le motif de l\u2019\u00e9cho dans sa pr\u00e9sence tant visuelle, sonore que spatiale, sont autant de pistes \u00e0 suivre. <\/p>\n\n\n\n
Dans Time After Time<\/em> (2003), un cheval se tient immobile dans la nuit, debout sur le bord d\u2019une autoroute. Au passage des voitures, l\u2019animal fr\u00e9mit et soul\u00e8ve parfois une de ses pattes arri\u00e8re dans un mouvement de r\u00e9flexe. Ses yeux brillants \u00e9voquent les \u00e9clats lumineux silencieux des cymbales du diptyque film\u00e9 After Three Minutes<\/em> (2007), montr\u00e9 dans la m\u00eame salle. Alternant entre mise au point et flou, l\u2019image de Time After Time<\/em> para\u00eet traduire la tension int\u00e9rieure ressentie par l\u2019animal, chaque passage de voiture engendrant la rapide mise au point de la cam\u00e9ra sur le cheval soudainement crisp\u00e9. Answer Me<\/em>, de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de la cloison, met en sc\u00e8ne une agitation similaire alors qu\u2019une femme exige des explications d\u2019un homme qui ne lui r\u00e9pond que par l\u2019entremise d\u2019un solo de batterie, jou\u00e9 avec une puissance qui fait \u00e9cho \u00e0 la passion que l\u2019on per\u00e7oit dans son regard, lorsque la cam\u00e9ra s\u2019arr\u00eate sur un gros plan de ses yeux. Le bruit para\u00eet alors rendre le bourdonnement \u00e9motif de l\u2019homme, qui n\u2019atteint la femme que sous la forme d\u2019un \u00e9cho vibratoire faisant trembler les baguettes appuy\u00e9es sur le bord d\u2019une caisse claire situ\u00e9e \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s. Le d\u00e9calage au c\u0153ur de la communication de ce couple se traduit dans l\u2019\u0153uvre Doldrums<\/em> (2008). Form\u00e9e de neuf caisses claires dispers\u00e9es dans deux salles mais reli\u00e9es par des fils \u00e0 ces deux vid\u00e9os, l\u2019installation rend visible, par le mouvement de baguettes en \u00e9quilibre pr\u00e9caire sur le bord de chacun des instruments, les basses fr\u00e9quences de la bande-son des films projet\u00e9s, le mouvement, comme un \u00e9cho, persistant quelques instants apr\u00e8s la fin des projections, en d\u00e9calage par rapport \u00e0 elles. <\/p>\n\n\n\n
Edi Rama, dans ses entretiens, fait \u00e0 son tour r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette int\u00e9riorit\u00e9 qui l\u2019habite durant ses journ\u00e9es de travail comme maire, alors qu\u2019il improvise des griffonnages sur les feuilles de son emploi du temps pendant qu\u2019il \u00e9coute attentivement l\u2019interlocuteur qu\u2019il re\u00e7oit dans son bureau. Ses dessins donnent forme, en quelque sorte, \u00e0 cette autre dimension de lui-m\u00eame dont il ne peut faire fi. Ceci n\u2019est qu\u2019un aper\u00e7u des autres r\u00e9seaux s\u00e9mantiques parcourant cette riche exposition.<\/p>\n