Cl\u00e9ment Diri\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n Premi\u00e8re monographie consacr\u00e9e \u00e0 la pratique de Kapwani Kiwanga, cette publication propose un aper\u00e7u des th\u00e9matiques r\u00e9currentes dans le travail de cette artiste depuis ses premi\u00e8res \u0153uvres jusqu\u2019\u00e0 leurs plus r\u00e9centes it\u00e9rations. Suivant le d\u00e9ploiement de ses recherches dans des archives mat\u00e9rielles et immat\u00e9rielles au fil des ann\u00e9es, l\u2019ouvrage esquisse avec finesse et po\u00e9sie la pertinence et l\u2019acuit\u00e9 de sa d\u00e9marche. Kiwanga, qui a d\u2019abord \u00e9tudi\u00e9 en anthropologie, transpose les m\u00e9thodologies de ce domaine pour provoquer des fissures dans les r\u00e9cits historiques coloniaux, mettre en lumi\u00e8re des histoires oubli\u00e9es et invisibilis\u00e9es, et cr\u00e9er de nouvelles possibilit\u00e9s de r\u00e9sistance face \u00e0 la nature coh\u00e9sive des archives.<\/p>\n\n\n\n Ces incursions critiques dans l\u2019histoire du colonialisme et ses dynamiques de pouvoir prennent forme dans la mati\u00e8re organique et la recherche archivistique, comme pour Flowers for Africa<\/em> (en cours depuis 2013), o\u00f9 sont r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9s et expos\u00e9s, jusqu\u2019\u00e0 leur d\u00e9gradation, les arrangements floraux photographi\u00e9s lors de c\u00e9r\u00e9monies li\u00e9es \u00e0 la d\u00e9claration d\u2019ind\u00e9pendance de pays d\u2019Afrique. De m\u00eame, son travail Glow<\/em> (en cours depuis 2019) consiste en des sculptures grandeur nature faisant appel \u00e0 une lumi\u00e8re verticale, en r\u00e9f\u00e9rence aux \u00ab lois sur les lanternes \u00bb (Lantern Laws<\/em>) instaur\u00e9es aux \u00c9tats-Unis au 18e<\/sup> si\u00e8cle, qui imposaient aux esclaves de porter une lanterne quand ils et elles se d\u00e9pla\u00e7aient la nuit sans \u00eatre accompagn\u00e9\u00b7es par une personne blanche. L\u2019artiste usant de la lumi\u00e8re comme d\u2019un mat\u00e9riau pour r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l\u2019\u00c9tat de surveillance, son \u0153uvre s\u2019inscrit dans un questionnement plus large sur l\u2019\u00e9volution contemporaine de ces technologies. Dans d\u2019autres projets, comme la trilogie Afrogalactica<\/em> (2011-2014), elle envisage plut\u00f4t un futur encore \u00e0 venir, adoptant la figure d\u2019une anthropologue qui raconte, avec des archives fictives et r\u00e9elles, une mission d\u2019exploration spatiale organis\u00e9e par les \u00c9tats-Unis d\u2019Afrique, \u00c9tat cr\u00e9\u00e9 en 2058. Le catalogue comprend de br\u00e8ves descriptions r\u00e9dig\u00e9es par Kathleen Ritter qui permettent de contextualiser la pratique de l\u2019artiste et l\u2019ampleur de ses recherches. Dans un autre registre, Omar Berrada poursuit les r\u00e9flexions de Kiwanga dans un po\u00e8me \u00e9vocateur o\u00f9 il sonde les limites inh\u00e9rentes aux archives et la violence qu\u2019elles infligent aux histoires qu\u2019elles ne retiennent pas. Ailleurs, M\u00e9lissa Laveaux propose un r\u00e9cit culinaire en partageant la recette de la soupe joumou, qui en est venue \u00e0 symboliser la lib\u00e9ration ha\u00eftienne. Des essais r\u00e9dig\u00e9s par de multiples auteurs et autrices pars\u00e8ment \u00e9galement l\u2019ouvrage, dont un texte de l\u2019artiste, et offrent tour \u00e0 tour des cl\u00e9s de lecture pour d\u00e9coder les \u0153uvres et expliciter les r\u00e9f\u00e9rences qu\u2019elles contiennent. Cette approche litt\u00e9raire polyphonique \u00e0 la pratique artistique de Kiwanga, o\u00f9 po\u00e9sie, prose et essais se rencontrent, multiplie les points d\u2019entr\u00e9e de son travail et en \u00e9tend la port\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Bridget Crone, Sam Nightingale et Polly Stanton<\/strong><\/p>\n\n\n\n Publi\u00e9 par les \u00e9ditions Onomatopee, l\u2019ouvrage Fieldwork for Future Ecologies: Radical Practice for Art and Art-Based Research<\/em> reprend \u00e0 son tour certaines th\u00e9matiques et m\u00e9thodologies typiquement associ\u00e9es \u00e0 l\u2019anthropologie. Scind\u00e9 en trois parties, il permet d\u2019entrevoir des perspectives d\u00e9cloisonn\u00e9es sur la recherche et le travail de terrain (fieldwork<\/em>) o\u00f9 pratiques artistiques et sciences sociales, biologiques et environnementales convergent dans une r\u00e9flexion sur la complexit\u00e9 de l\u2019\u00e9poque anthropoc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n Comme le soulignent les personnes qui ont dirig\u00e9 l\u2019ouvrage (Bridget Crone, Sam Nightingale et Polly Stanton), cette recherche ne peut \u00eatre men\u00e9e sans consid\u00e9rer les enjeux \u00e9thiques qu\u2019elle soul\u00e8ve, en particulier dans des contextes marqu\u00e9s par des pratiques extractivistes abusives et la crise climatique. Dans le sillage de la philosophe Donna J. Haraway et du nouveau mat\u00e9rialisme, entre autres, les auteurs et autrices pr\u00f4nent des postures situ\u00e9es et enchev\u00eatr\u00e9es dans les lieux et les \u00e9cologies de recherche qui tiennent compte de l\u2019agentivit\u00e9 de la mati\u00e8re et du plus-qu\u2019humain comme partie int\u00e9grante et constitutive du monde. Avec Fieldwork for Future Ecologies<\/em>, ils et elles cherchent ainsi \u00e0 \u00e9largir les horizons de la recherche en abandonnant les approches ax\u00e9es sur la sp\u00e9cialisation scientifique pour encourager des voix et des avenirs pluriels.<\/p>\n\n\n\n La premi\u00e8re partie de la publication, \u00ab Sensing & Sounding \u00bb, rassemble des contributions th\u00e9oriques et artistiques qui examinent l\u2019enchev\u00eatrement des contextes sociaux, \u00e9conomiques et \u00e9cologiques \u00e0 travers l\u2019usage subversif de technologies de t\u00e9l\u00e9d\u00e9tection ou encore l\u2019enregistrement sonore. Imani Jacqueline Brown, par exemple, propose le concept de \u00ab t\u00e9moignage \u00e9cologique \u00bb en utilisant des images satellites pour analyser les r\u00e9percussions complexes des pratiques extractivistes sur les g\u00e9n\u00e9rations pass\u00e9es et futures autant que sur les \u00e9cosyst\u00e8mes. Partant de l\u2019impact de l\u2019ouragan Katrina et du d\u00e9versement de Deepwater Horizon, elle retrace l\u2019h\u00e9ritage colonialiste dans lequel ces \u00e9v\u00e8nements s\u2019inscrivent, o\u00f9 un syst\u00e8me d\u2019exploitation permet l\u2019implantation du suivant.<\/p>\n\n\n\n Dans la partie \u00ab Grounding \u00bb, les auteurs et autrices se penchent sur la relation entre l\u2019individu et le territoire et explorent des histoires et des traces qui t\u00e9moignent de l\u2019extr\u00eame violence du colonialisme, notamment les ruines qu\u2019il a engendr\u00e9es. Ainsi, dans le texte \u00ab Bearing Witness \u00bb, l\u2019artiste Julie Gough relate le processus de r\u00e9alisation de son \u0153uvre, WITNESS<\/em>, qui consistait \u00e0 documenter et \u00e0 visiter des eucalyptus, arbres jadis abondants qui se situent dans des lieux d\u00e9sormais priv\u00e9s en Tasmanie\/Lutruwita. T\u00e9moins des violences commises \u00e0 l\u2019endroit des communaut\u00e9s aborig\u00e8nes d\u2019Australie, lesquelles ont \u00e9t\u00e9 exil\u00e9es de ces terres durant l\u2019occupation britannique, les eucalyptus deviennent les d\u00e9positaires de la m\u00e9moire collective et des lieux de comm\u00e9moration.<\/p>\n\n\n\n La derni\u00e8re partie de l\u2019ouvrage, \u00ab Speculating & Modelling \u00bb, propose \u00e0 son tour des approches de recherche sp\u00e9culatives et narratives afin de conceptualiser des soci\u00e9t\u00e9s futures extirp\u00e9es de l\u2019\u00e9volution projet\u00e9e du pr\u00e9sent ou qui, au contraire, en suivent l\u2019arc narratif jusqu\u2019\u00e0 son implosion apocalyptique. Cet angle se retrouve dans la fiction \u00ab Scenes from the Coastal City \u00bb de l\u2019Alliance of the Southern Triangle, qui se d\u00e9roule dans un avenir post\u00e9rieur \u00e0 l\u2019inondation glaciaire \u2013 avenir o\u00f9 la Floride, submerg\u00e9e, s\u2019adapte en construisant de nouvelles habitations r\u00e9sistantes \u00e0 la mont\u00e9e p\u00e9riodique des eaux. Les dialogues cyniques et acerbes entre les protagonistes r\u00e9v\u00e8lent un mode de vie o\u00f9 la toxicit\u00e9 de l\u2019environnement est contourn\u00e9e plut\u00f4t que trait\u00e9e, int\u00e9gr\u00e9e \u00e0 un syst\u00e8me de contr\u00f4le et de surveillance. Bien qu\u2019il soit divis\u00e9 en trois parties, chacune comportant sept champs d\u2019investigation, l\u2019ouvrage ne cherche pas \u00e0 dresser un portrait exhaustif ou homog\u00e8ne des recherches qui y sont men\u00e9es. La singularit\u00e9 et la puissance des projets qu\u2019il renferme invitent \u00e0 la r\u00e9flexion et \u00e0 une lecture attentive et incitent \u00e0 porter cette m\u00eame attention aux histoires et aux mondes qui nous entourent.<\/p>\n\n\n\n Titulaire d\u2019une maitrise en esth\u00e9tique et philosophie de l\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 Paris-Sorbonne, Kaysie Hawke est travailleuse culturelle et autrice. Elle s\u2019int\u00e9resse aux rencontres entre l\u2019environnement, la philosophie et l\u2019art actuel.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/web_nov_Hawke_Kapwani-Kiwanga_publication_01.jpg\")
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Fieldwork for Future Ecologies: Radical Practice for Art and Art-Based Research<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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