D\u00e8s que l\u2019on traverse le sas qui m\u00e8ne de la galerie \u00e0 untitled 2017 (skip the bruising of the eskimos to the exquisite words vs. if I give you a penny you can give me a pair of scissors)<\/em> (2017), la transformation s\u2019op\u00e8re, le jeu commence. La forte luminosit\u00e9 de l\u2019espace fait place \u00e0 l\u2019ambiance feutr\u00e9e et intimiste d\u2019un bar de quartier. Il s\u2019agit ici d\u2019une reconstitution du bar du film Tous les autres s\u2019appellent Ali<\/em> (version fran\u00e7aise d\u2019Angst essen Seele auf<\/em>) r\u00e9alis\u00e9 par Rainer Werner Fassbinder en 1974. L\u2019ensemble de l\u2019\u0153uvre gravite autour de cette production cin\u00e9matographique, laquelle illustre la relation amoureuse entre une ouvri\u00e8re allemande veuve (Emmi) et un travailleur \u00e9tranger temporaire marocain de 20 ans son cadet qui exerce le m\u00e9tier de m\u00e9canicien (Ali). Fassbinder aborde les tensions sociales et raciales en Allemagne dans les ann\u00e9es 1970 en s\u2019attardant \u00e0 la relation entre le couple et son entourage pour dresser un portrait soci\u00e9tal de l\u2019\u00e9poque. L\u2019installation de Tiravanija a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019origine pour une adaptation du film qu\u2019il a tourn\u00e9e \u00e0 la galerie new-yorkaise Gavin Brown\u2019s Enterprise. <\/p>\n\n\n\n

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Rirkrit Tiravanija<\/strong>
untitled 2017 (skip the bruising of the eskimos to the exquisite words vs. if I give you a penny you can give me a pair of scissors),<\/em> vues d’installation, Gavin Brown\u2019s Enterprise, New York, 2017.
Photos : Lance Brewer, permission de l’artiste & Gladstone Gallery, New York, Buxelles, S\u00e9oul & Los Angeles<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
En transposant son film autour d\u2019une relation queer o\u00f9 les r\u00f4les d\u2019Emmi et d\u2019Ali sont jou\u00e9s respectivement par Karl Holmqvist et Hamid Amini, Tiravanija prolonge les r\u00e9flexions de la version originale et en souligne l\u2019actualit\u00e9.Diffus\u00e9e en continu sur un t\u00e9l\u00e9viseur au sein de l\u2019installation, la vid\u00e9o participe \u00e0 une mise en abyme astucieuse par laquelle l\u2019artiste renverse perspectives, temporalit\u00e9s et r\u00f4les. On peut choisir d\u2019habiter ce lieu comme un espace d\u2019\u00e9changes ou de repos, d\u2019en faire une exp\u00e9rience de visionnement artistique en tant que spectateur ou spectatrice de passage ou encore d\u2019y adopter le r\u00f4le d\u2019un acteur ou d\u2019une actrice en pleine repr\u00e9sentation.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019importance accord\u00e9e \u00e0 l\u2019agentivit\u00e9 des visiteurs et visiteuses se voit d\u00e9cupl\u00e9e dans la salle adjacente avec l\u2019\u0153uvre untitled 1996 (rehearsal studio no. 6)<\/em> (2023). Comme d\u00e9pos\u00e9e au centre de la galerie, l\u2019installation reproduit un studio de r\u00e9p\u00e9tition ayant d\u00e9j\u00e0 appartenu \u00e0 l\u2019artiste. Le public est invit\u00e9 \u00e0 s\u2019y installer pour jouer d\u2019un instrument, \u00e9couter les enregistrements pr\u00e9c\u00e9dents ou simplement assister aux r\u00e9p\u00e9titions et aux performances des autres. Il est \u00e9galement possible de louer l\u2019espace pour des s\u00e9ances d\u2019enregistrement et des concerts y seront pr\u00e9sent\u00e9s de mani\u00e8re ponctuelle. Issue d\u2019une r\u00e9flexion sur la disparition rapide de ce type d\u2019espace, l\u2019\u0153uvre de Tiravanija illustre une r\u00e9alit\u00e9 que l\u2019on retrouve d\u00e9sormais dans plusieurs centres urbains et qui retentit tout particuli\u00e8rement \u00e0 Montr\u00e9al, o\u00f9 l\u2019augmentation d\u00e9mesur\u00e9e du prix des loyers affecte la population dans son ensemble, y compris les artistes. Avec cette forme d\u2019engagement social, Tiravanija offre un espace en r\u00e9ponse \u00e0 la disparition progressive de ces lieux, laquelle a un impact certain sur la production culturelle tout comme le tissu social. Chaque it\u00e9ration de l\u2019\u0153uvre devient ainsi une capsule temporelle qui pr\u00e9serve un moment pr\u00e9cis de l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me musical \u00e0 un endroit donn\u00e9 et catalyse des rencontres musicales et artistiques inusit\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Rirkrit-Tiravanija\"$
Rirkrit Tiravanija<\/strong>
untitled 1996 (rehearsal studio no. 6)<\/em>, vue d’installation, Kunsthalle Sankt Gallen, Saint-Gall, 1996.
Photo : permission de l\u2019artiste & de neugerriemschneider, Berlin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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L\u2019exposition se poursuit dans le b\u00e2timent voisin avec untitled 2023 (sitcom ghost)<\/em> (2023). R\u00e9partie sur les quatre \u00e9tages, l\u2019\u0153uvre de r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e reprend le texte r\u00e9dig\u00e9 par l\u2019artiste Philippe Parreno \u00e0 l\u2019occasion de la r\u00e9trospective de Tiravanija au couvent des Cordeliers en 2005. Un spectre incarn\u00e9 par l\u2019acteur Florian Troebinger d\u00e9ambule dans les galeries, o\u00f9 il interpelle directement les visiteurs et visiteuses par l\u2019entremise de l\u2019interface d\u2019un appareil intelligent. Narr\u00e9s par Troebinger, quatre courts monologues sur la nature du temps et la disparition se succ\u00e8dent par lesquels on est appel\u00e9\u00b7e \u00e0 traverser dans un monde \u00e0 la lisi\u00e8re du r\u00e9el et du fictif.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Rirkrit-Tiravanija_Ghost\"$
Rirkrit Tiravanija<\/strong>
untitled 2023 (sitcom ghost)<\/em>, capture d’image, 2023.
Photo : permission de l’artiste & de Gladstone Gallery, New York, Bruxelles, S\u00e9oul & Los Angeles<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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En parall\u00e8le avec la pr\u00e9sentation du travail de Tiravanija, la Fondation Phi propose une programmation diversifi\u00e9e comprenant s\u00e9ances d\u2019\u00e9coute musicale, heures du conte, colloques et concerts afin de faire r\u00e9fl\u00e9chir aux th\u00e9matiques de l\u2019exposition. L\u2019\u00e9tablissement accueille \u00e9galement, dans sa salle \u00e9ducative, une installation-performance de longue dur\u00e9e du Bureau de la recherche non comp\u00e9titive, collectif compos\u00e9 de Stacey Cann, de Jos\u00e9 Cort\u00e9s et de Victoria Stanton. Dans la salle am\u00e9nag\u00e9e en bureau, les artistes posent un regard ludique et critique sur ce type d\u2019environnement de travail et la culture d\u2019entreprise. Le collectif privil\u00e9gie une approche lente et bienveillante du travail \u00e0 travers des activit\u00e9s con\u00e7ues pour d\u00e9jouer les codes habituels associ\u00e9s \u00e0 la performance, des ateliers de cr\u00e9ation d\u2019affiches de d\u00e9motivation et des journ\u00e9es d\u2019\u00e9tude sur les notions de r\u00e9ussite et d\u2019\u00e9chec en art.<\/p>\n\n\n\n
Titulaire d\u2019une maitrise en esth\u00e9tique et philosophie de l\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 Paris-Sorbonne, Kaysie Hawke est travailleuse culturelle et autrice. Elle s\u2019int\u00e9resse aux rencontres entre l\u2019environnement, la philosophie et l\u2019art actuel.<\/p>\n
Jos\u00e9 Cort\u00e9s, Kaysie Hawke, Rirkrit Tiravanija, Stacey Cann, Victoria Stanton<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Fondation Phi pour l\u2019art contemporain,<\/strong> Montr\u00e9al
du 3 novembre 2023 au 10 mars 2024<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":199669,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[918],"artistes":[6753,6541,1149,1143],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-199684","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","auteurs-kaysie-hawke-en","artistes-jose-cortes-en","artistes-rirkrit-tiravanija-en","artistes-stacey-cann","artistes-victoria-stanton"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/199684","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/199669"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=199684"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=199684"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=199684"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=199684"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=199684"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=199684"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=199684"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=199684"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=199684"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=199684"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}