Les \u00e9crivains Roland Barthes et Herv\u00e9 Guibert apparaissent ici telles de v\u00e9ritables figures tut\u00e9laires, eux qui n\u2019ont pas craint l\u2019accusation en sentimentalisme lorsqu\u2019ils ont \u00e9voqu\u00e9 leur m\u00e8re dans leur th\u00e9orie respective sur la photographie. Dans La chambre claire<\/em> (1980) du premier, et L\u2019image fant\u00f4me<\/em> (1981) du second, la figure maternelle apparait par le biais d\u2019un clich\u00e9 que l\u2019on ne peut montrer. Soit parce qu\u2019elle ne peut se partager, au risque de faire disparaitre l\u2019\u00e9motion (Barthes), soit parce qu\u2019elle n\u2019existe plus et qu\u2019elle n\u2019est qu\u2019une image fant\u00f4me (Guibert), la m\u00e8re d\u00e9passe les st\u00e9r\u00e9otypes li\u00e9s \u00e0 sa condition pour devenir sujet autonome.<\/p>\n\n\n\n Au BAL, \u00e0 Paris, l\u2019exposition \u00c0 partir d\u2019elle. Des artistes et leur m\u00e8re<\/em>, qui prend ces deux auteurs comme point de d\u00e9part, pr\u00e9sente des artistes essentiellement photographes et vid\u00e9astes ayant travaill\u00e9 des ann\u00e9es 1970 \u00e0 aujourd\u2019hui : pour elles et eux, la m\u00e8re n\u2019est pas une appellation g\u00e9n\u00e9rique, et c\u2019est bien la leur propre qui a \u00e9t\u00e9 au centre de certaines de leurs pr\u00e9occupations. Un des grands m\u00e9rites de l\u2019exposition, qui ne pr\u00e9tend pas \u00e0 l\u2019exhaustivit\u00e9, est de montrer des artistes de g\u00e9n\u00e9rations et de cultures diff\u00e9rentes, au-del\u00e0 des noms attendus. Des \u0153uvres historiques de l\u2019Italien Michele Zaza, de l\u2019\u00c9tatsunienne Karen Knorr ou de la Br\u00e9silienne Anna Maria Maiolino en c\u00f4toient d\u2019autres, plus r\u00e9centes, du Chinois Gao Shan, de l\u2019Iranienne Asareh Akasheh ou de la Sud-Africaine Lebohang Kganye. M\u00eame si l\u2019on peut regretter que l\u2019exposition cantonne son propos dans une br\u00e8ve introduction et des cartels d\u00e9taill\u00e9s \u2013 certes de qualit\u00e9 \u2013, les \u0153uvres choisies sont passionnantes.<\/p>\n\n\n\n Il faut d\u00e9couvrir les courtes vid\u00e9os des Mom Tapes<\/em> (1974-1978) qu\u2019Ilene Segalove a r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 24 ans en donnant de sa m\u00e8re un portrait \u00e9patant : clope \u00e0 la main, mise en plis impeccable et cardigan repass\u00e9, la d\u00e9capante \u00c9tatsunienne \u00e9gr\u00e8ne ses conseils, rabroue sa fille tout en se vautrant dans le confort bourgeois de sa maison moderne. Le r\u00e9sultat est assez d\u00e9sopilant, la m\u00e8re ayant visiblement autant d\u2019humour que sa fille. C\u2019est d\u2019ailleurs ce qui ressort de la plupart des \u0153uvres : la complicit\u00e9 intense entre deux \u00eatres, qu\u2019il s\u2019agisse de la m\u00e8re de Michel Journiac acceptant de lui pr\u00eater sa perruque pour son c\u00e9l\u00e8bre Hommage \u00e0 Freud<\/em>, celle de Gao Shan posant parfois en partie d\u00e9nud\u00e9e avec son fils dans des mises en sc\u00e8ne \u00e9mouvantes, ou encore celle de LaToya Ruby Frazier consentant \u00e0 des autoportraits doubles qui, d\u2019une sobri\u00e9t\u00e9 saisissante, complexifient avec virtuosit\u00e9 la relation m\u00e8re-fille.<\/p>\n\n\n\n Chez d\u2019autres artistes, le lien \u00e0 la m\u00e8re se d\u00e9veloppe plut\u00f4t par le biais de l\u2019archive : Asareh Akasheh travaille \u00e0 partir de photographies de sa m\u00e8re prises \u00e0 l\u2019h\u00f4pital le jour de sa naissance (The Lack of the Other<\/em>, 2015-2016), tandis que Lebohang Kganye incruste dans des photographies de famille des autoportraits o\u00f9 elle est habill\u00e9e comme sa m\u00e8re, aupr\u00e8s d\u2019elle telle une jumelle bienveillante. <\/p>\n\n\n\n Le tr\u00e8s beau livre Mother\u2019s<\/em> (2002) de Miyako Ishiuchi documente pour sa part les objets de la m\u00e8re de l\u2019artiste apr\u00e8s son d\u00e9c\u00e8s, lesquels t\u00e9moignent par indices de sa pr\u00e9sence : les cheveux qui restent sur sa brosse, le rouge \u00e0 l\u00e8vres us\u00e9\u2026 Tr\u00e8s peu conflictuelle, jamais concupiscente, ni destin\u00e9e \u00e0 engendrer le malaise, l\u2019exposition \u00c0 partir d\u2019elle. Des artistes et leur m\u00e8re<\/em> pr\u00e9sente une vision tendre, r\u00e9flexive, souvent souriante et parfois m\u00e9lancolique de la maternit\u00e9. Elle d\u00e9passe avec une certaine jubilation les clich\u00e9s publicitaires qui feraient de \u00ab la m\u00e8re \u00bb une jeune femme photog\u00e9nique et parfaitement accomplie, toujours accompagn\u00e9e d\u2019enfants. D\u2019ailleurs, la plupart de ces femmes sont \u00e2g\u00e9es, comme c\u2019est le cas dans la s\u00e9rie de tr\u00e8s belles photographies de Paul Graham montrant sa m\u00e8re \u00e0 la maison de retraite, ici l\u00e9g\u00e8rement assoupie dans son fauteuil. D\u2019autres sont d\u00e9c\u00e9d\u00e9es, comme celle de Sophie Calle ; celle-ci entreprend un p\u00e9riple en Arctique pour lui rendre hommage (P\u00f4le Nord<\/em>, 2008). De ce fait, il semble que cette exposition en appelle imm\u00e9diatement de ses v\u0153ux une autre, que l\u2019on attend de pied ferme, o\u00f9 des photographes se r\u00e9approprieraient leur rapport intime \u00e0 la maternit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n L\u2019historienne de l\u2019art et critique d\u2019art Camille Paulhan enseigne \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts de Lyon. Elle vit et travaille \u00e0 Paris et \u00e0 Lyon, en France. Elle collabore avec Esse arts + opinions<\/em> depuis plusieurs ann\u00e9es.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/web_nov_Paulhan_Ilene-Segalove_TheMomTapes_1974.jpg\")
The Mom Tapes<\/em>, capture vid\u00e9o, 1974.
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"LaToya-Ruby-Frazier\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/web_nov_Paulhan_LaToya-Ruby-Frazier_2008.jpg\")
Momme Portrait Series<\/em> (Shadow)<\/em>, de la s\u00e9rie The Notion of Family<\/em>, 2008.
Photo : permission de l’artiste \/ Cnap<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"Asareh-Akasheh\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/web_nov_Paulhan_Asareh-Akasheh_2015.jpg\")
The Lack of the Other<\/em> (d\u00e9tail), 2015.
Photo : permission de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/web_nov_Paulhan_Lebohang-Kganye_2013.jpg\")
Ka mose wa malomo kwana 44 II<\/em>, de la s\u00e9rie Ke Lefa Laka : Her-Story<\/em>, 2013.
Photo : permission de l’artiste <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n