[In French]\n\nAvec Ouvrages<\/em> et Granche\/Atelier\/Ville<\/em>, Laurent Vernet, commissaire ind\u00e9pendant et directeur de la Galerie de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, propose deux expositions pr\u00e9sent\u00e9es simultan\u00e9ment autour de l\u2019art et de l\u2019architecture. Une rare occasion qui nous permet d\u2019examiner la mani\u00e8re dont une pens\u00e9e commissariale peut s\u2019articuler dans des contextes et selon des param\u00e8tres diff\u00e9rents. En raison de leur th\u00e9matique partag\u00e9e, des parall\u00e8les se dressent in\u00e9vitablement entre les expositions : l\u2019influence mutuelle entre les disciplines et la pr\u00e9sence du corps dans l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019\u0153uvre y sont mises de l\u2019avant. Les enjeux sur lesquels le commissaire souhaite se pencher disposent de l\u2019espace \u2013 physique et conceptuel \u2013 n\u00e9cessaire pour se d\u00e9ployer, rebondir et se r\u00e9pondre.<\/pre>\n\n\n\n
\u00c0 Occurrence, les sept artistes participent \u00e0 la construction d\u2019une r\u00e9flexion sur l\u2019environnement b\u00e2ti. La mise en espace de l\u2019exposition exploite le th\u00e8me d\u2019une mani\u00e8re o\u00f9, sans m\u00e9tamorphoser le lieu comme c\u2019est parfois le cas lorsque des \u0153uvres empruntent au langage architectural, les travaux habitent plut\u00f4t l\u2019espace en cr\u00e9ant un parcours dialogique. Le commissaire a encourag\u00e9 les \u00e9changes avec et entre les artistes de mani\u00e8re \u00e0 fa\u00e7onner une proposition r\u00e9ellement collective qui engendre chez le public une exp\u00e9rience in\u00e9dite \u00e0 la fois de l\u2019espace et des pratiques. Ainsi, les \u0153uvres s\u2019accueillent : sur l\u2019installation multifonctionnelle d\u2019Alexandre David reposent des textes th\u00e9oriques r\u00e9unis par Adrian Blackwell\u2009; la structure \u00e9rig\u00e9e par St\u00e9phane Gilot re\u00e7oit les vid\u00e9os de Sabrina Ratt\u00e9\u2009; l\u2019\u0153uvre murale in situ de Jos\u00e9e Dubeau entoure le dispositif dynamique de Jacques Bilodeau\u2009; les \u0153uvres de Tiffany Shaw se font l\u2019\u00e9cho des autres architectures fabriqu\u00e9es et repr\u00e9sent\u00e9es en galerie. Cette mise en relation des projets est astucieusement fertile. D\u2019abord, elle cr\u00e9e ces dialogues mat\u00e9riels entre les \u0153uvres, puis elle participe \u00e0 une conversation qui s\u2019articule dans les espaces de circulation du lieu. C\u2019est-\u00e0-dire que tout au long du parcours, le commissaire propose une d\u00e9ambulation, qui peut \u00eatre passive ou active, mais qui engage toujours le corps dans une exp\u00e9rience physique des \u0153uvres, que ce soit en raison des structures accueillantes ou de la diversit\u00e9 des \u00e9chelles. Qui plus est, la disposition des projets g\u00e9n\u00e8re parfois leur propre r\u00e9flexion th\u00e9orique. Par exemple, les \u00e9crits de Blackwell, qui portent notamment sur la notion d\u2019espace public, sont d\u00e9pos\u00e9s \u00e0 m\u00eame la structure de bois brut de David sur laquelle on peut s\u2019assoir ou monter. De cette fa\u00e7on, l\u2019installation supporte en quelque sorte un discours qui lui est propre. Ou encore, la rencontre entre le pavillon de l\u2019Exposition de Li\u00e8ge (1930) reproduit par Gilot et les vid\u00e9os de Ratt\u00e9 qui explorent le travail du groupe d\u2019architectes italiens d\u2019avant-garde Superstudio (ann\u00e9es 1960) g\u00e9n\u00e8re un discours transhistorique autour de technologies mat\u00e9rielles et de concepts urbanistiques qui s\u2019int\u00e9ressaient \u00e0 des avenirs prometteurs, voire utopiques. Puis, seules sur leur mur, les maisons et les images qui reprennent et situent des lieux importants pour Shaw refl\u00e8tent d\u2019une certaine mani\u00e8re les autres propositions avec l\u2019utilisation d\u2019outils architecturaux : la repr\u00e9sentation, le lieu, la carte, la maquette. Le chevauchement des \u0153uvres nous fait \u00e9galement prendre conscience des espaces qui nous entourent. Dans la petite pi\u00e8ce de la galerie, l\u2019immense disparit\u00e9 esth\u00e9tique entre les dispositifs \u2013 les fils \u00e0 peine perceptibles de Dubeau et la structure de caoutchouc noire de Bilodeau \u2013 contribue \u00e0 cr\u00e9er une exp\u00e9rience ph\u00e9nom\u00e9nologique de l\u2019espace. L\u2019organisation des lignes au mur cr\u00e9e un plan en perspective tout comme elle nous enveloppe subtilement. L\u2019installation massive au centre de la pi\u00e8ce, qui n\u2019a d\u2019autres fonctions que de se resserrer sur un corps, permet d\u2019examiner le comportement des visiteurs et visiteuses.<\/p>\n\n\n\n
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