Depuis quelques ann\u00e9es, EXPRESSION se positionne comme un acteur important dans l\u2019\u00e9dition de catalogues d\u2019exposition extr\u00eamement bien ficel\u00e9s et pertinents pour la compr\u00e9hension du travail d\u2019artistes qu\u00e9b\u00e9cois. Dans cette foul\u00e9e, le magnifique ouvrage monographique sur Daniel Olson, qui fait suite \u00e0 une exposition r\u00e9trospective tenue en 2008, permet de retracer l\u2019univers singulier de l\u2019artiste \u00e0 travers deux lectures de l\u2019\u0153uvre r\u00e9dig\u00e9es par le commissaire de cette exposition, Andr\u00e9-Louis Par\u00e9, et par l\u2019auteur Bernard Sch\u00fctze. La facture de l\u2019ouvrage, qui rappelle les vieilles \u00e9ditions, souligne l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019artiste pour la litt\u00e9rature, et en particulier la fiction. Richement illustr\u00e9, le livre permet au lecteur de se retrouver ais\u00e9ment dans les nombreuses descriptions faites par Andr\u00e9-Louis Par\u00e9, dont le texte suit une pr\u00e9face de Marcel Blouin. Son analyse puise largement dans la philosophie et, surtout, dans le poststructuralisme, qui s\u2019est int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la notion du sujet et \u00e0 la construction du moi en tant qu\u2019entit\u00e9 singuli\u00e8re. On retient d\u2019ailleurs cette phrase : \u00ab Faire de sa vie une \u0153uvre d\u2019art \u00bb, qui r\u00e9sume bien la d\u00e9marche de l\u2019artiste. Ainsi, l\u2019aspect autobiographique chez Olson a plus \u00e0 voir avec les relations qu\u2019il entretient avec le monde, et particuli\u00e8rement avec la culture en tant que vaste terrain d\u2019exp\u00e9rimentation. Le texte de Par\u00e9 rel\u00e8ve donc les multiples sources qui ont aliment\u00e9 l\u2019artiste, que ce soit dans le th\u00e9\u00e2tre (le burlesque), le cin\u00e9ma (notamment en citant Hitchcock ou en se mettant dans la peau d\u2019Orson Welles), la chanson populaire, les arts visuels (Fluxus, l\u2019art conceptuel et le dada\u00efsme) et la litt\u00e9rature. <\/p>\n\n\n\n

Outre ces diff\u00e9rents liens avec l\u2019art, Par\u00e9 montre que la figure de l\u2019artiste chez Olson se place en marge du march\u00e9 de l\u2019art, plus pr\u00e9cis\u00e9ment qu\u2019il incarne la figure de l\u2019artiste mineur. Sans \u00eatre p\u00e9joratif, ce qualificatif d\u00e9finit l\u2019artiste en tant que touche-\u00e0-tout \u00ab qui voit le monde \u00e0 partir des petites choses du quotidien, de l\u2019\u00e9l\u00e9mentaire, du presque rien. \u00bb Dans un tout autre registre, le texte de Bernard Sch\u00fctze, tr\u00e8s inspir\u00e9, pose un regard juste sur le travail de Daniel Olson. Utilisant le dialogue comme proc\u00e9d\u00e9 th\u00e9\u00e2tral, l\u2019auteur met en sc\u00e8ne deux oiseaux qui m\u00e8nent une enqu\u00eate sur l\u2019artiste. La sc\u00e8ne se d\u00e9roule dans l\u2019atelier d\u2019Olson, et les deux protagonistes tentent de d\u00e9finir l\u2019artiste, de reconstituer son portrait en examinant les objets laiss\u00e9s sur place. En inventant un mot-valise, le \u00ab pragmartiste \u00bb, les deux personnages arrivent \u00e0 la conclusion qu\u2019Olson est un artiste qui exp\u00e9rimente par des gestes simples et des objets du quotidien afin d\u2019exposer son nom ou son visage. Se rapprochant de l\u2019analyse de Par\u00e9, le texte de Sch\u00fctze met aussi en lumi\u00e8re l\u2019int\u00e9r\u00eat que l\u2019artiste porte pour la fabrication d\u2019une \u00ab fiction de son moi \u00bb par l\u2019appropriation. Dans l\u2019ensemble, cet ouvrage pourrait constituer une sorte de mise en abyme, une fiction sur le travail de Daniel Olson, qui est d\u00e9j\u00e0 une fiction. <\/p>\n\n\n

Manon Tourigny<\/div>\n