[In French]<\/p>\n\n\n\n

Depuis les ann\u00e9es 1990, la remise en question du mod\u00e8le historiciste est un leitmotiv important de la recherche en histoire de l\u2019art. Dans la foul\u00e9e des \u00e9laborations th\u00e9oriques issues de cette mouvance, la commissaire Lesley Johnstone a r\u00e9fl\u00e9chi sur la mani\u00e8re dont les pratiques artistiques interrogent elles aussi, aujourd\u2019hui, le rapport entre pr\u00e9sent et pass\u00e9, produisent ce que Mieke Bal nomme une \u00ab philosophie culturelle \u00bb. L\u2019exposition Les lendemains d\u2019hier<\/em> regroupait dix artistes contemporains engag\u00e9s dans un \u00ab dialogue discursif \u00bb avec le modernisme, par l’interm\u00e9diaire d\u2019une \u0153uvre, d\u2019un cr\u00e9ateur ou d\u2019un \u00e9l\u00e9ment marquant de ce grand projet du 20^{e<\/sup> si\u00e8cle. <\/p>\n\n\n\n}

Tel qu\u2019expos\u00e9 dans l\u2019introduction de l\u2019ouvrage, cette posture dialogique et critique soul\u00e8ve des enjeux de transmission et de m\u00e9moire qui nous \u00e9loignent aussi bien du paradigme moderniste \u00ab pur \u00bb que des strat\u00e9gies postmodernes caract\u00e9risant les ann\u00e9es 1970 et 1980. D\u2019ailleurs, la th\u00e8se de Johnstone semble tenir dans cette double distance vis-\u00e0-vis du modernisme et du postmodernisme, des cat\u00e9gories qui gardent ici leur valeur de r\u00e9f\u00e9rence en d\u00e9pit des difficult\u00e9s qu\u2019elles posent sur les plans conceptuel et historique. De ce point de vue, l\u2019\u00e9cart temporel contenu dans le titre \u00ab Les lendemains d\u2019hier \u00bb serait le lieu pr\u00e9cis o\u00f9 les artistes fa\u00e7onnent des \u00ab objets th\u00e9oriques \u00bb (Bal), des objets qui revisitent le pass\u00e9 \u00e0 travers une reprise dynamique de ses mat\u00e9riaux (textes, formes, id\u00e9es, etc.). En ciblant les th\u00e8mes de la maison moderniste, de l\u2019utopisme, du f\u00e9minisme et du brutalisme, Jonhstone met l\u2019accent sur les aspects interculturel, intertextuel et interdisciplinaire \u00e9mergeant de ces \u00adnouveaux r\u00e9cits.<\/p>\n\n\n\n

Diff\u00e9remment, l\u2019essai de Philip Ursprung inscrit la probl\u00e9matique du temps au sein d\u2019une r\u00e9flexion sur les relations entre l\u2019art et le design. L\u2019auteur propose de remplacer la distinction modernisme\/postmodernisme par un questionnement sur la \u00ab contemporan\u00e9it\u00e9 \u00bb, arguant qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un enjeu particuli\u00e8rement significatif pour les cr\u00e9ateurs d\u2019aujourd\u2019hui. Ainsi, se demande-t-il : \u00ab Les artistes de la pr\u00e9sente exposition ont-ils choisi de voyager dans le modernisme parce que, contrairement \u00e0 notre pr\u00e9sent, il a un d\u00e9but et une fin\u2009? \u00bb (p. 56). Les proc\u00e9d\u00e9s de recyclage, de transformation et de r\u00e9arrangement qui nous sont propos\u00e9s seraient donc une mani\u00e8re d\u2019\u00e9chapper \u00e0 la logique du \u00ab pr\u00e9sent \u00e9ternel \u00bb, en se situant dans un horizon o\u00f9 l\u2019hier et le demain retrouvent une certaine profondeur critique. <\/p>\n\n\n\n

Enfin, la section du catalogue consacr\u00e9e aux artistes fait ressortir l\u2019engagement tr\u00e8s personnel de ceux-ci envers les \u0153uvres d\u2019architecture ou de design qu\u2019ils ont choisi de \u00ab raconter \u00bb. D\u2019ailleurs, les explications concernant la gen\u00e8se et les intentions de plusieurs des projets pr\u00e9sent\u00e9s sont amen\u00e9es de mani\u00e8re narrative, presque sous forme de conversation. Cela vient renforcer notre impression qu\u2019au-del\u00e0 des enjeux de temporalit\u00e9 mis en exergue par les auteurs, c\u2019est vers une nouvelle dimension humaine (affective, corporelle) que tend la pr\u00e9sente relecture du modernisme.<\/p>\n\n\n