La s\u00e9rie Horizon perdu<\/em> repr\u00e9sente au graphite sur papier noir une r\u00e9duction graphique des effets d\u2019optique de l\u2019horizon. Le trait fin et r\u00e9gulier de Beaus\u00e9jour esquisse ainsi un espace pictural pur inspir\u00e9 du panorama terrestre. Le labeur minutieux de l\u2019artiste engage une exp\u00e9rience contemplative \u00e0 la limite de la m\u00e9ditation. Les formes se d\u00e9ploient, se croisent ou se d\u00e9tachent \u00e0 travers la succession anonyme de traits et de jeux de perspective de fa\u00e7on \u00e0 cr\u00e9er des \u00e9tendues \u00e9nigmatiques. \u00c0 la limite du monochrome, ces paysages abstraits produisent des modulations de lumi\u00e8re aussi discr\u00e8tes qu\u2019hypnotiques. Le graphite reluit subtilement sur le fond noir, comme une \u00e9tincelle \u00e9touff\u00e9e c\u00e9l\u00e9brant un angle de vue parfaitement fugace. Observ\u00e9e de pr\u00e8s comme de loin, Horizon perdu<\/em> expose diff\u00e9rentes conditions techniques de reproduction de l\u2019espace. Beaus\u00e9jour traduit alors avec acuit\u00e9, autant dans les espaces repr\u00e9sentationnels que spectatoriels, les distorsions optiques de l\u2019horizon, de la lumi\u00e8re et de la distance.<\/p>\n\n\n\n Ins\u00e9r\u00e9s dans l\u2019enchainement des dessins, un collage et une sculpture en bronze rompent avec l\u2019uniformit\u00e9 visuelle de la s\u00e9rie. L\u2019agencement d\u2019images d\u2019une \u00e9clipse illustre sommairement une paire d\u2019yeux alors qu\u2019une longue et d\u00e9licate \u00e9chelle de plus de deux m\u00e8tres s\u2019\u00e9l\u00e8ve appuy\u00e9e contre le mur. En ouvrant les consid\u00e9rations spatiales sur les notions d\u2019aveuglement ou d\u2019\u00e9l\u00e9vation verticale, ces \u0153uvres r\u00e9interpr\u00e8tent la th\u00e9matique perceptuelle. La perception s\u2019y exprime comme un exercice de m\u00e9moire et de positionnement qu\u2019approfondit particuli\u00e8rement la s\u00e9rie de collages Horizons perdus<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Beaus\u00e9jour assemble des reproductions de paysages du peintre Caspar David Friedrich avec des publicit\u00e9s de bars gais des ann\u00e9es 1970-80. Le sublime romantique des toiles du maitre trouve un \u00e9cho ing\u00e9nieux dans le vertige amoureux du flirt et de la d\u00e9bauche inspir\u00e9 par les bars. Le spectacle puissant de la nature s\u2019ouvre, comme la porte d\u2019un bar, sur un champ de possibles nourris par l\u2019espoir de donner un sens \u00e0 l\u2019existence. Les repr\u00e9sentations de ces lieux mythiques partagent en effet une certaine nostalgie empreinte de la patine id\u00e9alis\u00e9e du souvenir et du d\u00e9sir.<\/p>\n\n\n\n Cette candeur fantaisiste s\u2019exprime \u00e9galement dans Abandon II<\/em> (2018) o\u00f9 la r\u00e9plique d\u2019un cin\u00e9ma pornographique mat\u00e9rialise les d\u00e9rives na\u00efves de la perception. La maquette \u00e9voque le souvenir innocent et romanc\u00e9 des lieux desquels sont \u00e9lud\u00e9s l\u2019indiscr\u00e9tion voyeuriste et l\u2019exhibition intimiste. En fait, la salle est vide de sorte que le spectateur devient le seul public du film \u00e9rotique vintage projet\u00e9. Beaus\u00e9jour troque ainsi la communion pour l\u2019appr\u00e9ciation solitaire semblable \u00e0 celle exerc\u00e9e par la m\u00e9moire.<\/p>\n\n\n\n Horizon perdu<\/em> se conclut sur Adoration<\/em> (2016), une imposante impression num\u00e9rique de jambes d\u2019homme dont le d\u00e9doublement de la position en fente donne \u00e0 voir un svastika. Symbole intemporel et transculturel, le svastika r\u00e9f\u00e8re \u00e0 une infinit\u00e9 d\u2019interpr\u00e9tations toujours motiv\u00e9es par la qu\u00eate de connaissance des hommes. Avec l\u2019esprit et l\u2019\u00e9conomie de moyens qui distinguent l\u2019ensemble de l\u2019exposition, Beaus\u00e9jour porte en somme un regard vif sur l\u2019humanit\u00e9 et son rapport physique et affectif \u00e0 l\u2019\u00e9ternit\u00e9.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/IM_Sirois-Rouleau_2019-01-17-BeausejourErtaskiran-075_vignette.jpg\")
Coins perdus<\/em>, 2018.
Photo : permission de l’artiste et de la Galerie Antoine Ertaskiran<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n