Sans surprise, la part belle est donn\u00e9e \u00e0 des \u0153uvres reposant sur des t\u00e9moignages, qu\u2019ils soient bruts, r\u00e9\u00e9crits ou fictionnalis\u00e9s dans des vid\u00e9os. Pensons par exemple \u00e0 Clickworkers<\/em> (2017) de Martin Le Chevallier, portraits imaginaires de travailleuses du clic diss\u00e9min\u00e9es sur plusieurs continents et affect\u00e9es \u00e0 des t\u00e2ches r\u00e9p\u00e9titives et absurdes, qui fait \u00e9cho aux r\u00e9cits gla\u00e7ants de l\u2019installation Technologies of Care<\/em> (2016) d\u2019Elisa Giardina Papa, o\u00f9 la parole est donn\u00e9e \u00e0 des travailleurs et travailleuses proposant des \u00ab\u2009prestations \u00e9motionnelles\u2009\u00bb sur Internet, comme alimenter des relations amoureuses sur des sites de rencontre. Les visages et les corps s\u2019effacent au profit de voix originelles, comme dans le film The Seaman<\/em> (2012) de Bouchra Khalili, o\u00f9 un matelot philippin t\u00e9moigne avec une clairvoyance froide de son travail sur un porte-conteneurs : \u00ab\u2009Comment ne pas s\u2019endurcir quand [la cargaison] repr\u00e9sente des millions de dollars\u2009?\u2009\u00bb demande-t-il sans animosit\u00e9, tout en \u00e9voquant sa condition d\u2019homme n\u00e9cessairement isol\u00e9, qui se d\u00e9place de port en port sans pour autant voyager.<\/p>\n\n\n\n Chez d\u2019autres artistes, c\u2019est davantage par la m\u00e9taphore que l\u2019invisible se r\u00e9v\u00e8le. D\u00e8s lors, il est \u00e9vident que plusieurs d\u2019entre elles et eux se situent dans la lign\u00e9e de cr\u00e9atrices f\u00e9ministes des ann\u00e9es 1960 et 1970 qui ont eu \u00e0 c\u0153ur d\u2019incarner dans leur travail l\u2019id\u00e9e selon laquelle le personnel est politique, y compris quand il s\u2019agit de discuter du changement de couche du petit dernier ou du r\u00e9curage de l\u2019\u00e9vier de la cuisine. On ne s\u2019\u00e9tonne donc pas de retrouver ici Semiotics of the Kitchen<\/em> (1975) de Martha Rosler, et on se r\u00e9jouit de d\u00e9couvrir la s\u00e9rie de photographies Feminist Painting<\/em> (1973) de l\u2019artiste polonaise Anna Kutera. L\u2019une comme l\u2019autre abordent cette question du travail domestique avec un humour d\u00e9capant : la premi\u00e8re en imaginant un d\u00e9fil\u00e9 d\u2019objets de cuisine tous parfaitement anxiog\u00e8nes et en laissant envisager des faits divers sanglants les impliquant un \u00e0 un, la seconde en grimant la peinture expressionniste abstraite, ici bross\u00e9e \u00e0 grands coups de balai \u2013 la sorci\u00e8re n\u2019\u00e9tant jamais tr\u00e8s loin de la femme au foyer. Plus proche de nous, Lauren Huret d\u00e9die une de ses installations vid\u00e9os, Portrait en Sainte-Lucie (Lesley-Ann Cao)<\/em> (2019), \u00e0 ces communaut\u00e9s invisibles de travailleurs et travailleuses qui sacrifient leurs yeux face \u00e0 l\u2019inimaginable afin d\u2019assurer une mod\u00e9ration permanente d\u2019Internet, pour que nos regards ne soient pas heurt\u00e9s par des images par trop brutales. Une jeune femme nous pr\u00e9sente sur un plateau deux yeux ostensiblement taquins, roulant et clignant sans s\u2019arr\u00eater, tandis que son regard \u00e0 elle parait aussi accusateur que d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment impassible.<\/p>\n\n\n\n Au-del\u00e0 de la m\u00e9taphore, d\u2019autres \u0153uvres se veulent plus frontales, leurs auteurs et autrices n\u2019h\u00e9sitant pas \u00e0 aller du c\u00f4t\u00e9 du slogan, de l\u2019affiche politique, de l\u2019organigramme d\u2019entre-prise, voire de la notice de montage Ikea pour \u00e9voquer plus directement la question du travail. Certaines, comme celles de Claire Fontaine, sont volontiers pesantes par leur monos\u00e9mie et leur th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 sans finesse\u2009; il faudra aller chercher du c\u00f4t\u00e9 des plus discr\u00e8tes et des plus ambig\u00fces. Ainsi, c\u2019est par le dessin que l\u2019on trouvera les propositions les plus grin\u00e7antes, avec la s\u00e9rie L\u2019office du dessin<\/em> (2016\u20112022) d\u2019Olivier Garraud et les grandes encres sur papier de Juliette Green. Ces deux artistes s\u2019attachent, avec pr\u00e9cision, \u00e0 d\u00e9masquer les perversit\u00e9s d\u2019un march\u00e9 du travail globalis\u00e9. Le premier, utilisant le papier quadrill\u00e9 comme arri\u00e8re-plan, d\u00e9tourne avec ironie des slogans et en invente de nouveaux : \u00ab\u2009Patience, l\u2019ensemble du vivant et la plan\u00e8te tout enti\u00e8re seront bient\u00f4t rentabilis\u00e9s\u2009\u00bb ou \u00ab\u2009La pr\u00e9carit\u00e9 des autres c\u2019est surtout bien pratique pour se faire livrer des trucs\u2009\u00bb (sous l\u2019image d\u2019un livreur de repas \u00e0 v\u00e9lo). La seconde imagine des sch\u00e9mas alambiqu\u00e9s, rigoureux et drolatiques, pour par exemple redonner un nom \u00e0 chacune des personnes qui ont travaill\u00e9 \u00e0 l\u2019obtention d\u2019un casse-croute industriel : dans How Many People Are Needed to Make a Sandwich\u2009? <\/em>(2022), l\u2019artiste restitue un corps \u00e0 tout\u00b7es celles et ceux qui ont particip\u00e9 \u00e0 son \u00e9laboration. Pour un simple ognon, elle diss\u00e8que ainsi toutes les \u00e9tapes selon les \u00eatres qui ont effectu\u00e9 les t\u00e2ches : celui qui a plant\u00e9 les bulbes, celle qui les a cultiv\u00e9s, celui qui a port\u00e9 les l\u00e9gumes jusqu\u2019au camion, celle qui les a nettoy\u00e9s, celui qui les a \u00e9pluch\u00e9s et celle qui a activ\u00e9 la trancheuse.<\/p>\n\n\n\n Une derni\u00e8re \u0153uvre pourrait clore avec gr\u00e2ce le parcours : myst\u00e9rieuse, elle emplit l\u2019espace sonore du centre d\u2019art en m\u00eame temps qu\u2019elle se laisse oublier, puis red\u00e9couvrir au fil des d\u00e9ambulations dans les lieux. Op\u00e9ratrices<\/em> (2023) de Celsian Langlois se pr\u00e9sente sous la forme d\u2019enceintes d\u2019o\u00f9 des voix de femmes, toujours parfaitement sereines, semblent donner des indications. On entend quelques fredonnements, des mots r\u00e9p\u00e9t\u00e9s comme des mantras \u2013 \u00ab\u2009Attention\u2009\u00bb, \u00ab\u2009Top\u2009\u00bb, \u00ab\u2009Allez, c\u2019est parti\u2009\u00bb \u2013, des marqueurs temporels, une, deux ou trente minutes. D\u2019autres recommandations sont plus sibyllines \u2013 que penser, ainsi, de l\u2019\u00ab\u2009apparition des lamas\u2009\u00bb\u2009? L\u2019artiste a enregistr\u00e9 deux r\u00e9gisseuses de sc\u00e8ne travaillant dans les coulisses de repr\u00e9sentations d\u2019op\u00e9ra : n\u00e9cessaires femmes de l\u2019ombre qui veillent \u00e0 ce que tous les enchainements s\u2019accomplissent avec la plus grande fluidit\u00e9, leur discr\u00e9tion n\u2019est pas pour autant synonyme d\u2019une invisibilit\u00e9 forc\u00e9e. Alors, peut-\u00eatre, s\u2019ouvrent des voies in\u00e9dites, au-del\u00e0 des nouveaux champs du secteur tertiaire que nous connaissons, ces derniers n\u2019ayant absolument pas boulevers\u00e9 la violence des dominations. Autrement dit, une porte de sortie vers un espace davantage collaboratif, horizontal, o\u00f9 chacun\u00b7e aurait sa place. En d\u2019autres mots, une utopie.<\/p>\n\n\n\n Historienne de l\u2019art et critique d\u2019art (membre de l\u2019AICA-France), Camille Paulhan enseigne \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts de Lyon. Elle vit et travaille \u00e0 Paris et \u00e0 Lyon. Elle collabore avec Esse arts + opinions<\/em> depuis plusieurs ann\u00e9es.<\/p>\n![\"Elisa-Giardina-Papa_TechnologiesOfCare\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/111_CR_Paulhan_Elisa-Giardina-Papa_TechnologiesOfCare_07.jpg\")
Technologies of Care<\/em>, 2016, vue d\u2019installation, Kunstraum Niederoesterreich, Vienne, 2019.
Photo : Lorenz Seidler, permission de l\u2019artiste & Galerie Tanja Wagner, Berlin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"Lauren-Huret_PortraitensainteLucie\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/111_CR_Paulhan_Lauren-Huret_PortraitensainteLucie_4.jpg\")
Portrait en Sainte-Lucie (Lesley-Ann Cao)<\/em>, 2019, vue d\u2019installation, 2024.
Photo : Aur\u00e9lien Mole, permission du Centre de cr\u00e9ation contemporaine Olivier Debr\u00e9, Tours<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"Juliette-Green_Howmanypeopleareneededtomakeasandwich\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/111_CR_Paulhan_Juliette-Green_Howmanypeopleareneededtomakeasandwich.jpg\")
How Many People Are Needed to Make a Sandwich\u2009?, <\/em>2022, vue d\u2019installation, 2024.
Photo : Aur\u00e9lien Mole, permission du Centre de cr\u00e9ation contemporaine Olivier Debr\u00e9, Tours<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n