C\u2019est grosso modo le parcours que tente de tracer une exposition comme ART + TYPO<\/em>. L\u2019axe propos\u00e9 par les commissaires Angela Grauerholz et Robert Fones met l\u2019accent sur la composante typographique des \u0153uvres (exp\u00e9rimentation sur la morphologie des polices, de l\u2019\u00e9criture et du langage ; liens et emprunts entre les domaines du graphisme et de l\u2019art contemporain). Cependant, au-del\u00e0 de la composante typographique, ce sont les interactions entre image visuelle et texte qui se veulent la pierre angulaire de l\u2019exposition et, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, la capacit\u00e9 de ces interactions \u00e0 ouvrir les signifiants \u00e0 la res\u00e9mantisation en fonction des contextes dans lesquels ils s\u2019inscrivent et des usages qu\u2019en font des locuteurs et locutrices, des pouvoirs, des m\u00e9dias ou des traditions. Le po\u00e8te p\u00e9ruvien Mario Montalbetti remarque, dans ce processus non automatique de g\u00e9n\u00e9ration de sens, un \u00ab diff\u00e9r\u00e9 \u00bb (diferido<\/em>), c\u2019est-\u00e0-dire une distance spatiotemporelle et cr\u00e9ative qui s\u2019installe entre le signifi\u00e9 et le signifiant.<\/p>\n\n\n\n L\u2019exposition r\u00e9unit les artistes Joi T. Arcand, Matt Donovan et Hallie Siegel, Robert Fones, Hamlet Lavastida, Kelly Mark, Judith Poirier, Allen Ruppersberg, Charles Sandison, karen elaine spencer et David Tomas. Leurs \u0153uvres incluent l\u2019\u00e9l\u00e9ment textuel \u00e0 partir de proc\u00e9d\u00e9s h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes et avec des finalit\u00e9s discursives diff\u00e9rentes. Une s\u00e9rie de m\u00e9thodologies de travail et de mani\u00e8res d\u2019appr\u00e9hender le texte s\u2019\u00e9tablit comme fil conducteur du projet. La d\u00e9marche conceptualiste est pr\u00e9gnante tout au long de l\u2019exposition, dans la mesure o\u00f9 les disciplines fonctionnent comme des catalyseurs de processus d\u00e9constructifs complexes dans lesquels le langage, la politique, l\u2019histoire, la litt\u00e9rature et le march\u00e9 sont soumis \u00e0 une analyse approfondie. Kelly Mark, par exemple, s\u2019approprie des maximes populaires et les inscrit dans le cadre de l\u2019esth\u00e9tique commerciale contemporaine. \u00c0 premi\u00e8re vue, il semble s\u2019agir d\u2019une mise en sc\u00e8ne de ces r\u00e9cits g\u00e9r\u00e9s par le capital et ses signes. Or, tr\u00e8s vite, on constate une dissonance entre les polices utilis\u00e9es (sans empattements et DS-Digital, typiques respectivement des manuels de produits m\u00e9nagers et des montres num\u00e9riques) et le caract\u00e8re \u00ab m\u00e9taphysique \u00bb des d\u00e9clarations, un geste qui \u00e9vacue l\u2019approche mim\u00e9tique des pi\u00e8ces et met en mouvement le m\u00e9canisme de l\u2019\u00e9loignement. Ce proc\u00e9d\u00e9 peut \u00eatre li\u00e9 au contraste de significations qui traverse les doctrines nouvel \u00e2ge adopt\u00e9es en Occident depuis les ann\u00e9es 1980 et 1990 (EN Text 1\u20135<\/em>, 2014), ou \u00e0 la focalisation sur les limites des syst\u00e8mes dans lesquels nous op\u00e9rons (Your time will come<\/em>, 2018). De m\u00eame, Allen Ruppersberg, dans son travail liminal, s\u2019int\u00e9resse aux espaces de la vie quotidienne et \u00e0 la culture \u00e9tatsunienne. L\u2019installation The Singing Posters: Allen Ginsberg\u2019s <\/em>Howl by Allen Ruppersberg (Part 1\u20133)<\/em> parle le langage hybride du vivant, un m\u00e9canisme en perp\u00e9tuelle refonte arm\u00e9 de textes et d\u2019images, de culture populaire et de litt\u00e9rature, d\u2019affichage sc\u00e9nographique de m\u00e9moire et renouv\u00e8lement g\u00e9n\u00e9rationnel. Les Singing Posters<\/em> font partie de ces pi\u00e8ces capables de produire simultan\u00e9ment de multiples couches de textualit\u00e9, un art\u00e9fact palimpsestique qui fonctionne comme un r\u00e9seau complexe de significations. Dans cette variation tr\u00e8s particuli\u00e8re de \u00ab Howl \u00bb, le po\u00e8me embl\u00e9matique d\u2019Allen Ginsberg fait r\u00e9sonner l\u2019esprit de la Los Angeles des ann\u00e9es 1940, une \u00e9poque qui habite ses affiches et son argot, dans ce qui s\u2019exprimait dans l\u2019espace public et les conversations occasionnelles entre ami\u00b7es.<\/p>\n\n\n\n Un autre groupe d\u2019artistes de cette exposition aborde la notion de texte \u00e0 partir de sources \u00e9troitement li\u00e9es \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019imprimerie et \u00e0 son impact sur le d\u00e9mant\u00e8lement progressif du monopole du discours. Dans ces cas-l\u00e0, il s\u2019agit de retrouver l\u2019esprit de sociabilit\u00e9 du savoir qui a promu la technologie de la reproductibilit\u00e9 au 15e<\/sup> si\u00e8cle et qui continue de soutenir, aujourd\u2019hui, la bataille pour l\u2019acc\u00e8s \u00e0 l\u2019information et le droit \u00e0 la dissidence. Parmi ces artistes, on peut citer Hamlet Lavastida et sa s\u00e9rie Cultura profil\u00e1ctica<\/em>. Les \u0153uvres de Lavastida \u00e9mergent d\u2019un contexte dans lequel la censure fait partie de la politique op\u00e9rationnelle de l\u2019\u00c9tat ; ainsi, l\u2019art doit s\u2019incarner \u00e0 travers des dispositifs directs et avec la possibilit\u00e9 d\u2019un impact r\u00e9el sur le tissu social. Lavastida utilise du papier d\u00e9coup\u00e9 \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un pochoir de s\u00e9rigraphie, un emploi plus li\u00e9 au domaine des techniques d\u2019impression qu\u2019aux usages c\u00e9r\u00e9moniels et festifs de cultures comme celle du Mexique. L\u2019exposition pr\u00e9sente une \u00ab transcription \u00bb de l\u2019interrogatoire que des responsables du gouvernement de Cuba ont fait subir au photographe Javier Caso en raison de son association \u00e0 des artistes ouvertement critiques du r\u00e9gime, et une autre de l\u2019autoincrimination \u00e0 laquelle le po\u00e8te Heberto Padilla a \u00e9t\u00e9 contraint en 1971 apr\u00e8s une p\u00e9riode d\u2019emprisonnement en raison de sa posture politique. Joi T. Arcand, de son c\u00f4t\u00e9, utilise le langage comme mati\u00e8re symbolique afin de faire valoir son droit \u00e0 la repr\u00e9sentation dans un contexte qui tend \u00e0 hi\u00e9rarchiser les identit\u00e9s en fonction de leurs origines. Arcand se concentre sur la langue de sa communaut\u00e9 (la Nation crie de Muskeg Lake, en Saskatchewan), le cri des plaines, et l\u2019active \u00e0 travers un proc\u00e9d\u00e9 \u00e0 la fois simple et puissant : la visibilit\u00e9 comme acte de r\u00e9affirmation et de r\u00e9sistance. D\u00e9placer les langues autochtones des enclaves intimes et domestiques dans lesquelles elles ont \u00e9t\u00e9 confin\u00e9es vers des espaces au potentiel disruptif tels que les institutions culturelles constitue un moyen de lutter contre la violence linguistique typique des \u00c9tats postcoloniaux, en l\u2019occurrence nord-am\u00e9ricains.<\/p>\n\n\n\n Bien d\u2019autres proc\u00e9d\u00e9s sont pr\u00e9sent\u00e9s dans cette exposition : l\u2019appropriation des langages publicitaires ou informatiques, le traitement formaliste (pictural, sculptural, cin\u00e9matographique) de signifiants destin\u00e9s \u00e0 fonctionner comme des r\u00e9ceptacles conceptuels plut\u00f4t que comme des images \u00e0 valeur autonome, l\u2019\u00e9criture automatique, les croisements entre \u00e9criture et oralit\u00e9, \u00e9criture et performance, les voyages \u00e0 travers l\u2019histoire de la typographie de diverses cultures et \u00e9poques, etc. Ils constituent une sorte d\u2019\u00e9chantillon \u00e0 petite \u00e9chelle d\u2019esth\u00e9tiques et de m\u00e9thodologies cr\u00e9atives qui s\u2019int\u00e9ressent aux intersections entre image et texte.<\/p>\n\n\n\n ART + TYPO<\/em> s\u2019inscrit dans le cadre de pratiques de commissariat et de recherche qui investissent des zones transfrontali\u00e8res o\u00f9 les perspectives essentialistes sur les notions des disciplines artistiques au sein des pratiques contemporaines ne fonctionnent plus. L\u2019image et le texte \u2013 ainsi que la forme et le contenu \u2013 repr\u00e9sentent l\u2019un des bin\u00f4mes les mieux \u00e9tablis au sein des discours qui guident la compr\u00e9hension des marges de l\u2019action et de la port\u00e9e des arts visuels et de l\u2019\u00e9criture. Mettre en lumi\u00e8re la porosit\u00e9 des fronti\u00e8res, qui sont plus ancr\u00e9es dans les conventions historicistes que dans l\u2019exp\u00e9rience \u00e9veill\u00e9e, \u00e9lastique et inclassable du pr\u00e9sent, est une position \u00e9minemment politique qui cherche \u00e0 l\u00e9gitimer de nouvelles mani\u00e8res d\u2019\u00eatre et de configurer le r\u00e9el \u2013 ce que le philosophe fran\u00e7ais Jacques Ranci\u00e8re appelle \u00ab le partage du sensible \u00bb. C\u2019est aussi la contribution de cette exposition \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019\u00e9poque et collective de cet alphabet r\u00eav\u00e9 par Broodthaers et d\u2019autres, soit un syst\u00e8me dynamique dans lequel il n\u2019est pas possible de contr\u00f4ler les significations parce que les signifiants, comme les organismes vivants, ne restent jamais immobiles.<\/p>\n\n\n\n Historienne de l\u2019art, commissaire d\u2019exposition et critique d\u2019art, Daleysi Moya d\u00e9tient un baccalaur\u00e9at et une maitrise en histoire de l\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 de La Havane. Elle s\u2019int\u00e9resse aux pratiques artistiques actuelles, \u00e0 la pens\u00e9e culturelle contemporaine et \u00e0 l\u2019\u00e9criture. Moya travaille pour le projet culturel El Apartamento<\/em> et collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec des magazines culturels.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/web_mai_Moya_VOX_36.jpg\")
Vue d’exposition, VOX, centre de l’image contemporaine, Montr\u00e9al, 2024.
Photo : Michel Brunelle, permission de VOX, centre de l’image contemporaine, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/web_mai_Moya_VOX_52.jpg\")
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Vues d’exposition, VOX, centre de l’image contemporaine, Montr\u00e9al, 2024.
Photos : Michel Brunelle, permission de VOX, centre de l’image contemporaine, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/web_mai_Moya_VOX_72.jpg\")
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Vues d’exposition, VOX, centre de l’image contemporaine, Montr\u00e9al, 2024.
Photos : Michel Brunelle, permission de VOX, centre de l’image contemporaine, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/web_mai_Moya_VOX_34.jpg\")
Vue d’exposition, VOX, centre de l’image contemporaine, Montr\u00e9al, 2024.
Photo : Michel Brunelle, permission de VOX, centre de l’image contemporaine, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n