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{"id":253729,"date":"2024-07-15T15:25:35","date_gmt":"2024-07-15T20:25:35","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/compte-rendu\/60e-biennale-de-venisestranieri-ovunque-et-autres-expositions-a-venise\/"},"modified":"2024-07-15T15:39:34","modified_gmt":"2024-07-15T20:39:34","slug":"60e-biennale-de-venisestranieri-ovunque-et-autres-expositions-a-venise","status":"publish","type":"compte-rendu","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/reviews\/60e-biennale-de-venisestranieri-ovunque-et-autres-expositions-a-venise\/","title":{"rendered":"60^{e<\/sup>\u00a0Biennale de Venise
Stranieri Ovunque<\/em> et autres expositions \u00e0 Venise"},"content":{"rendered":"\n[In French]

Alors que les conflits arm\u00e9s s\u00e9vissent dans une actualit\u00e9 aussi marqu\u00e9e par la mont\u00e9e de la droite aux motivations antiimmigration, \u00ab \u00c9trangers partout \u00bb, le th\u00e8me de la 60^{e<\/sup> Biennale de Venise, <\/em>retentit comme un slogan sinistre. Son commissaire, le Br\u00e9silien Adriano Pedrosa, l\u2019emprunte au duo d\u2019artistes de Palerme Claire Fontaine, qui a d\u00e9clin\u00e9 ces mots dans des dizaines de langues \u00e9crites avec des n\u00e9ons aux couleurs vari\u00e9es, lumi\u00e8res qui ponctuent strat\u00e9giquement le parcours de l\u2019exposition, comme un rappel insistant. Il est question, dans cette Biennale, des personnes migrantes, exil\u00e9es, expatri\u00e9es et r\u00e9fugi\u00e9es. Embl\u00e9matique, l\u2019installation vid\u00e9o The Mapping Journey Project<\/em> (2008-2011) de Bouchra Khalili partage le r\u00e9cit de huit migrant\u00b7es. La cam\u00e9ra filme leur main qui trace sur une carte la trajectoire de leur fuite, pendant que leur voix hors champ raconte les impasses. Ce qui a d\u2019abord guid\u00e9 la s\u00e9lection du commissaire, c\u2019est le statut des artistes. Contrairement \u00e0 Khalili, qui a d\u00e9j\u00e0 expos\u00e9 \u00e0 Venise et dont l\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 c\u00e9l\u00e9br\u00e9e ailleurs, la majorit\u00e9 des quelque 300 artistes de l\u2019exposition th\u00e9matique participent pour la premi\u00e8re fois \u00e0 la Biennale, incarnant diversement la figure de l\u2019\u00e9tranger ou de l\u2019\u00e9trang\u00e8re : autodidactes, autochtones, populaires ou queers. En premier commissaire provenant d\u2019Am\u00e9rique latine et ouvertement queer, Pedrosa \u00e9tablit ainsi une Biennale aux aspirations franchement d\u00e9coloniales qui d\u00e9vie de l\u2019h\u00e9t\u00e9ronormativit\u00e9.<\/pre>\n\n\n\nIl y a eu des pr\u00e9c\u00e9dents. Depuis le tournant des ann\u00e9es 2000, la Biennale, d\u2019\u00e9dition en \u00e9dition, se r\u00e9invente, tente de briser le rapport centre-p\u00e9riph\u00e9rie au c\u0153ur de sa gen\u00e8se en Occident, h\u00e9rit\u00e9 des expositions universelles, son mod\u00e8le. Il y a eu aussi dans la foul\u00e9e une multiplication des pavillons nationaux, dont le nombre a atteint le record de 90 en 2019, contre 87 cette ann\u00e9e. Tout cela redessine la carte des foyers artistiques et nous instruit sur une g\u00e9opolitique en constante mutation. En 2013, le commissaire invit\u00e9, Massimiliano Gionni, ouvrait d\u00e9j\u00e0 la Biennale \u00e0 des outsideurs, \u00e0 des autodidactes ou \u00e0 des adeptes du spiritisme. R\u00e9solument f\u00e9ministe, l\u2019inoubliable \u00e9dition de Cecilia Alemani, en 2022, incluait la diversit\u00e9 de genres, en plus de capsules historiques interrogeant les jalons de la modernit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
\n\nMAHKU<\/strong>
Kapewe Pukeni (Bridgealligator)<\/em>, vue d’installation, Venise, 2024.
Photo : Matteo de Mayda, permission de La Biennale di Venezia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nPedrosa se distingue en mettant l\u2019accent sur les pratiques du Sud global, o\u00f9 les techniques dites artisanales ou populaires, des traditions poursuivies et r\u00e9invent\u00e9es, comptent beaucoup. L\u2019attestent d\u2019entr\u00e9e de jeu les \u0153uvres monumentales qui introduisent chacun des lieux o\u00f9 se d\u00e9ploie l\u2019exposition : dans les Giardini, la murale de MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin), un collectif br\u00e9silien, orne avec ses aplats color\u00e9s la fa\u00e7ade du pavillon international, tandis que le tressage du collectif maori Mataaho d\u00e9coupe avec audace espace et lumi\u00e8re \u00e0 l\u2019Arsenale. Viennent ensuite des \u0153uvres figuratives non r\u00e9alistes fourmillantes de d\u00e9tails prisant une intertextualit\u00e9 porteuse de r\u00e9cits et montrant des subjectivit\u00e9s et des identit\u00e9s en marge. Dans les peintures de Santiago Yahuarcani, du peuple Uitoto, comme dans les dessins d\u2019Abel Rodr\u00edguez et d\u2019Aycoobo (Wilson Rodr\u00edguez), p\u00e8re et fils issus de la nation Nonuya, les plantes et les \u00eatres vivants de l\u2019Amazonie \u00e9voquent une dimension spirituelle qui a r\u00e9sist\u00e9 aux d\u00e9possessions coloniales. C\u2019est la culture yorouba d\u2019Afrique de l\u2019Ouest qui s\u2019exprime chez Susanne Wenger (1915-2009) et \u1e62\u00e0ng\u00f3d\u00e1re Gb\u00e1d\u00e9g\u1eb9sin (1948-2021), dont les \u0153uvres textiles, produites au Nig\u00e9ria, o\u00f9 elles vivaient, d\u00e9fient les limites du batik. Les jeunes artistes queers d\u2019Am\u00e9rique latine Violeta Quispe (Lima) et La Chola Poblete (Buenos Aires) offrent des univers \u00e0 l\u2019iconographie foisonnante dans lesquels elles renouent avec leurs racines autochtones, conjuguant mythologie, culture pop et fluidit\u00e9 des genres. Ces pratiques en voisinent d\u2019autres aux technologies plus r\u00e9centes, comme les vid\u00e9os documentaires assembl\u00e9es par Marco Scotini dans Disobedience Archive<\/em>. Percutant, le dispositif en spirale inscrit dans le parcours de l\u2019exposition un vortex inexorable qui ouvre sur une multitude de luttes men\u00e9es par des artistes militant\u00b7es contre diverses formes d\u2019exclusion.<\/p>\n\n\n\n
\n<\/div>\n\n\n\n\nVioleta Quispe<\/strong>
(\u00e0 gauche) Apu Suyos<\/em>, 2024 ; (\u00e0 droite) El matrimonio de la chola<\/em>, 2022, vue d’installation, Venise, 2024.
Photo : Andrea Avezz\u00f9, permission de La Biennale di Venezia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\nLa Chola Poblete<\/strong>
Tableaux de la s\u00e9rie Virgenes <\/em>Cholas<\/em> (2022-en cours), vue d’installation, Venise, 2024.
Photo : Andrea Avezz\u00f9, permission de La Biennale di Venezia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nLa facture artisanale qui s\u2019impose au premier regard dans le tissu, tr\u00e8s pr\u00e9sent, et les imageries populaires n\u2019a ainsi rien de folklorique. Un texte du th\u00e9oricien Ticio Escobar dans le catalogue nous met en garde contre une telle association, qui sous-tend une dimension coloniale \u2013 et patriarcale, dixit les f\u00e9ministes des ann\u00e9es 1970. Dans cette perspective, la proposition de Kapwani Kiwanga pour le pavillon du Canada r\u00e9sonne avec \u00e0-propos avec la th\u00e9matique centrale de la Biennale. L\u2019installation Trinket<\/em> [pacotille] met au centre la perle de verre color\u00e9, produite \u00e0 Venise depuis le 14^{e<\/sup> si\u00e8cle, puis commercialis\u00e9e et propag\u00e9e en Asie, en Afrique et dans les Am\u00e9riques \u00e0 la faveur des voyages marchands, exploratoires ou missionnaires. Cette marchandise servait aussi de monnaie d\u2019\u00e9change. La \u00ab conterie \u00bb, disait-on \u00e0 Venise, servira \u00e0 compter et \u00e0 orner, un r\u00f4le trouble au c\u0153ur des \u00e9changes entre les peuples et les cultures : d\u2019un c\u00f4t\u00e9, les march\u00e9s de l\u2019ivoire, de l\u2019or, des bois rares et m\u00eame des esclaves ; de l\u2019autre, le raffinement des motifs d\u00e9coratifs et de leurs fonctions (rituelles, symboliques, esth\u00e9tiques). Avec brio, Kiwanga \u00e9voque ces rencontres conflictuelles sur le plan des valeurs et sape la possibilit\u00e9 d\u2019un r\u00e9cit dominant. En plus d\u2019avoir mis \u00e0 contribution des ateliers artisanaux de Venise, de Montr\u00e9al et de Berlin, la force de sa proposition tient pr\u00e9cis\u00e9ment dans l\u2019adoption des formes d\u00e9coratives, que d\u2019autres qualifient encore p\u00e9jorativement.<\/p>\n\n\n\n}
\n\nKapwani Kiwanga<\/strong>
Trinket<\/em>, vues d’exposition, Pavillon du Canada, Venise, 2024.
Photos : Andrea Avezz\u00f9, permission de La Biennale di Venezia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nCe jugement s\u2019appuie sans doute sur les conceptions occidentales de l\u2019art moderne (et postmoderne), ce qu\u2019entend justement \u00e9branler le commissaire Pedrosa dans son exposition avec le Nucleo Storico<\/em>, form\u00e9 de trois sections regroupant des \u0153uvres produites au cours du 20^{e<\/sup> si\u00e8cle par des artistes du Sud global. Des abstractions, d\u2019abord, nous invitent \u00e0 r\u00e9viser ce poncif de l\u2019art moderne europ\u00e9en, l\u2019acm\u00e9 de son \u00e9volution. Elles ravivent des traditions pr\u00e9modernes qui puisent notamment dans la g\u00e9om\u00e9trie de l\u2019ornementation. Plus loin, ce sont des portraits peints avec une facture moderne, mod\u00e8le qui, sugg\u00e8re Pedrosa, n\u2019a pas seulement \u00e9t\u00e9 impos\u00e9 par l\u2019Europe, mais a fait l\u2019objet d\u2019une anthropophagie (Oswald de Andrade) par les artistes du Sud global, qui, pour se repr\u00e9senter, en ont fait des r\u00e9appropriations inventives. Pedrosa \u00e9br\u00e8che la conception du canon en favorisant des regroupements plut\u00f4t qu\u2019en mettant l\u2019accent sur le g\u00e9nie individuel. Cette formule vaut aussi pour la troisi\u00e8me section historique, qui r\u00e9unit des productions de la diaspora italienne. Le ph\u00e9nom\u00e8ne est astucieusement visibilis\u00e9 au moyen de panneaux de verre, dispositif d\u2019exposition notoire invent\u00e9 par la designer et architecte Lina Bo Bardi. Pour le commissaire, le Nucleo Storico<\/em> n\u2019est que des sp\u00e9culations qui nous invitent \u00e0 entreprendre des recherches approfondies pour la mise en r\u00e9cit de modernit\u00e9s artistiques ignor\u00e9es. Puisque la colonialit\u00e9 va de pair avec la modernit\u00e9 (Walter D. Mignolo), il importe de d\u00e9traquer la logique lin\u00e9aire et homog\u00e9n\u00e9isante du r\u00e9cit moderne, de pr\u00e9f\u00e9rer peut-\u00eatre une transmodernit\u00e9 \u00e0 la postmodernit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n}
\n<\/div>\n\n\n\n\nNucleo Storico<\/em>, vue d’exposition, Venise, 2024.
Photo : Marco Zorzanello, permission de La Biennale di Venezia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nCette tentative de d\u00e9coloniser les arts participe d\u2019un mouvement bien en marche. Les propositions de certains pavillons sont remarquables \u00e0 cet \u00e9gard. L\u2019Espagne a confi\u00e9 sa repr\u00e9sentation \u00e0 Sandra Gamarra Heshiki, artiste n\u00e9e au P\u00e9rou vivant \u00e0 Madrid qui r\u00e9interpr\u00e8te l\u2019h\u00e9ritage colonial embusqu\u00e9 dans la mus\u00e9ologie et la science, minant leurs codes avec des r\u00e9f\u00e9rences pr\u00e9colombiennes. Wael Shawky, dans le pavillon \u00e9gyptien, revient quant \u00e0 lui sur l\u2019occupation britannique dans Drama 1882<\/em>, film m\u00e9morable avec sa chor\u00e9graphie et ses chants hypnotiques. Les Pays-Bas se d\u00e9marquent avec le projet The International Celebration of Blasphemy and the Sacred<\/em>, qui fait appel au Cercle d\u2019art des travailleurs de plantation congolaise. Les interventions in situ, faites de cacao et d\u2019huile de palme, reposent sur un processus de restitution visant \u00e0 redonner au peuple congolais les terres sacr\u00e9es ancestrales ainsi qu\u2019une sculpture des ann\u00e9es 1930 li\u00e9e au colonialisme belge. Le pavillon n\u00e9erlandais est d\u2019ailleurs reli\u00e9 par vid\u00e9o en temps r\u00e9el au White Cube, \u00e0 Lusanga, de mani\u00e8re \u00e0 rapprocher des publics \u00e9loign\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Tablant sur une forme d\u2019effectivit\u00e9 et de r\u00e9ciprocit\u00e9, cette proposition est exemplaire. D\u2019autres pavillons tentent aussi de ne pas se limiter aux bonnes intentions, de s\u2019ancrer dans le r\u00e9el des injustices d\u00e9cri\u00e9es, en traversant les limites de ce contexte artistique visit\u00e9 par un public privil\u00e9gi\u00e9. C\u2019est le cas de la Belgique, dont le projet, Petticoat Government, ne fait qu\u2019escale \u00e0 Venise : son journal distribu\u00e9 gratuitement et ses marionnettes g\u00e9antes vernaculaires rappellent, en cette \u00e9poque qui les menace, les fondements et l\u2019importance de la d\u00e9mocratie comme des espaces publics. Le dispositif d\u2019Open Group, dans le pavillon de la Pologne, va au plus pr\u00e8s des horreurs de l\u2019offensive russe en Ukraine. Devant la cam\u00e9ra, des r\u00e9fugi\u00e9\u00b7es reproduisent les sons de la guerre qui les hantent et nous disent : \u00ab Repeat after me<\/em> \u00bb [R\u00e9p\u00e9tez apr\u00e8s moi]. Des micros invitent les spectateurs et spectatrices que nous sommes dans ce karaok\u00e9 malaisant. Pour l\u2019artiste Ruth Patir, le refus de participer s\u2019est impos\u00e9. Sur le pavillon d\u2019Isra\u00ebl qui est le sien, une affiche indique que l\u2019exposition restera ferm\u00e9e, \u00e0 moins d\u2019un cessez-le-feu et de la lib\u00e9ration des otages. La Palestine n\u2019a pas de pavillon, mais l\u2019\u00e9v\u00e8nement collat\u00e9ral South West Bank lui fait la part belle avec des \u0153uvres qui explorent la fa\u00e7on dont les gestes et les pratiques (danse, agriculture, cuisine, po\u00e9sie) construisent une m\u00e9moire collective et une identit\u00e9 culturelle, malgr\u00e9 un chez-soi pr\u00e9caire. <\/p>\n\n\n\n
\n\nShayma Hamad<\/strong>
Dough ball<\/em>, vue d’installation, South West Bank, Venise, 2024.
Photo : Emily Jacir, permission de La Biennale di Venezia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n\nAdam Rouhana<\/strong>
A Lion\u2019s Watermelon<\/em>, 2024, vue d’installation, South West Bank, Venise, 2024.
Photo : Emily Jacir, permission de La Biennale di Venezia<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nPlusieurs alli\u00e9\u00b7es de la cause palestinienne sont par ailleurs visibles au sein de la Biennale, comme G\u00fcne\u015f<\/em> Terkol et Frieda Toranzo Jaeger, qui int\u00e8grent dans leurs \u0153uvres f\u00e9ministes le symbole du melon d\u2019eau. L\u2019engagement citoyen est aussi manifeste \u00e0 Venise m\u00eame, o\u00f9 on peut lire et entendre des slogans propalestiniens le long de canaux qui ne sont pas l\u2019apanage des touristes, fort heureusement. Ces exemples transpercent sainement l\u2019image de Venise en tant que s\u00e9duisant jardin des merveilles. Dans un coup de maitre aussi fascinant qu\u2019effroyable, Christoph B\u00fcchel, \u00e0 la Fondazione Prada, referme toutefois la critique sur elle-m\u00eame. L\u2019artiste suisse abonn\u00e9 aux controverses a cr\u00e9\u00e9 une \u0153uvre in situ d\u2019envergure maniaque, compilant art\u00e9facts, archives et \u0153uvres d\u2019art autour de la notion de dette. Il fait \u00e9cho \u00e0 la vocation ant\u00e9rieure du lieu : un mont-de-pi\u00e9t\u00e9, un \u00e9tablissement de pr\u00eat sur gage. <\/p>\n\n\n\n
\n\nChristoph-Bu\u0308chel<\/strong>
Monte di Piet\u00e0<\/em>, vues d’installation, Fondazione Prada, Venise, 2024.
Photos : Marco Cappelletti, permission de la Fondazione Prada, Venise<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nDans sa mise en sc\u00e8ne m\u00e9galomane, toute la mis\u00e8re du monde c\u00f4toie le luxe, contraction inqui\u00e9tante de r\u00e9alisme. Le contexte de la fondation priv\u00e9e souligne l\u2019ironie qui trouve son comble dans les critiques de la Biennale : une banni\u00e8re antientreprise et antitourisme exige un moratoire, souhaite son bannissement, tandis que le nom \u00ab Queen of Pawn \u00bb d\u00e9guise l\u2019espace en commerce de pacotille tout en pouvant \u00e9voquer ici une figure queer. Impressionnant et redoutable, l\u2019exercice men\u00e9 par l\u2019artiste est total, voire totalisant. Il renforce l\u2019id\u00e9e que la critique artistique est r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 un c\u00e9nacle que nous perp\u00e9tuons en nous pr\u00eatant au jeu et reconduit Venise au mirage de son insularit\u00e9 mirifique.<\/p>\n
Adam Rouhana, Christoph B\u00fcchel, Claire Fontaine, Kapwani Kiwanga, La Chola Poblete, MAHKU, Marie-\u00c8ve Charron, Shayma Hamad, Violeta Quispe<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Biennale de Venise<\/strong>
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