[In French]

Fascinant d\u2019observer se d\u00e9velopper une nouvelle \u00e8re festivali\u00e8re. Pilot\u00e9 pour une troisi\u00e8me ann\u00e9e cons\u00e9cutive par les codirectrices Jessie Mill et Martine Dennewald, le Festival TransAm\u00e9riques (FTA) est applaudi, mais \u00e9galement d\u00e9cri\u00e9 par de mauvaises langues d\u00e9non\u00e7ant son d\u00e9sengagement envers les artistes les plus formalistes. \u00c0 l\u2019image de ce qui agite les sc\u00e8nes du monde entier, la pens\u00e9e d\u00e9coloniale et les id\u00e9es de la gauche intersectionnelle sont devenues les principaux carburants intellectuels de l\u2019\u00e9v\u00e8nement et, d\u2019un point de vue strictement formel, les incarnations sc\u00e9niques en d\u00e9coulant sont souvent d\u00e9nu\u00e9es de la volont\u00e9 de \u00ab\u2009r\u00e9invention\u2009\u00bb. Parfois m\u00eame, elles se tournent vers les formes traditionnelles les plus ancestrales ou vers des pratiques sc\u00e9niques tr\u00e8s sobres, qui n\u2019ont pas souvent fait partie du terrain de jeu du FTA.<\/pre>\n\n\n\n
Comme public, il a fallu, ces derni\u00e8res ann\u00e9es, redessiner notre horizon d\u2019attentes. Changer l\u2019axe de nos regards. Raturer quelques vieilles cases de nos grilles de r\u00e9f\u00e9rence. C\u2019\u00e9tait avant que l\u2019\u00e9dition 2024 fasse encore bouger ces lignes et r\u00e8gle le dosage. Bien que toujours parcourue d\u2019un souffle d\u00e9colonial (et on le salue), et bien qu\u2019affair\u00e9e \u00e0 visibiliser les artistes des Premiers Peuples dans des formes en partie \u00ab\u2009traditionnelles\u2009\u00bb (on le souhaite aussi), la programmation 2024 fut davantage plurielle, du moins dans le parcours que nous avons suivi. Notamment, plusieurs spectacles ont labour\u00e9 les territoires du rituel et de la c\u00e9r\u00e9monie avec des gestes neufs. Peut-\u00eatre \u00e9tait-ce le fait d\u2019un croisement fertile de traditions au caract\u00e8re liturgique et de nouvelles sensibilit\u00e9s envers les communaut\u00e9s marginalis\u00e9es. Quelque chose de brillant est apparu l\u00e0, \u00e0 l\u2019endroit o\u00f9 se rencontrent des pratiques c\u00e9r\u00e9monielles canoniques et des populations que ces rituels de masse, pens\u00e9s pour une collectivit\u00e9 homog\u00e8ne, excluent trop souvent. C\u2019est en tout cas l\u2019une des mani\u00e8res d\u2019analyser Floreus<\/em>, de S\u00e9bastien Provencher. Dans cette pi\u00e8ce tout en langueurs, un homo\u00e9rotisme fr\u00e9missant prend possession des espaces sacr\u00e9s de la chapelle de la Cit\u00e9-des-Hospitali\u00e8res. Les corps masculins s\u2019y d\u00e9shabillent et se gorgent de d\u00e9sir dans une ambiance n\u00e9anmoins \u00ab\u2009catholique\u2009\u00bb \u00e9tablie au d\u00e9but du spectacle par une s\u00e9quence de chant c\u00e9r\u00e9moniel. Par l\u2019\u00e9vocation de la sexualit\u00e9 entre hommes et via des emprunts \u00e0 l\u2019art-performance et \u00e0 des pratiques d\u2019art installatif, le lieu de culte traditionnel s\u2019enrobe de nouvelles significations. La repr\u00e9sentation exacerbe et po\u00e9tise ce que nous pourrions nommer comme \u00e9tant un \u00ab\u2009besoin de c\u00e9r\u00e9monie\u2009\u00bb au sein de la communaut\u00e9 queer.<\/p>\n\n\n\n
Des m\u00e9canismes similaires sont \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans Nigamon\/Tunai<\/em>, d\u2019\u00c9milie Monnet et Waira Nina. L\u2019Espace GO a des allures de creuset de verdure stri\u00e9 de petits bassins d\u2019eau, o\u00f9 les deux performeuses m\u00e8nent une c\u00e9r\u00e9monie immersive. Invitation \u00e0 s\u2019insurger contre les pratiques de quelques entreprises canadiennes qui extraient du cuivre en Colombie et qui \u00e9puisent les r\u00e9serves d\u2019eau douce sur les territoires ancestraux anichinab\u00e9s, la pi\u00e8ce combine les codes du rituel, du documentaire intimiste et de l\u2019installation artistique et sonore. Le spectacle Du temps o\u00f9 ma m\u00e8re racontait<\/em>, d\u2019Ali Chahrour, invente \u00e9galement une \u00ab\u2009n\u00e9o-c\u00e9r\u00e9monie\u2009\u00bb pour offrir \u00e0 une m\u00e8re libanaise \u00e9plor\u00e9e un espace po\u00e9tique et sacralis\u00e9 d\u2019expression de son deuil. Ici, prolongeant et d\u00e9pla\u00e7ant certains codes de la c\u00e9r\u00e9monie religieuse, le spectacle prend la forme d\u2019un concert-r\u00e9cit-dans\u00e9. On pourrait en dire autant de Surveill\u00e9e et punie<\/em>, de Safia Nolin et Philippe Cyr, pi\u00e8ce enti\u00e8rement chant\u00e9e dans laquelle les voix d\u2019un ch\u0153ur d\u2019artistes lyriques sont les instruments d\u2019un \u00e9tonnant rite d\u2019\u00e9mancipation. Le caract\u00e8re sacr\u00e9 de la chanson chorale sert \u00e0 d\u00e9tourner les propos haineux adress\u00e9s \u00e0 l\u2019autrice-compositrice-interpr\u00e8te par une arm\u00e9e de cracheurs de venin en ligne. Une fois sublim\u00e9 par le ch\u0153ur, ce fiel est transcend\u00e9 et mis au service d\u2019une vengeance po\u00e9tique et c\u00e9r\u00e9monielle. Un rituel artistique pour expier le discours violent.<\/p>\n\n\n\n
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