L\u2019exp\u00e9rience commence d\u00e8s qu\u2019on entre dans la salle, par un couloir sombre et \u00e9troit. Pour rejoindre son si\u00e8ge, il faut emprunter un sentier qui passe par la sc\u00e8ne, espace enfum\u00e9 balay\u00e9 par quelques rayons de lumi\u00e8re au-dessus duquel flottent de troublantes sculptures. Ces tubes de nylon remplis de mousse font penser \u00e0 des branches ou \u00e0 des lianes, \u00e0 des racines ou \u00e0 des filaments de myc\u00e9lium, \u00e0 des corps suspendus, ceux d\u2019\u00eatres humains, d\u2019animaux, ou encore de poup\u00e9es. Dans ce sous-bois \u00e0 la fois inqui\u00e9tant et invitant, milieu humide qu\u2019on devine grouillant de vie, trois femmes gisent sur le sol.<\/pre>\n\n\n\n
P\u00e9n\u00e9lope Dera\u00eeche-Dallaire poursuit depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es \u00ab une d\u00e9marche autofictive, f\u00e9ministe et politique dans laquelle la mati\u00e8re plastique fait partie int\u00e9grante du processus dramaturgique \u00bb. Notre curiosit\u00e9 pour son travail avait \u00e9t\u00e9 piqu\u00e9e en 2016, \u00e0 La Ris\u00e9e, o\u00f9 elle pr\u00e9sentait Cases<\/em>, une performance o\u00f9 il \u00e9tait question d\u2019art et de maternit\u00e9, de g\u00e9n\u00e9alogie et de physique quantique, de haine de soi et d\u2019amour du prochain. On se souvient du captivant dialogue qui s\u2019\u00e9tablissait entre la cr\u00e9atrice et l\u2019espace, entre le corps et la mati\u00e8re, une qualit\u00e9 qui est toujours au c\u0153ur de sa plus r\u00e9cente r\u00e9alisation, Cher journal ; une mutation<\/em>, un objet fascinant \u00e9labor\u00e9 avec la complicit\u00e9 de Karine Galarneau (sc\u00e9nographie), de Catherine FP (\u00e9clairages), de Marie-Audrey Jacques (costumes et accessoires) et de Marie-Fr\u00e9d\u00e9rique Gravel (son).<\/p>\n\n\n\n \u00c0 mi-chemin entre la repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale et l\u2019installation visuelle, alliant fiction et biographie, l\u2019exp\u00e9rience repose sur une accumulation d\u2019images et de motifs, un amonc\u00e8lement de paradoxes et de contradictions. La grande f\u00eate polys\u00e9mique \u00e0 laquelle Dera\u00eeche-Dallaire nous convie est certainement \u00e9cof\u00e9ministe, et m\u00eame \u00e9copo\u00e9tique, puisqu\u2019elle s\u2019appuie sur la riche m\u00e9taphore du champignon, sur son vocabulaire, son imaginaire, sa science et sa symbolique, pour aborder les violences faites aux femmes, exprimer une r\u00e9sistance, une r\u00e9silience, un instinct de survie, une capacit\u00e9 d\u2019adaptation inou\u00efe.<\/p>\n\n\n\n Dans le synopsis du spectacle, une phrase cristallise parfaitement ce qu\u2019on pourrait appeler le potentiel r\u00e9g\u00e9n\u00e9rateur du champignon : \u00ab Ni animal ni v\u00e9g\u00e9tal, parfois toxique, quelquefois magique ou curatif, ni f\u00e9minin ni masculin, naissant dans la pourriture et la mort, le champignon est ce corps en mutation annonciateur de transformation. \u00bb L\u2019organisme h\u00e9t\u00e9rotrophe aurait-il des choses \u00e0 nous apprendre ? S\u2019en inspirer permettrait-il \u00e0 l\u2019esp\u00e8ce humaine de s\u2019affranchir de la binarit\u00e9 de genre, voire d\u2019acc\u00e9der \u00e0 une nouvelle mani\u00e8re d\u2019exister ? Autour du champignon, c\u2019est toute une qu\u00eate identitaire que Dera\u00eeche-Dallaire prend plaisir \u00e0 articuler.<\/p>\n\n\n\n C\u00f4t\u00e9 jardin, non loin d\u2019un bassin d\u2019eau laiteuse, Catherine C\u00e9dilot s\u2019affaire \u00e0 d\u00e9terrer, \u00e0 laver, \u00e0 rapi\u00e9cer. C\u00f4t\u00e9 cour, incarnant l\u2019impulsion, le mouvement, la r\u00e9volution, Catherine Beauchemin danse acrobatiquement sur une barre verticale. Au centre, dans un chandail sur lequel on peut lire \u00ab J\u2019aime les hommes et cela me d\u00e9sole \u00bb, Dera\u00eeche-Dallaire n\u2019est jamais loin d\u2019un promontoire qui s\u2019apparente \u00e0 un gros champignon, une structure sur pieds (sur pattes ?) qui sous nos yeux connait quelques mues, adopte diff\u00e9rentes formes, change d\u2019apparence. D\u2019abord plastifi\u00e9e, puis poilue, de plus en plus vivante, la cr\u00e9ature finit par d\u00e9verser ses entrailles. Vous aurez compris que malgr\u00e9 quelques traces de r\u00e9alisme, on \u00e9volue ici dans le territoire souverain de l\u2019inconscient, endroit impr\u00e9visible, certes, mais souvent hautement r\u00e9v\u00e9lateur.<\/p>\n\n\n\n La narratrice fait entendre des fragments de son journal, des pens\u00e9es qui vont du trivial au tragique, du banal au po\u00e9tique, du mat\u00e9riel au spirituel. Capable d\u2019autocritique, voire de quelques pointes d\u2019humour, elle cherche un sens \u00e0 sa vie, une mani\u00e8re de gouter au bonheur total, de s\u2019accomplir pleinement, le plus souvent en fantasmant une existence nouvelle. Apr\u00e8s avoir fouill\u00e9 du c\u00f4t\u00e9 de la maternit\u00e9, du travail et de la cr\u00e9ation, elle effectue un retour \u00e0 la terre, s\u2019offre un cours de mycologie, cuisine des confitures, entreprend m\u00eame de s\u2019initier \u00e0 la chasse. Mais toujours planent les injonctions de la soci\u00e9t\u00e9 capitaliste. \u00ab Je suis l\u00e0 pis j\u2019\u00e9cris sur mes d\u00e9sirs, mes peurs et le jardinage, alors que je devrais m\u2019empresser de trouver un emploi. Payant de pr\u00e9f\u00e9rence. Mettre mon corps \u00e0 l\u2019ouvrage quelques heures par semaine. Avoir une paie, un salaire. Une raison de me plaindre que je travaille trop, que deux semaines de vacances par ann\u00e9e, ce n\u2019est pas assez. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Ce que le spectacle traduit avec le plus d\u2019acuit\u00e9, c\u2019est la charge mentale des femmes, les pr\u00e9occupations constantes, les inqui\u00e9tudes perp\u00e9tuelles, mais surtout les angoisses qui les assaillent continuellement, les violences qu\u2019elles subissent au quotidien, autant de frayeurs pr\u00e9tendument ordinaires, de menaces avec lesquelles il faudrait, dit-on, apprendre \u00e0 composer. \u00ab Qu\u2019est-ce que je ferais si soudain un meurtrier ou un violeur entrait par la fen\u00eatre de ma chambre, que j\u2019ai laiss\u00e9e ouverte ? \u00bb Puis plus loin : \u00ab Je pense \u00e0 m\u2019inscrire \u00e0 des cours de krav maga. Comme \u00e7a, peut-\u00eatre que je n\u2019aurai plus peur. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Pendant toute la repr\u00e9sentation, on sent la pr\u00e9sence des femmes assassin\u00e9es, disparues, viol\u00e9es, d\u00e9membr\u00e9es, enterr\u00e9es. Dans une s\u00e9quence particuli\u00e8rement troublante qui fait \u00e9cho au nombre croissant de f\u00e9minicides, la salle est \u00e9blouie \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition. Chaque fois que la sc\u00e8ne redevient visible, on d\u00e9couvre les corps de trois interpr\u00e8tes, toujours dans une nouvelle position, le regard r\u00e9vuls\u00e9, paraissant sans cesse avoir trouv\u00e9 la mort dans d\u2019atroces souffrances.<\/p>\n\n\n\n En 75 minutes auront surgi maintes incarnations de la femme, de la plus st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e \u00e0 la plus subversive, de la plus tendre \u00e0 la plus combattante, de la plus urbaine \u00e0 la plus rurale, de la plus civilis\u00e9e \u00e0 la plus sauvage \u2013 autant de d\u00e9clinaisons, de possibilit\u00e9s, de nuances apport\u00e9es au contraignant triumvirat de la m\u00e8re, de la vierge et de la putain. Imaginez ce cal\u00e9idoscope se d\u00e9ployer au son d\u2019un remix<\/em> bien rock de \u00ab Man! I Feel Like a Woman! \u00bb de Shania Twain ! Vous avez dit cathartique ? \u00c0 la fin du processus, une enthousiasmante renaissance s\u2019est accomplie. \u00ab Les pores de ma peau se d\u00e9tendent, s\u2019ouvrent. Mon corps se dilate. Je me sens heureuse, l\u00e9g\u00e8re, pr\u00eate \u00e0 me dissoudre dans l\u2019univers. Courez, jamais je ne me laisserai attraper. Je suis. \u00c9vanescente. Insaisissable. \u00bb<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/web_sept_Saint-Pierre_CherJournalEspaceLibre2024_HR_credMaryseBoyce_4182-scaled.jpg\")
Cher journal ; une mutation<\/em>, Espace Libre, Montr\u00e9al, 2024.
Photo : Maryse Boyce, permission d’Espace Libre, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/web_sept_Saint-Pierre_CherJournalEspaceLibre2024_HR_credMaryseBoyce_4492-scaled.jpg\")
Cher journal ; une mutation<\/em>, Espace Libre, Montr\u00e9al, 2024.
Photo : Maryse Boyce, permission d’Espace Libre, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/web_sept_Saint-Pierre_CherJournalEspaceLibre2024_HR_credMaryseBoyce_3878-scaled.jpg\")
Cher journal ; une mutation<\/em>, Espace Libre, Montr\u00e9al, 2024.
Photo : Maryse Boyce, permission d’Espace Libre, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n