[In French]

Pour sa premi\u00e8re exposition monographique en France, Michael Riedel nous invite \u00e0 d\u00e9couvrir une s\u00e9lection de ses posters : des panneaux recouverts de blocs de texte difficilement lisibles, parfois renvers\u00e9s, accompagn\u00e9s de codes destin\u00e9s \u00e0 l\u2019impression, avec pour surface d\u2019accrochage un papier peint sur lequel le nom de la galerie qui l\u2019expose appara\u00eet de fa\u00e7on r\u00e9p\u00e9t\u00e9e et insistante. \u00c0 d\u2019autres endroits ce sont quelques noms \u2013 David Zwirner, John Cage, Art Basel, etc. \u2013 qui \u00e9mergent d\u2019une composition graphique en noir et blanc accompagn\u00e9e d\u2019une retranscription audio. <\/pre>\n\n\n\n
Parall\u00e8lement \u00e0 ses travaux de duplication et de re-pr\u00e9sentation de lieux ou d\u2019expositions, men\u00e9s comme une exp\u00e9rimentation syst\u00e9matique durant les ann\u00e9es 2000 \u00e0 la Oskar\u2011von\u2011Miller Strasse 16, \u00e0 Francfort, Riedel produit des objets graphiques, nomm\u00e9s \u00ab\u2009posters\u2009\u00bb, \u00e0 partir de retranscriptions de textes de critiques, de commissaires ou de galeristes sur son travail ou celui des autres. Le choix du terme \u00ab\u2009poster\u2009\u00bb associ\u00e9 aux textes souvent plus visibles que lisibles pourrait donner \u00e0 cette production un caract\u00e8re plus d\u00e9coratif que s\u00e9mantique. C\u2019est plut\u00f4t du d\u00e9corum qui entoure habituellement toute \u0153uvre d\u2019art contemporain dont il s\u2019empare, pour le transposer sur un support qu\u2019il con\u00e7oit et qu\u2019il ma\u00eetrise. S\u2019il y a chez lui une logique appropriationniste, elle r\u00e9side dans le fait de s\u2019inscrire dans le syst\u00e8me qui produit et expose les \u0153uvres. Pour pallier les r\u00e9cup\u00e9rations ou d\u00e9tournements abusifs des \u00e9crits ou propos externes \u00e0 leur production, certains artistes cherchent \u00e0 contr\u00f4ler autant que possible ce qui pourrait \u00eatre dit de leur travail ; Riedel, au contraire, r\u00e9investit cette production d\u2019information externe, voire la suscite, pour en faire le centre de son travail. Lorsqu\u2019il remanie les textes ou les discours le concernant directement, dans une tautologie presque parfaite, Riedel devance en quelque sorte ce syst\u00e8me et court-circuite les luttes d\u2019autorit\u00e9s qui s\u2019installent entre les propos des commissaires, des artistes, des critiques et des marchands. D\u00e8s lors, il n\u2019est plus possible de dire qui a dit quoi. On ne peut certes pas s\u2019emp\u00eacher d\u2019y voir une connivence et une certaine circularit\u00e9, notamment lorsque l\u2019artiste expose litt\u00e9ralement le nom du galeriste ou lorsqu\u2019il publie un catalogue \u2013 en tous points semblable \u00e0 Artforum \u2013 ayant pour titre le nom d\u2019un collectionneur qui le soutient. Il participe assur\u00e9ment de l\u2019inflation des discours et de la sp\u00e9culation intellectuelle. Cependant, les questions du report ou de l\u2019\u00e9cho qui lui sont ch\u00e8res visent \u00e0 cr\u00e9er une distance. Il faut lire son travail avant tout comme un acte de rectification. C\u2019est le format qui l\u2019int\u00e9resse et l\u2019affichage dans sa dimension ostentatoire. Il y aurait long \u00e0 dire sur ce que Riedel souligne en d\u00e9finitive : la tendance actuelle \u00e0 r\u00e9duire le format de l\u2019exposition \u00e0 un affichage d\u2019\u00e9l\u00e9ments externes \u00e0 la production de l\u2019artiste, occultant du m\u00eame coup tout travail artistique. <\/p>\n
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