Avec l\u2019exposition R\u00c9ELLES FICTIONS \/ REAL FICTIONS<\/em>, le Centre des arts actuels SKOL offre une r\u00e9flexion essentielle, aussi conceptuelle que sensible, sur la nuit\u2026 Ou plus pr\u00e9cis\u00e9ment, dans <\/em>la nuit, puisque les commissaires (Manolis Daris-Becotte, Adrien Guillet, Clara Lacasse et Florent To Lay) ont pris le parti de plonger tout l\u2019espace du white-cube<\/em> dans la noirceur. Un geste commissarial puissant qui, \u00e0 la crois\u00e9e du po\u00e9tique et du politique, tient de l\u2019inversion sc\u00e9nographique, sugg\u00e9rant ainsi de renverser la positivit\u00e9 de la norme : l\u2019espace-temps de la nuit se d\u00e9robant \u00e0 la colonisation capitaliste et productiviste de nos territoires temporels, l\u2019opacit\u00e9 nocturne comme condition d\u2019une perception alternative, l\u2019absence de lumi\u00e8re comme br\u00e8che ouverte sur un sentir total \u00e9clairant la raison.<\/pre>\n\n\n\n
Dans cet espace du \u00ab black-cube<\/em> \u00bb, les \u0153uvres des cinq artistes invit\u00e9\u00b7es dialoguent \u00e0 travers une multiplicit\u00e9 de fils interpr\u00e9tatifs : un diptyque de textile imprim\u00e9 et brod\u00e9 de breloques d\u2019Aur\u00e9lie Blanchette Dubois (The Moistest Shade of Thou I & III<\/em>, 2023) marque le seuil que l\u2019on franchit pour passer d\u2019une section \u00e0 l\u2019autre de la salle. Apparaissant de prime abord comme un simple rideau nous rappelant au confinement (rassurant ? \u00e9trange ?) de nos int\u00e9rieurs domestiques, s\u2019y d\u00e9voile, de plus pr\u00e8s, toute la multitude de d\u00e9tails isol\u00e9s (suspensions, tuyaux, jets d\u2019eau, mains humaines) qui, r\u00e9p\u00e9t\u00e9s et assembl\u00e9s num\u00e9riquement, constituent la trame ornementale de ce qui s\u2019apparente \u00e0 un vitrail de tissu. \u0152uvre m\u00e9tonymique du dispositif scotopique d\u00e9ploy\u00e9 dans l\u2019exposition, ce rideau cristallise effectivement un travail particulier de mise en condition du regard. Il permet d\u2019activer le regard, d\u2019exp\u00e9rimenter sa mobilit\u00e9 et d\u2019en r\u00e9v\u00e9ler son instabilit\u00e9, d\u00e8s lors que les conditions d\u2019un regard \u00ab objectif \u00bb autant qu\u2019objectivant1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Je renvoie \u00e0 \u00c9douard Glissant (Po\u00e9tique de la relation<\/em>, pp. 203-209) sur les potentialit\u00e9s bienfaitrices d\u2019une pens\u00e9e fond\u00e9e sur le paradigme de l\u2019opacit\u00e9 (plut\u00f4t que de la transparence), soubassement d\u2019une po\u00e9tique de la relation plut\u00f4t que de la domination.<\/span> sont abolies du fait de l\u2019ind\u00e9termination catalys\u00e9e par l\u2019opacit\u00e9 lib\u00e9ratrice de la p\u00e9nombre. \u00ab L\u2019opaque n\u2019est pas l\u2019obscur<\/em> \u00bb,2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Ibid.<\/em>, p. 205.<\/span> enseigne l\u2019\u00e9crivain \u00c9douard Glissant. <\/p>\n\n\n\n Ici, la p\u00e9nombre enveloppante gomme les bords des tableaux d\u2019Alex Coma ou de Matthew Cangiano, dont les paysages, naturels ou urbains, \u00e9mergent des murs noirs comme des apparitions incongrues. Enfin ! Le travail lumineux de l\u2019imagination3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Dans la dimension cognitive du terme, si l\u2019on consid\u00e8re que l\u2019imagination est le processus cognitif par lequel le cerveau d\u00e9veloppe, prolonge, extrapole l\u2019image form\u00e9e sur la r\u00e9tine. <\/span> s\u2019affranchit du regard qui perd son monopole de la vision. Alors, le vu et l\u2019\u00ab invu \u00bb, le centre et la marge, le sujet et le cadre constituent une seule et m\u00eame totalit\u00e9 positive, au m\u00eame titre que la nuit, lorsqu\u2019elle n\u2019est plus r\u00e9duite \u00e0 \u00eatre l\u2019accessoire ou la construction n\u00e9gative du jour, mais bien appr\u00e9ci\u00e9e comme quelque chose d\u2019autre<\/em>. En effet, \u00ab quand tout a disparu dans la nuit, <\/em>\u00e9crit Maurice Blanchot, \u2018tout a disparu\u2019 appara\u00eet. C\u2019est l\u2019<\/em>autre nuit. La nuit est apparition du \u2018tout a disparu\u2019 <\/em>\u00bb4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Maurice Blanchot, L\u2019espace litt\u00e9raire,<\/em> p. 220.<\/span>.<\/p>\n\n\n\n En l\u2019absence de cartel, la d\u00e9ambulation est scand\u00e9e par le subtil jeu de lumi\u00e8re, que les artistes ont iels-m\u00eames compos\u00e9 pour extirper leurs \u0153uvres de l\u2019obscurit\u00e9 environnante. En dirigeant savamment le spot lumineux sur sa peinture Higher Self II <\/em>(2018), Alex Coma cr\u00e9e un v\u00e9ritable espace pour son \u0153uvre. Dans ce tableau, on admire un paisible paysage de montagnes balay\u00e9es par la bleut\u00e9e du soir \u00e0 travers une ouverture per\u00e7ant un mur de bois sur le rebord duquel est dispos\u00e9 un bougeoir, selon un dispositif de mise en abyme qui brouille le v\u00e9ritable sujet de la composition. L\u2019\u00e9clairage ext\u00e9rieur prolonge ainsi le halo lumineux \u00e9manant de la bougie5<\/sup><\/a><\/span> 5 <\/a> - On pense aux \u0153uvres de Georges de La Tour dont la \u00ab nuit \u00bb du clair-obscur invite \u00e0 la m\u00e9ditation<\/span> qui rayonne au centre de la toile. Nous sommes absorb\u00e9\u00b7es dans cet espace de l\u2019\u0153uvre qui nous entoure de toutes parts, et les limites (de l\u2019\u0153uvre, du cadre, du tableau-dans-le-tableau) sont repouss\u00e9es dans l\u2019\u00e9vanescence de leur invisibilit\u00e9. On ne regarde pas une \u0153uvre : c\u2019est une sorte d\u2019image potentielle6<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Pour l\u2019historien de l\u2019art Dario Gamboni, l\u2019image potentielle est une image qui n\u2019est pas compl\u00e8tement d\u00e9termin\u00e9e et reste ouverte \u00e0 plusieurs interpr\u00e9tations. Elle est en partie form\u00e9e par la personne qui regarde.<\/span> qui se manifeste, dont chacun\u00b7e arr\u00eatera le p\u00e9rim\u00e8tre, physique et symbolique, o\u00f9 iel le souhaite. Les photogrammes de Francis Macchiagodena concentrent ce caract\u00e8re potentiel de l\u2019image r\u00e9v\u00e9l\u00e9e par l\u2019action dialectique de la lumi\u00e8re et de l\u2019obscurit\u00e9. Apparition no. 4 <\/em>(2019-2020) et no. 12 <\/em>(2020) sont deux immenses feuilles (dispos\u00e9es au format portrait) photosensibilis\u00e9es \u00e0 la g\u00e9latine argentique et roul\u00e9es dans un bac de r\u00e9v\u00e9lateur au moment de l\u2019exposition \u00e0 la lumi\u00e8re. Y apparaissent des variations de la lumi\u00e8re directement imprim\u00e9e, formant des bandes horizontales n\u00e9buleuses au contraste et \u00e0 l\u2019intensit\u00e9 variant du blanc au noir, en passant par le gris. Degr\u00e9 0 des possibilit\u00e9s de l\u2019indexicalit\u00e9 photographique, ici, par le travail en chambre noire, la lumi\u00e8re mat\u00e9rialis\u00e9e devient sujet, m\u00e9dium et ic\u00f4ne de ces compositions dans lesquelles on d\u00e9c\u00e8le des paysages potentiels qui pourraient notamment rappeler les marines infinies de Gustave Le Gray. En r\u00e9alit\u00e9, qu\u2019est-ce qu\u2019un paysage, sinon un d\u00e9coupage artificiel du dehors que l\u2019on \u00ab d\u00e9-taille \u00bb pour le rendre commensurable, c\u2019est-\u00e0-dire potentiellement<\/em> repr\u00e9sentable ?<\/p>\n\n\n\n Lib\u00e9r\u00e9\u00b7e de l\u2019injonction classique des images, on peut d\u00e9sormais s\u2019\u00e9merveiller, avec cette toile de Matthew Cangiano (Doppelganger<\/em>, 2024), de ce tuyau d\u2019\u00e9vacuation gagn\u00e9 par une nature urbaine sauvage. Nous sommes invit\u00e9\u00b7es \u00e0 nous arr\u00eater sur l\u2019indiff\u00e9rent, sur ces petits riens de la ville qui s\u2019animent dans la vision nocturne. La nuit est espace, temps, vision(s) plut\u00f4t que vue : tout \u00e9volue, bouge, mue. Voil\u00e0 ce que cette petite exposition fait de grand : elle trace les contours d\u2019un paradigme herm\u00e9neutique du nocturne, fond\u00e9 sur une pens\u00e9e du fragmentaire, de l\u2019ind\u00e9termin\u00e9 et du paradoxal, et le met en \u0153uvre par l\u2019art dont la potentialit\u00e9 heuristique permet alors, en retour, d\u2019ouvrir l\u2019univocit\u00e9 du regard, de la pens\u00e9e et de la relation \u00e0 la polys\u00e9mie de r\u00e9elles fictions. C\u2019est une r\u00e9flexion existentielle fondamentale \u00e0 mener, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 la nuit, l\u2019obscurit\u00e9 et le silence reculent et sont devenus un privil\u00e8ge, puisqu\u2019en permanence un quart de la plan\u00e8te est \u00e9clair\u00e9e artificiellement. La lumi\u00e8re, qui a longtemps \u00e9t\u00e9 symboliquement li\u00e9e \u00e0 la lutte contre l\u2019obscurantisme, et plus concr\u00e8tement \u00e0 la s\u00e9curisation des villes par l\u2019\u00e9clairage, s\u2019av\u00e8re d\u00e9sormais constituer un filtre nous coupant d\u2019une partie du r\u00e9el. <\/p>\n\n\n\n La lumi\u00e8re comme filtre obstruant a trouv\u00e9 son incarnation ultime dans nos \u00e9crans, ces \u00ab interfaces \u00bb devenues proprement opaques, ceux-l\u00e0 m\u00eames qui illuminent et stimulent les touristes \u00e0 Times Square o\u00f9 Philippe L\u00e9onard a pos\u00e9 sa cam\u00e9ra durant dix soirs. La vid\u00e9o [T]<\/em> (2015) qui conclut l\u2019exposition est une succession de cadrages resserr\u00e9s s\u2019arr\u00eatant longuement sur des visages dont l\u2019objectif cherche \u00e0 attraper les yeux libres, p\u00e9tillants et alertes. On p\u00e9n\u00e8tre dans l\u2019intimit\u00e9 de ces regards qui ne nous voient pas, rendus \u00e0 leur individualit\u00e9 et \u00e0 leur irr\u00e9ductibilit\u00e9, \u00e9chappant ainsi \u00e0 l\u2019effet d\u2019ali\u00e9nation \u00e9prouv\u00e9 par une foule m\u00e9dus\u00e9e par le flux de la lueur \u00e9clatante et factice de l\u2019image permanente. Lumi\u00e8re, temps, regard sont les trois dimensions constitutives de Times Square ; ils sont aussi les biens pr\u00e9cieux convoit\u00e9s par cette soci\u00e9t\u00e9 du spectacle, dont \u00ab le temps de la r\u00e9alit\u00e9 qui se transforme [est] v\u00e9cu illusoirement<\/em> \u00bb7<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - Guy Debord, La soci\u00e9t\u00e9 du spectacle<\/em>, p.155.<\/span>.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/web_nov_Bec_Skol_vueexposition_06-scaled.jpg\")
Vue d’exposition, Centre SKOL, Montr\u00e9al, 2024.
Photo : William Sabourin, permission du Centre SKOL, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"Alex-Coma\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/web_nov_Bec_Skol_Alex-Coma_03_cut-scaled.jpg\")
Higher Self<\/em>, 2018, vue d’installation,
Centre SKOL, Montr\u00e9al, 2024.
Photo : William Sabourin, permission du
Centre SKOL, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"Matthew-Cangiano\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/web_nov_Bec_Matthew-Cangiano_TotalityandInfinity_cut-scaled.jpg\")
Totality and Infinity<\/em>, vue d’installation,
Centre SKOL, Montr\u00e9al, 2024.
Photo : William Sabourin, permission du
Centre SKOL, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/web_nov_Bec_Skol_Francis-Macchiagodena_08-scaled.jpg\")
Apparition no.12<\/em> (d\u00e9tail), 2020.
Photo : William Sabourin, permission du
Centre SKOL, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/web_nov_Bec_Skol_Philippe-Leonard_10-scaled.jpg\")
[T]<\/em>, 2015, vue d’installation,
Centre SKOL, Montr\u00e9al, 2024.
Photo : William Sabourin, permission du
Centre SKOL, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n