Nour ElKhairy pr\u00e9sente trois vid\u00e9os abordant les questions de la migration et de l\u2019occupation avec une approche \u00e9tonnement ludique ax\u00e9e sur le langage, ses glissements et ses \u00e9cueils. Plus exp\u00e9rimentale que les deux autres productions, I would like to visit<\/em> (2017) ancre cette r\u00e9flexion dans l\u2019exp\u00e9rience concr\u00e8te de l\u2019immigration. La vid\u00e9o consiste en un r\u00e9cit qui s\u2019\u00e9crit et s\u2019\u00e9dite au rythme des revers et des complications diplomatiques et administratives. Au mur, la projection minimaliste et quasi na\u00efve du logiciel de traitement texte conjugu\u00e9e \u00e0 un vocabulaire franc traduit les tribulations accablantes et la situation stagnante de ceux et celles qui veulent bouger.<\/p>\n\n\n\n

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$\"Muhammad-Nour-ElKhairy\"$
Muhammad Nour ElKhairy<\/strong>
I would like to visit<\/em>, 2017, vue d’installation, Plein Sud, centre d’exposition en art actuel, Longueuil, 2024.
Photo : Guy L’Heureux<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ax\u00e9e sur les modes discursifs, l\u2019exposition s\u2019\u00e9loigne de la repr\u00e9sentation directe de la violence coloniale et fa\u00e7onne un imaginaire aussi \u00e2pre que la vraie vie, mais manifestement communicable. Le journal de guerre d\u2019Amal Al Nakhala, What the fuck?<\/em> (2023-2024), et les dessins de Bayan Abu Nahla, Portraits de famille et sc\u00e8nes de la vie quotidienne<\/em> (2022-2023), parviennent d\u2019ailleurs \u00e0 traduire l\u2019inexprimable. Le trait nerveux \u00e0 l\u2019encre noire des dessins et \u00e9crits d\u2019Al Nakhala transmet l\u2019angoisse pesante de ses d\u00e9placements pour fuir les bombardements sur Gaza. Chaque entr\u00e9e du journal est dat\u00e9e et localis\u00e9e de sorte que l\u2019on navigue dans les reproductions du journal synchronis\u00e9es sur la trajectoire de l\u2019artiste dans l\u2019horreur. Ces temps et lieux de l\u2019urgence c\u00f4toient ceux, latents, repr\u00e9sent\u00e9s par Abu Nahla. Pr\u00e8s de la bande dessin\u00e9e, le style graphique manifeste une d\u00e9tresse discr\u00e8te, mais grondante. La repr\u00e9sentation plus naturaliste que celle du journal d\u2019Al Nakhala ne sombre pas pour autant dans la documentation crue du quotidien : elle illustre plut\u00f4t une perspective subtilement retir\u00e9e, comme en p\u00e9riph\u00e9rie du drame.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Amal-Al-Nakhala\"$
Amal Al Nakhala<\/strong>
What the fuck?<\/em>, 2023-2024, vue d’installation, Plein Sud, centre d’exposition en art actuel, Longueuil, 2024.
Photo : Guy L’Heureux<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Bayan-Abu-Nahla\"$
Bayan Abu Nahla<\/strong>
Portraits de famille et sc\u00e8nes de la vie quotidienne<\/em>, 2022-2023, vue d\u2019installation, Plein Sud, centre d’exposition en art actuel, Longueuil, 2024.
Photo : Guy L\u2019Heureux<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Les revendications territoriales palestiniennes sont admirablement rendues par l\u2019installation et la vid\u00e9o de Rana Nazzal Hamadeh. La premi\u00e8re, 1\/1000th of a Dunam<\/em> (en cours depuis 2021), consiste en cinq petits sacs de terre de la Palestine accroch\u00e9s au mur tout pr\u00e8s de l\u2019\u00e9cran qui pr\u00e9sente son court m\u00e9trage, Something from there<\/em> (2020). Les \u0153uvres r\u00e9fl\u00e9chissent conjointement \u00e0 l\u2019appartenance au territoire, qui, \u00e0 travers l\u2019exil, se mat\u00e9rialise dans le souvenir \u00e9vanescent d\u2019un lieu o\u00f9 persiste une part de soi. Vibrations de Gaza<\/em> (2023), de Rehab Nazzal, transpose cette blessure chez le public. La vid\u00e9o pr\u00e9sente les r\u00e9cits d\u2019enfants sourd\u00b7es n\u00e9\u00b7es sous les assauts de l\u2019occupation. Sur le fond sonore ent\u00eatant d\u2019un drone, elles et ils signent avec candeur leur exp\u00e9rience des bombardements. La douleur est per\u00e7ante et l\u2019indiff\u00e9rence, impossible, alors que l\u2019incertitude quant \u00e0 l\u2019origine de leur surdit\u00e9 se charge de l\u2019intuition tragique de leur qualit\u00e9 de vie actuelle, si vie il y a encore.<\/p>\n\n\n\n
Titulaire d\u2019un doctorat en histoire de l\u2019art, Dominique Sirois-Rouleau est commissaire d\u2019exposition, critique d\u2019art et charg\u00e9e de cours. Elle est aussi directrice g\u00e9n\u00e9rale de MOMENTA Biennale d\u2019art contemporain. Ses recherches portent sur l\u2019activit\u00e9 spectatorielle et la notion d\u2019objet dans les pratiques artistiques actuelles.<\/p>\n
Amal Al Nakhala, Bayan Abu Nahla, Dominique Sirois-Rouleau, Muhammad Nour ElKhairy<\/div>
Amal Al Nakhala, Bayan Abu Nahla, Dominique Sirois-Rouleau, Muhammad Nour ElKhairy<\/div>
Amal Al Nakhala, Bayan Abu Nahla, Dominique Sirois-Rouleau, Muhammad Nour ElKhairy<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Plein Sud, centre d\u2019exposition en art actuel,<\/strong> Longueui
du 21\u00a0septembre au 14\u00a0d\u00e9cembre 2024

L\u2019\u0152il de Poisson,<\/strong> Qu\u00e9bec
du 25 octobre au 15 d\u00e9cembre 2024<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":266074,"template":"","categories":[884],"numeros":[7283],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[908],"artistes":[7330,7331,7332],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-266077","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","numeros-113-plastics","auteurs-dominique-sirois-rouleau-en","artistes-amal-al-nakhala-en","artistes-bayan-abu-nahla-en","artistes-muhammad-nour-elkhairy-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/266077","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/266074"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=266077"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=266077"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=266077"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=266077"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=266077"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=266077"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=266077"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=266077"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=266077"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=266077"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}