Le r\u00e9el est-il ce que l\u2019on pourrait croire ou, comme l\u2019avance Gaston Bachelard, ce qu\u2019on aurait d\u00fb penser\u2009? La crise \u00e9cologique r\u00e9active cette question en op\u00e9rant une rupture \u00e9pist\u00e9mologique au c\u0153ur du rapport que nous entretenons avec l\u2019ensemble du vivant. Sp\u00e9cialiste de la photographie contemporaine, la chercheuse Dani\u00e8le M\u00e9aux explore ce bouleversement \u00e0 travers des \u0153uvres photographiques qui renouv\u00e8lent notre relation avec le r\u00e9el. Dans cette perspective, son livre intitul\u00e9 Quand la photographie pense la for\u00eat<\/em> appr\u00e9hende le m\u00e9dium comme un moyen de \u00ab\u2009raviver notre capacit\u00e9 \u00e0 \u00eatre affect\u00e9s par d\u2019autres formes d\u2019existence que la n\u00f4tre\u2009\u00bb.<\/pre>\n\n\n\n
M\u00e9aux interroge tout d\u2019abord la repr\u00e9sentation, les choix photographiques et la mani\u00e8re dont ils t\u00e9moignent de notre relation avec la nature. Ainsi, la temporalit\u00e9 des travaux retenus pointe l\u2019arraisonnement par l\u2019\u00eatre humain et l\u2019agentivit\u00e9 de la for\u00eat \u00e0 travers les traces d\u2019\u00e9rosion. De son c\u00f4t\u00e9, la pr\u00e9sence de chemins dans les images r\u00e9v\u00e8le que la for\u00eat est le r\u00e9sultat d\u2019une histoire. L\u2019exploration de la for\u00eat invite alors l\u2019op\u00e9rateur ou l\u2019op\u00e9ratrice \u00e0 un rapport intime avec le v\u00e9g\u00e9tal, d\u00e9faisant toute pr\u00e9tention de maitrise. Cette relation haptique pousse la photographie \u00e0 cr\u00e9er des atmosph\u00e8res, plut\u00f4t que de simplement enregistrer la r\u00e9alit\u00e9. D\u2019ailleurs, des artistes comme L\u00e9a Habourdin utilisent des techniques bas\u00e9es sur la photosensibilit\u00e9 des v\u00e9g\u00e9taux qui montrent pr\u00e9cis\u00e9ment que l\u2019art peut s\u2019ancrer dans les processus m\u00eames de la nature.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/113_CR_Picarel_Daniele-Meaux_RitualInhabitual_photographieextraitedeForetsgeometriques_LuttesenterritoireMapuche_2022_03.jpg\")
Photographie extraite de For\u00eats g\u00e9om\u00e9triques : luttes en territoires Mapuche<\/em>, 2022.
Photo : permission des artistes<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
S\u2019appuyant sur une pluridisciplinarit\u00e9 qui associe art, sciences humaines et sciences sociales, l\u2019auteure s\u2019int\u00e9resse \u00e0 des travaux se nourrissant d\u2019interactions avec le monde. Elle se penche sur des \u0153uvres qui d\u00e9passent le simple enregistrement pour sonder les imaginaires de la for\u00eat, comme les photographies de Thomas Demand, dont le processus d\u2019artificialisation met en cause les mythologies des repr\u00e9sentations foresti\u00e8res. Certains travaux peuvent aussi proposer une r\u00e9flexion sur la relation intime qui nous lie aux paysages dans lesquels nous vivons et, ce faisant, placer le regard face \u00e0 une n\u00e9cessaire actualisation des images et \u00e0 une herm\u00e9neutique.<\/p>\n\n\n\n
Dans la lign\u00e9e de l\u2019 \u00ab\u2009esth\u00e9tique de la rencontre\u2009\u00bb de l\u2019historienne de l\u2019art Estelle Zhong Mengual et du philosophe Baptiste Morizot, M\u00e9aux envisage la photographie comme une possibilit\u00e9 d\u2019individuation du sujet r\u00e9cepteur : ce dernier, face \u00e0 une image performative, renouv\u00e8le alors sa perception et son action.<\/p>\n\n\n\n
![\"C\u00e9line-Clanet\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/113_CR_Picarel_Daniele-Meaux_Celine-Clanet_BranchesmortesforetdeLacam-dOurcet_serie_GroundNoise_2023_05-scaled.jpg\")
Branches mortes, for\u00eat de Lacam-d<\/em>\u2019Ourcet<\/em>, de la s\u00e9rie Ground Noise<\/em>, 2023.
Photo : permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Afin de d\u00e9passer toute image relevant d\u2019une position d\u2019ext\u00e9riorit\u00e9, M\u00e9aux privil\u00e9gie des travaux qui entrent en rapport avec l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 radicale de la for\u00eat. L\u2019image est alors euristique. Elle se frotte \u00e0 l\u2019exub\u00e9rance du v\u00e9g\u00e9tal, \u00e0 son all over<\/em> et au minuscule, qui transcendent toute repr\u00e9sentation. Si le rapport entre la photographie et la for\u00eat est ph\u00e9nom\u00e9nologique, l\u2019intentionnalit\u00e9 de l\u2019op\u00e9rateur ou de l\u2019op\u00e9ratrice est ainsi d\u00e9bord\u00e9e par un apparaitre originaire du v\u00e9g\u00e9tal qui ouvre le m\u00e9dium \u00e0 diff\u00e9rentes formes de vie.<\/p>\n\n\n\n Ainsi, en dialoguant avec l\u2019\u00e9tranget\u00e9 de son objet et pas seulement avec elle-m\u00eame, la photographie pourrait penser la for\u00eat. En cela, M\u00e9aux place la photographie au c\u0153ur des arts contemporains dont certaines \u0153uvres tentent de repeupler le monde de sujets, de cr\u00e9er les conditions d\u2019une rencontre avec le r\u00e9cepteur ou la r\u00e9ceptrice et de penser nouvellement notre relation avec les \u00eatres non humains.<\/p>\n\n\n\n Docteur en art et sciences de l\u2019art, Gilles Picarel est chercheur associ\u00e9 au laboratoire Arts des images et art contemporain (AIAC) \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8.<\/p>\n