La d\u00e9marche de l\u2019artiste mexicaine Adela Goldbard repose sur la capacit\u00e9 de l\u2019art \u00e0 cr\u00e9er des espaces de r\u00e9sistance remettant en question les r\u00e9cits historiques h\u00e9g\u00e9moniques. Cette pr\u00e9misse se d\u00e9ploie dans Fureur ardente : un r\u00e8glement de compte<\/em>.<\/pre>\n\n\n\n
L\u2019exposition r\u00e9unit une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres collaboratives m\u00ealant art textile, photographie, vid\u00e9o et sculpture. Ces \u0153uvres sont attribuables au travail men\u00e9 avec les P\u2019urh\u00e9pecha d\u2019Arantepacua, l\u2019une des nombreuses communaut\u00e9s autochtones install\u00e9es dans l\u2019ouest du Mexique, et les Quechuas de Chumbivilcas, une province des hauts plateaux du P\u00e9rou. Elles d\u00e9noncent la persistance des structures de pouvoir colonial \u00e0 travers des ph\u00e9nom\u00e8nes comme les abus des forces de l\u2019ordre, la s\u00e9gr\u00e9gation sociale et l\u2019industrie extractive. En revanche, l\u2019artiste ne se contente pas d\u2019amplifier une demande de justice : elle s\u2019efforce aussi de d\u00e9clencher un processus de r\u00e9paration symbolique.<\/p>\n\n\n\n
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Fureur ardente\u2009: un r\u00e8glement de compte<\/em>, vue d\u2019exposition,
SBC Galerie d\u2019art contemporain, Montr\u00e9al, 2025.
Photo : Freddy Arciniegas \u2013 Arcpixel<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
Goldbard mobilise une po\u00e9tique visuelle dense, entrem\u00ealant coutumes ancestrales et contemporaines, r\u00e9cits historiques, fictions et images incendiaires, pour faire valoir le droit \u00e0 l\u2019autod\u00e9termination des peuples autochtones. Une \u00e9toffe tiss\u00e9e en laine polychrome constitue le Storyboard Textile<\/em> (2024) du long m\u00e9trage K\u2019ALLPANAKUY ORCCONCHISKUNAPI (Fureur dans les Andes) <\/em>(2025), pi\u00e8ce centrale de l\u2019exposition. Compos\u00e9 de cinq chapitres, le film revient sur des \u00e9pisodes historiques, comme la bataille de Sangarar\u00e1 de 1780, une r\u00e9bellion autochtone contre les colons. Contrairement \u00e0 ce que rapportent les r\u00e9cits dominants de la r\u00e9sistance andine, ce sont les femmes qui m\u00e8nent l\u2019offensive. Cela dit, le film c\u00e9l\u00e8bre aussi la continuit\u00e9 historique des Quechuas. Les images d\u2019hommes et de femmes pratiquant la wayliya<\/em> \u2014 une danse aux origines ancestrales, aujourd\u2019hui interpr\u00e9t\u00e9e au rythme d\u2019instruments traditionnels et \u00e9lectroniques \u2014 rappellent que le d\u00e9sir de survie d\u2019un peuple s\u2019exprime aussi \u00e0 travers les dynamiques de transculturation. Dans un autre chapitre, un camion-benne en flammes t\u00e9moigne de la col\u00e8re que suscite l\u2019extraction mini\u00e8re et de son impact social et environnemental. Le feu, symbole d\u2019une destruction transformatrice, r\u00e9apparait dans Kurhirani no ambakiti (br\u00fbler le d\u00e9mon) : c\u2019est la seule fa\u00e7on qu\u2019ils nous \u00e9coutent<\/em> (2020), un court m\u00e9trage r\u00e9alis\u00e9 en collaboration avec la communaut\u00e9 p\u2019urh\u00e9pecha d\u2019Arantepacua. On y voit un rhinoc\u00e9ros m\u00e9canique, \u00e9quip\u00e9 de gyrophares et charg\u00e9 de feux d\u2019artifice, exploser apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 port\u00e9 en procession \u00e0 l\u2019endroit o\u00f9, le 5 avril 2017, un massacre de plusieurs membres de la communaut\u00e9 a \u00e9t\u00e9 perp\u00e9tr\u00e9 par les forces de l\u2019ordre. \u00c0 nouveau, l\u2019image incendiaire fait irruption dans l\u2019\u0153uvre de Goldbard sous forme de geste de protestation et de catharsis.<\/p>\n\n\n\n Fureur ardente : un r\u00e8glement de compte<\/em> d\u2019Adela Goldbard montre que, m\u00eame si la \u00ab\u2009blessure coloniale\u2009\u00bb reste latente, le pouvoir \u00e9mancipateur de la culture demeure. Les \u0153uvres collaboratives pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019exposition offrent un exemple \u00e9loquent de la capacit\u00e9 des pratiques artistiques \u00e0 exprimer les revendications de justice des peuples historiquement opprim\u00e9s tout en affirmant leur agentivit\u00e9. L\u2019exposition porte ses fruits. \u00c0 la fin de la visite, on ressent le d\u00e9sir d\u2019en apprendre davantage sur le processus collaboratif ayant abouti \u00e0 la cr\u00e9ation des pi\u00e8ces expos\u00e9es. Il reste \u00e0 savoir quelles strat\u00e9gies l\u2019artiste mobilise pour ne pas reproduire les logiques extractivistes que ses \u0153uvres d\u00e9noncent.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"SBC Galerie d\u2019art contemporain,<\/strong> Montr\u00e9al![\"Adela](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/115_CR_Rodriguez_Adela-Goldbar_KALLPANAKUY-ORCCONCHISKUNAPI-FureurdanslesAndes_2025.jpg\")
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SBC Galerie d\u2019art contemporain, Montr\u00e9al, 2025.
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